L'éclairage est un élément essentiel de la photographie. Apprendre à utiliser la lumière à votre avantage peut transformer une photo ordinaire en une photo extraordinaire. De nombreux photographes commencent leur voyage en travaillant avec la lumière naturelle et je crois fermement que c'est un bon point de départ. Mais selon les circonstances, une lumière artificielle peut être nécessaire.
En ce qui concerne la lumière artificielle, de nombreuses options s'offrent à vous. Des flashes, des lumières stroboscopiques et des lumières continues sont à votre disposition, sans oublier les différents modificateurs de lumière. Mais s'il est agréable d'avoir cette variété, essayer de déterminer quelle source de lumière convient le mieux à votre prise de vue peut devenir accablant.
La différence entre les flashes, les lumières stroboscopiques et les lumières continues
Les flashes sont des lampes portables à piles qui peuvent se fixer à la plupart des appareils photo via le support de la griffe porte-accessoires. Ils peuvent également être utilisés hors caméra en les attachant à un support d'éclairage, puis en les activant via des déclencheurs sans fil.
Les stroboscopes sont des lumières plus grandes (et généralement plus puissantes) fixées à des supports d'éclairage et activées par des déclencheurs sans fil. Les flashes et les lumières stroboscopiques émettent un puissant éclat de lumière lorsqu'ils sont tirés.
Les lumières continues émettent de la lumière tout le temps que vous les allumez. Il y a des années, ces lumières étaient couramment utilisées dans la production vidéo. Après les avoir utilisés, ils étaient physiquement chauds et vous deviez porter des gants spéciaux pour les décomposer. (Je me souviens de ces jours.)
Heureusement, les lumières continues sont désormais plus puissantes, plus portables et plus froides au toucher.
Quand utiliser les lumières continues
Les lumières continues sont souvent négligées dans le monde de la photographie. Mais parfois, c'est le meilleur choix. Si vous êtes photographe d’événement, vous pouvez vous retrouver à photographier dans un lieu qui n’autorise pas la photographie au flash. Dans ces cas, des lumières continues peuvent être autorisées. Même si la photographie au flash est autorisée, vous pouvez toujours opter pour des lumières continues pour éviter d'être une distraction. S'il s'agit d'un événement sensible, définir des lumières continues et les laisser allumées peut être une meilleure option.
Les lumières continues sont également une option viable pour la photographie de portrait, en particulier pour les débutants. Lorsque vous utilisez des lumières stroboscopiques, vous ne pouvez pas vraiment évaluer votre situation d’éclairage tant qu’elles n’ont pas été déclenchées. Pour cette raison, leur configuration et leur réglage prennent souvent plus de temps. (Vous devez continuer à prendre des photos de votre sujet et à régler les lumières jusqu'à ce qu'elles aient raison.)
Avec des lumières continues, vous pouvez voir la situation d'éclairage en temps réel, ce qui vous aide à apprendre à voir les meilleures situations d'éclairage et à atteindre votre objectif esthétique. Ils émettent généralement un flux de lumière uniforme sur votre sujet, vous permettant de les configurer une fois, puis de les oublier.
Et de nombreuses lumières stroboscopiques ont besoin d'un moment pour s'allumer entre les prises de vue. Ces quelques secondes pourraient faire la différence entre un tir parfait et un tir médiocre. Si vous prenez des photos d’un sujet susceptible de bouger beaucoup, comme des enfants ou des animaux domestiques, des lumières continues peuvent être la solution.
Voici cinq conseils de photographie pour rendre l'utilisation de l'éclairage continu plus facile et plus efficace.
1. Obtenez des lumières plus puissantes
En raison de leur conception, les lumières continues ne sont généralement pas aussi puissantes que les lumières stroboscopiques. Pour vous assurer d'obtenir une belle source de lumière, optez pour des lumières plus puissantes. Je recommande une LED avec au moins 1000 ampoules. S'il est trop fort, vous pouvez toujours le rappeler. Mieux vaut avoir plus que ce dont vous avez besoin dans ces situations.
2. Adoucissez la lumière
Nous voulons une lumière douce sur notre sujet pour éviter les ombres dures indésirables. L'éclairage continu n'est pas différent. Utilisez des modificateurs de lumière pour adoucir votre lumière autant que possible, surtout si vous prenez des portraits. Que vous utilisiez des softbox ou des parapluies dépend de vous. (J'aime utiliser des softbox ou des canevas.)
3. Vérifiez la température de couleur
Contrairement à la plupart des éclairages photographiques, certains éclairages continus vous permettent de modifier la température de couleur. Dans la plupart des cas, vous voudrez vous assurer qu'ils sont réglés sur la lumière du jour (environ 5600k), ce qui vous donnera l'aspect le plus naturel. Vérifiez vos lumières pour vous assurer qu'elles sont réglées sur la bonne température de couleur.
4. Éteignez tous les autres éclairages disponibles
Parce que la température de couleur est si importante, il y a de fortes chances que l'éclairage actuel dans l'espace interfère et mélange les températures de couleur. Éteignez toutes les autres sources de lumière dans l'espace pour vous assurer que la seule lumière avec laquelle votre caméra fonctionne est celle que vous avez fournie.
5. Utilisez un système d'éclairage à trois points
Si vous prenez des portraits, je vous suggère d'utiliser un système d'éclairage à trois points, en particulier avec des lumières continues, car elles ne sont pas aussi puissantes. Les deux feux avant seront votre clé et votre remplissage, tandis que le rétroéclairage peut servir de lumière capillaire ou être utilisé pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
Prêt à essayer l'éclairage continu?
J'espère que vous envisagerez d'utiliser des lumières continues la prochaine fois que vous serez en studio. Les résultats pourraient vous surprendre.