Photographie minimaliste ~ 4 conseils pour rester simple avec un impact maximal

Le minimalisme est un concept très subjectif dans le monde de l'art. Le dictionnaire Webster le définit comme suit: Un style ou une technique qui se caractérise par une extrême parcimonie et simplicité. Certains l'aiment, d'autres la détestent, mais personne ne semble être indifférent. De nombreux artistes s'épanouissent dans l'ouverture du concept, d'autres ont un problème avec le manque de définition et de direction. Beaucoup d’entre nous sont attirés par «moins est plus» avec des lignes simples, des motifs géométriques, des ombres fortes, des couleurs contrastées, des sujets isolés, etc. Voici quelques conseils et exemples pour vous lancer dans votre quête d'images minimalistes.

1. Composition

«Gardez les choses simples» ne signifie pas «gardez les choses ennuyeuses». Contrairement à ce que vous pourriez penser, une approche minimaliste demande beaucoup de créativité. L'utilisation de l'espace négatif fait partie intégrante de la photographie minimaliste. Un sujet bien placé n'a pas besoin d'être volumineux pour avoir un grand impact. Décider de ce qu'il faut laisser en dehors du cadre et créer une image plus forte peut être difficile et nécessite souvent beaucoup de pratique jusqu'à ce que cela devienne la façon dont vous voyez. Je recommande de vous entraîner à prendre ces décisions à huis clos au lieu de recadrer les distractions indésirables lors du post-traitement. Une utilisation intelligente de la profondeur de champ isolera également votre sujet de l'arrière-plan en prenant des photos avec une ouverture aussi large (nombre le plus petit) que votre objectif le permet.

2. Textures et couleurs

Une couleur vive ou des couleurs contrastées font de grands sujets minimalistes. La même chose s'applique aux textures. Le spectateur doit pouvoir presque ressentir la texture. Parfois, il s'agit de trouver un angle créatif pour faire la photo. N'ayez pas peur de l'expérience. Tirez droit dessus, tirez haut ou bas, travaillez votre cadre jusqu'à ce que vous obteniez la photo qui vous parlera.

3. Lignes et motifs géométriques

Les lignes fortes créent des images fortes. Un bon endroit pour commencer avec la photographie minimaliste est de prêter attention à l'architecture moderne qui vous entoure. Les lignes principales et d'autres formes géométriques peuvent constituer de superbes arrière-plans pour des images minimalistes. Isoler un oiseau sur une ligne électrique, s'il est bien fait, peut faire une superbe photo minimaliste. Il y a de grandes opportunités autour de vous tout le temps, il vous suffit d'apprendre à les voir et cela demande de la pratique.

4. Raconter une histoire

Poussez votre photographie minimaliste au niveau supérieur en racontant une histoire. La photographie de rue minimaliste présente un paysage urbain intéressant avec un élément humain. L'élément humain, aussi petit soit-il, devient le point focal de l'image. Pourtant, c’est l’arrière-plan intéressant qui incite le photographe à prendre la photo. La symétrie, les lignes, les courbes, les ombres jouent tous un rôle essentiel dans la réalisation de la photographie. Parfois, l’histoire et l’environnement se rejoignent spontanément et c’est le travail du photographe de le voir et de réagir rapidement. D'autres fois, il faut un peu de patience pour que le bon sujet traverse le cadre. Une approche minimaliste de la photographie peut être appliquée dans la nature comme dans un environnement urbain. Vous pouvez vous entraîner n'importe où, alors sortez et ouvrez-vous à une autre façon de voir avec votre appareil photo!