Examen du didacticiel de photographie de paysage Fstoppers + Elia Locardi

Je me souviens encore de la première fois que j'ai rencontré Elia Locardi. J'étais occupé à parcourir les expositions des vendeurs du salon Photo Plus à New York, quand j'ai vu une petite foule de gens regarder une présentation. Ce qui m'attirait, ce n'était pas la foule, car les gens étaient partout - c'était le grand écran LCD avec des images époustouflantes. Au début, je suis resté là et j'ai fait une pause pendant un moment, appréciant le beau paysage devant mes yeux et tout en continuant à entendre l'histoire derrière chaque photo, je me suis approché du coin salon et je me suis assis. C'était le stand Fujifilm et le jeune homme aux longs cheveux blonds qui faisait la présentation semblait très enthousiasmé par son histoire et sa technique de mélange de photographies. Je n'ai même pas remarqué à quelle vitesse le temps passait - je me suis probablement assis là pendant au moins 30 minutes, me plongeant dans la présentation. À la fin de la présentation, la plupart des gens sont partis et je me suis simplement assis là. Je voulais vraiment rencontrer l'homme en face à face et apprendre à le connaître. En commençant à parler à Elia, j'ai réalisé qu'il n'était pas seulement un photographe incroyable, mais aussi un homme très terre à terre. J'ai également fait la connaissance de sa femme tout aussi sympathique et accueillante, Naomi Locardi, qui était là pour soutenir son mari à chaque étape. À la fin de notre conversation, j’ai eu le sentiment que je connaissais Elia depuis des années: c’est le genre de personne qu’il est. Depuis, j'ai rencontré Elia à plusieurs reprises et j'ai eu envie de poster sur Elia et son travail sur Photography-Secret.com. Malheureusement, en raison du calendrier chargé et des voyages continus d'Elia dans le monde entier, ce projet ne s'est jamais concrétisé, mais j'espère toujours qu'il partagera une partie de son expérience avec nos lecteurs (Elia, il n'est jamais trop tard!). Avance rapide jusqu'en juillet dernier, lorsque j'ai découvert que mes bons amis Patrick Hall et Lee Morris de Fstoppers.com ont collaboré avec Elia Locardi pour créer un tout nouveau tutoriel intitulé «Photographing the World: Landscape Photography and Post-Processing». Ayant vu certains des tutoriels produits par Patrick et Lee dans le passé, je savais que celui-ci n'allait pas décevoir.

Avec 15 leçons et plus de 12 heures de contenu vidéo, ce tutoriel a été l'un des plus complets et détaillés que j'ai vus à ce jour. Mon plus gros problème, cependant, était de trouver le temps de regarder le contenu. Je voulais vraiment m'asseoir et regarder chaque vidéo sans sauter, ce qui était un énorme défi en soi, car trouver le temps a été vraiment difficile, compte tenu de tous les projets amusants sur lesquels j'ai travaillé. Hier, j'ai enfin fini de regarder la dernière vidéo et je dois admettre que je regrette de ne pas l'avoir fait plus tôt.

Tout au long de mon parcours photographique, mon plus grand défi a toujours été Photoshop. Je connais assez bien Lightroom et c’est ce que j’utilise principalement pour éditer mes photos, mais en ce qui concerne Photoshop, je ne peux pas le parcourir facilement de la même manière. Et je suppose que c'est à peu près acquis pour beaucoup d'entre nous, car Photoshop est un logiciel complexe, offrant la flexibilité nécessaire pour obtenir le même résultat en utilisant de nombreux outils différents. C'est pourquoi beaucoup d'entre nous se confondent si facilement avec cela - nous voyons un tutoriel qui montre la meilleure façon de faire quelque chose, puis nous en voyons un autre, qui utilise une technique complètement différente, nous laissant nous demander lequel est le meilleur. Mais ce qui est pire, on oublie facilement les deux et après un certain temps, on essaie de se souvenir des étapes, échouant misérablement à les reproduire. Sonne familier? Eh bien, vous n'êtes pas seul, car moi aussi j'ai exactement les mêmes défis.

Cascade d'Aldeyarfoss, Copyright © Elia Locardi
NIKON D810 + 16 à 35 mm f / 4 à 16 mm, 64 ISO, 8/10, f / 11,0

Alors que les maîtres Photoshop qui travaillent avec le logiciel au quotidien peuvent facilement trouver des solutions à chaque problème, beaucoup d'entre nous ne sont pas à ce niveau, luttant continuellement pour établir des étapes de flux de travail spécifiques. Donc, si quelqu'un me proposait une solution, qui couvre des techniques spécifiques en détail, me permettant de revenir en arrière et de réapprendre les mêmes étapes, servant de «matériel de référence» dans le futur, je serais heureux de payer pour une telle solution. Et c'est exactement ce que fait Elia Locardi dans ce tutoriel: il partage ses méthodes spécifiques de post-traitement, en commençant par quelques étapes relativement simples, puis en passant à des techniques plus avancées vers la fin du tutoriel. Et pour moi, c’est la plus grande valeur que j’ai retirée de ce didacticiel: le post-traitement dans Photoshop.

Voici l'intro de 12 minutes du cours qu'Elia et Fstoppers ont mis en place:

Chaque leçon de ce didacticiel est organisée en deux parties. La première partie montre Elia sur place, que ce soit le magnifique paysage d'hiver en Islande ou les couchers de soleil colorés de la Nouvelle-Zélande. Elia présente d'abord le lieu, puis parle de ses techniques de caméra, parle de composition, pourquoi il a encadré le sujet de cette manière spécifique et comment il envisage de le photographier. Pendant ce temps, il parle également de ce qu'il envisage de faire en post-traitement avec la photo, ce qui est toujours important, car cela permet de visualiser le résultat final avant que l'image ne soit capturée. Ensuite, la vidéo continue avec la deuxième partie, où il prend ce qu'il a fait sur le terrain dans Lightroom, effectuant quelques ajustements de base avant que l'image ne soit finalement prise dans Photoshop, où des ajustements avancés sont effectués.

Qualité de production

En ce qui concerne la qualité de la production, ce tutoriel est un étonnant visuel (comme le prouve la vidéo d'introduction ci-dessus). Après avoir regardé les images, je peux honnêtement dire que très peu de gens peuvent réellement fournir une qualité de travail aussi bonne. Patrick et Lee de Fstoppers réalisent des tutoriels vidéo depuis plusieurs années maintenant. Bien que j'aie vu une partie du contenu qu'ils ont produit dans le passé, je peux dire qu'ils ont beaucoup appris en cours de route - ce tutoriel est bien meilleur que tout ce qu'ils ont fait jusqu'à présent. Tout au long des leçons, vous verrez des images de drone incroyables, toutes sortes de vues accélérées et d'autres éléments intéressants pour non seulement compléter le didacticiel, mais également vous donner la sensation de réalité et de présence. Patrick et Lee ont transporté des tonnes d'équipement avec eux sur chaque scène pour que cela se produise et cela a définitivement payé.

En plus de cela, vous obtiendrez également de superbes vidéos «en coulisses» (BTS), qui sont super à regarder lorsque votre cerveau est complètement grillé. Voici le premier épisode de BTS:

Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment drôle et divertissant. Vous trouverez 8 de ces vidéos BTS - elles sont toutes incluses dans le didacticiel.

Passons maintenant en revue une partie de ce didacticiel et voyons quelle valeur vous pourriez y trouver et comprenons si ce didacticiel est pour vous ou non.

Ce qui est couvert dans le didacticiel

Avec un total de 12 heures, il y a évidemment beaucoup de matière à couvrir. Vous trouverez ci-dessous le type d'enseignement que vous trouverez tout au long du tutoriel:

Principes de base de la photographie (ISO, vitesse d'obturation, ouverture, balance des blancs, etc.)
Vue d'ensemble des meilleurs objectifs et équipements pour la photographie de paysage
Conseils pour une meilleure composition
Focus Stacking et maximisation de la profondeur de champ
Bracketing et fusion multi-exposition
Filtres à densité neutre graduée
Filtres à densité neutre solide
Eau et ciel flous avec de longues expositions
Construire des images panoramiques
Faire face à Sun Flare
Comprendre la lumière (heure dorée, heure bleue, lever et coucher du soleil)
Utiliser la compression d'objectif à votre avantage
Supprimer et ajouter l'élément humain dans vos images
Polariseurs
Bracketing et fusion à expositions multiples
Flux de travail de traitement et d'édition RAW
Correction des couleurs et ajustement de l'image
Suppression, peinture et clonage d'objets de base
Techniques de masquage et de superposition
Introduction au masquage de luminosité
Mélange temporel (combinaison d'expositions prises à des moments différents)

Matériel didactique et à qui il s'adresse

Le tutoriel est organisé en un total de 15 leçons. La première leçon commence avec le matériel, où Elia passe un peu moins de 40 minutes à parler de son matériel: appareils photo, objectifs, trépieds, filtres et autres accessoires qu'il utilise sur le terrain. Il passe en revue ses choix d'appareils photo, qui incluent le Nikon D810 et le Fuji X-T1, et passe du temps à expliquer pourquoi il utilise des objectifs spécifiques pour les deux systèmes d'appareils photo.

La deuxième leçon est intitulée «Introduction aux principes de base», où Elia donne un cours intensif sur les bases de la caméra et de l'exposition. Moins de 50 minutes, ce cours intensif n'est en aucun cas intensif et n'est pas censé l'être - Elia ne passe en revue que les choses les plus élémentaires, pour servir davantage de référence rapide à ceux qui débutent. Pour être honnête, je pense personnellement que cette leçon aurait dû être exclue du didacticiel, car les bases ne font vraiment pas partie du reste du matériel, qui est de nature plus avancée. Cela ressemble à une réflexion après coup, plus à un remplissage qu'autre chose - peut-être que Fstoppers et Elia voulaient rendre le tutoriel attrayant pour tout le monde, pas seulement pour les photographes avancés. Dans le même temps, ce n'est peut-être pas une mauvaise idée de commencer par quelques notions de base, afin que la personne ne se sente pas immédiatement intimidée par la courbe d'apprentissage. Gardez à l'esprit que j'écris ceci sur la base de mon expérience, qui sera évidemment différente de celle de tout le monde. Pourtant, si vous sentez que vous connaissez votre appareil photo et vos façons de faire face à l'exposition, je sauterais les deux premières leçons et entrerais dans la «viande».

Le but de ce didacticiel est de montrer des environnements de prise de vue réels, puis de prendre des photos dans un logiciel de post-traitement afin de parcourir l'image finale. Et c’est là que se trouve la viande! La première vraie leçon commence par la magnifique et emblématique montagne Kirkjufell en Islande. Elia commence par indiquer le lieu, parle de ses caractéristiques, des meilleurs angles et points de vue d'où photographier, puis montre quelles compositions fonctionnent le mieux avec la montagne et les cascades qui coulent. C'est une leçon assez facile à parcourir, car Elia l'a gardée assez simple - un excellent moyen de plonger dans le didacticiel. Une fois qu'il a pris les photos qu'il souhaite, il passe ensuite à la partie post-traitement. Encore une fois, Elia commence facilement ici - il explique d'abord certains des curseurs de base de Lightroom, puis explique son flux de travail et pourquoi il fait les choses comme il le fait.

Bien que tout le monde puisse facilement parcourir ce matériel, ne vous attendez à aucun matériel de base dans cette leçon - le rythme et la courbe d'apprentissage peuvent être un peu trop rapides pour ceux qui n'ont jamais utilisé Lightroom auparavant. Avec chaque leçon, Elia ne couvre que ce qui fonctionne pour cette photo particulière, de sorte que vous n'obtiendrez pas plusieurs scénarios de cas pour chaque curseur et fonctionnalité de Lightroom. Encore une fois, ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose - ce didacticiel n’est pas censé être un didacticiel de base sur Lightroom ou sur le post-traitement en premier lieu. À partir de là, il prend la photo dans Photoshop et fait également une introduction rapide sur les outils, plugins et fonctions spécifiques qu'il utilise. Je recommanderais fortement de porter une attention particulière aux premières leçons, car si vous passez rapidement à d'autres leçons, vous aurez du mal à comprendre et à suivre le flux.

Voici l'avant et l'après de l'image de la première leçon:

Vous trouverez de nombreuses images comme celle-ci dans chaque vidéo. Et ce qui est beau, c'est qu'Elia a eu la gentillesse non seulement de fournir les fichiers RAW originaux, mais également les fichiers PSD Photoshop finaux, afin que vous puissiez voir chaque étape de la post- Je peux vous dire que très peu de photographes sont prêts à fournir un tel matériel à chaque chapitre!

Le reste du matériau est construit comme un escabeau - les choses se compliquent vers la fin, en particulier en ce qui concerne le post-traitement. Et c’est ce que j’ai vraiment aimé dans ce didacticiel, car il vous aide vraiment à vous développer. Entre les deux, Elia passe également en revue les techniques spécifiques qu'il utilise à la fois pour photographier le sujet et pour le post-traitement. La leçon 4, par exemple, concerne l'utilisation de la technique de prise de vue pour assembler des panoramas, tandis que la leçon 11 traite de l'empilement de la mise au point et des raisons pour lesquelles c'est parfois une technique nécessaire pour que chaque objet du cadre soit net.

Une leçon qui m'a légèrement dérangé et qui pourrait en déranger beaucoup d'autres aussi, était la leçon 12. Dans cette leçon, Elia photographie le lac Matheson en Nouvelle-Zélande et après plusieurs tentatives infructueuses avec les conditions, ne parvient qu'à capturer une image du lac et de la montagnes avec un ciel très fade. Il utilise ensuite une image d'un tutoriel précédent qui avait un ciel bleu avec une certaine couverture nuageuse, et copie-colle le ciel dans l'image du lac Matheson, montrant des moyens de le faire fonctionner à travers des masques de luminosité dans Photoshop. Voici l'avant et l'après qu'il présente dans la vidéo:

Je vais être honnête, même si je crois fermement en l’importance du post-traitement et que cela ne me dérange pas d’utiliser des techniques pour mélanger plusieurs expositions pour créer une seule image, je choisis personnellement de ne pas emprunter la voie composite qui consiste à prendre des composants à partir de d'autres images non pertinentes et de les mélanger. Pour moi personnellement, cela enlève le défi de photographier des paysages. S'il est si facile de simplement copier-coller des cieux, pourquoi perdre mon temps et revisiter le même endroit encore et encore pour ce moment parfait Où tout s'aligne? Ayant été dans tant d'endroits des dizaines de fois et en revenant sans rien, pour me mettre au défi de revenir en arrière et de réessayer, je sais que l'obtention de clichés uniques n'est pas facile. Si au fond de ma tête je peux faire une hypothèse que je peux simplement la rendre belle dans Photoshop, cela enlève la partie précieuse du défi et de l'expérience. Je sais que les artistes sont libres d'utiliser les outils qu'ils veulent pour créer une belle œuvre d'art, mais t J'essaye personnellement de limiter mes outils, surtout quand il s'agit de manipuler la nature. Et si je le fais, j'essaie de le rendre évident, ou du moins de faire savoir à mon spectateur qu'il s'agit d'une image manipulée / composite. Pour moi, c’est ce qui différencie une photographie de l’art. Je veux voir la réalité et je veux croire que la scène était en effet aussi belle que le montre le photographe. Mais si au fond de ma tête, je pense que l'image n'est pas réelle, cela enlève le sentiment de joie et de bonheur que j'éprouve en regardant de telles photographies. Cela ne me dérange pas les images avec un contraste, une saturation et des couleurs renforcés, mais si une image semble fausse, ou pire encore, semble réelle tout en étant fausse, cela ne fonctionne tout simplement pas pour moi. Dans des situations comme celle-ci, je préfère m'appeler photographe plutôt qu'artiste…

Cela ne veut pas dire qu'Elia fait ce genre de manipulation à toutes ses images - je n'essaie pas de tromper mes lecteurs dans de telles pensées. Bien qu'Elia soit certainement connu pour mélanger des scènes à différents moments de la journée pour créer un beau composite, il ne manipule pratiquement jamais ses photographies. La leçon 12 est plus une démonstration des capacités de Photoshop - il laisse au spectateur le soin de décider s'il est approprié d'utiliser de telles techniques.

Le point le plus important que je retiens personnellement dans ce didacticiel est l'importance du post-traitement, en particulier lorsqu'il s'agit de travailler sur ces «photos de portfolio». Je reviens souvent avec de belles images, mais mon manque d'expertise dans Photoshop laisse mes images inachevées. Je sais qu'il manque quelque chose et je sais que je veux y revenir à l'avenir, mais je le fais rarement. Cela tient en partie au manque de temps - je tire beaucoup, souvent avec toutes sortes d'équipements différents. Si je travaille plus de quelques minutes sur chaque image, mes lecteurs verront beaucoup moins de mes photographies et du contenu qui les accompagne. En même temps, je me rends compte de l'importance de mettre en valeur mes capacités de photographe et d'éducateur auprès de mes lecteurs, donc je dois intensifier et continuer à apprendre et à améliorer mes compétences.

Le didacticiel d'Elia m'a énormément aidé à comprendre certaines des fonctions et des outils de Photoshop. Bien que je ne puisse pas mettre immédiatement ce que j'ai appris en pratique, car cela prendrait beaucoup d'essais et d'expérimentation, je prévois de revenir en arrière, de revoir les vidéos et de continuer mon processus d'apprentissage.

Résumé

Si vous vous trouvez coincé là où vous en êtes, je vous encourage vivement à consulter ce didacticiel. Cela vous aidera à développer vos compétences, comme cela a été le cas pour moi. Il vous épatera non seulement avec ses images époustouflantes, mais vous donnera également une formidable opportunité d'apprendre à photographier et à post-traiter des paysages. À 300 $, ce n'est pas un didacticiel bon marché à acheter, mais à mon avis, il vaut chaque centime, car vous en tirerez beaucoup de valeur à long terme. J'ai vu de nombreux tutoriels dans le passé qui coûtaient encore plus cher que celui-ci et je serai honnête - très peu d'entre eux valaient réellement l'investissement. Est-ce parfait? Non, ce n’est pas le cas. Comme je l'ai souligné, il y avait des choses que je n'aimais pas à ce sujet. J'ai également signalé à Elia quelques erreurs d'éducation mineures. Mais ce n’est pas grave, car aucun d’entre eux n’était vraiment critique. J'ai vu beaucoup plus d'erreurs et d'idées fausses de la part d'autres photographes dans d'autres supports pédagogiques. Nous sommes tous des humains et nous faisons tous des erreurs (et cela m'inclut avant tout!).

Dans l'ensemble, j'ai vraiment apprécié ce tutoriel d'Elia et Fstoppers. Je dirais que c'est l'un des meilleurs tutoriels vidéo que j'ai vus à ce jour, en particulier en ce qui concerne les paysages de post-traitement. Bien que personnellement je ne le recommanderais pas aux débutants, je pense que ceux qui savent comment utiliser leur équipement et maîtriseront Lightroom et Photoshop tireront une énorme valeur du didacticiel «Photographier le monde: photographie de paysage et post-traitement». Félicitations à Elia et Fstoppers pour avoir réalisé cette excellente vidéo.