Au cours des dernières années, en travaillant avec des photographes de tous types, j'ai appris qu'il existe de nombreuses idées communément acceptées sur la photographie qui ne sont tout simplement pas vraies.
Voici ma tentative de dissiper certains des malentendus les plus courants que de nombreux photographes ont et d'expliquer pourquoi ils sont un peu malavisés.
1. Vous devez utiliser un ISO aussi bas que possible
Fuji X100 à 3200 ISO
Au début et au milieu des années 2000, les appareils photo numériques grand public en étaient à leurs balbutiements, et l'un des pires aspects à leur sujet était leur capacité à bien fonctionner avec des ISO élevés. Le bruit numérique, au-dessus de 400 ISO, dans tant de ces appareils photo était terrible. C'était l'apogée des logiciels de réduction du bruit tels que Noise Ninja, et à cause de tout cela, il a été légitimement enseigné que l'utilisation de la sensibilité ISO la plus basse possible était toujours meilleure.
Au cours des sept dernières années, je dirais que la plus grande amélioration que les appareils photo numériques ont apportée a été leur capacité ISO. Vous pouvez désormais prendre des photos avec des ISO de 1600, 3200, 6400 et même au-delà, avec une grande qualité. Même un bruit important dans de nombreux appareils photo numériques a une qualité exquise.
Malheureusement, la stigmatisation à faible ISO s'est poursuivie. Sur un trépied, pour la photographie de paysage ou la photographie en studio, un ISO faible est généralement préférable. Le reste du temps, relevez-le. Cela vous permettra d'utiliser des paramètres d'obturation et d'ouverture plus idéaux, et vous remarquerez que les qualités techniques de vos images seront en fait meilleures.
Vous pensez que toutes ces magnifiques photos de mariage ont été réalisées à 200 ISO? Beaucoup d'entre eux ont été pris à 3200. Je vais me promener la nuit en tournage à main levée avec des ISO de 3200 et 6400 sur mon petit Fuji X100S, et la qualité des photographies est incroyable.
2. Vous avez besoin d'un trépied
Pour la photographie de paysage de nuit et au crépuscule, un trépied est très important. Mais vous n’avez généralement pas besoin de ce trépied pendant la journée, et vous pouvez même photographier au crépuscule ou la nuit sans un, selon la situation spécifique. Cette astuce va de pair avec le point numéro un, car la capacité ISO élevée améliorée des appareils photo nous a permis de prendre des photos à main levée, alors que nous aurions autrement voulu utiliser un trépied.
La façon dont vous prévoyez d'afficher l'œuvre devrait être un facteur important dans l'utilisation de votre trépied. S'agit-il de photographies de voyage que vous mettrez dans un livre ou qui ne seront pas imprimées au format plus grand que 12 × 18? Pensez à ranger le trépied et à économiser votre dos du poids supplémentaire. Vous aurez plus d'énergie et prendrez encore plus de bonnes photos. Est-ce une impression 40 × 60 d'un paysage de premier plan, de milieu de plan, d'arrière-plan pris au crépuscule? Un trépied sera encore nécessaire pour cela.
3. Une faible profondeur de champ améliore la photo
L'un des moments les plus excitants pour les photographes est lorsqu'ils passent de cet objectif f / 3,5-5,6 à leur premier objectif f / 2,8 (ou inférieur). La possibilité de créer des portraits et des images avec de beaux bokeh pour la première fois est une sensation formidable.
Cependant, toutes les images n'ont pas besoin d'avoir du bokeh. Il y a un temps et une place pour f / 2,8 et un temps pour f / 16. Garder votre appareil photo sur f / 2,8 tout le temps n'est généralement pas une bonne pratique. Il y a des images où une grande profondeur de champ est vitale. C’est une chose d’avoir un sujet fort, net et séparé de l’arrière-plan. Ces images peuvent être belles, mais il y a des moments où l'arrière-plan et les éléments environnants peuvent être tout aussi importants que le sujet principal, et ils devront être nets.
N'obtenez pas une vision tunnel en prenant des photos à f / 2,8 tout le temps. Une fois que vous avez localisé votre sujet principal, voyez si les environs peuvent être ajoutés à la photo. Si ce n'est pas le cas, vous êtes libre de les bokeh.
4. La priorité à l'ouverture est toujours le meilleur mode
Un flash subtil avec un obturateur d'une demi-seconde pour obtenir un flou de mouvement et une lumière ambiante plus forte.
Lorsque j'enseigne, j'estime que 75% des photographes mettent leur appareil photo en priorité à l'ouverture et c'est tout. Ce pourcentage n'inclut pas ceux qui tournent en Auto.
La priorité à l'ouverture a son heure et son lieu, mais il existe de nombreuses situations où l'obturateur ou le manuel peuvent être idéaux. Je préfère la priorité à la vitesse pour toutes les fois où les sujets sont en mouvement, comme les sports, les enfants qui courent, les images où vous voulez un flou de mouvement ou un mouvement dans l'eau, ou la photographie de rue. J'utiliserai même parfois la priorité d'obturation dans la photographie événementielle avec jusqu'à une demi-seconde d'obturation, et mélangée avec le flash, afin de pouvoir ajouter à la fois un aspect net et un élément de mouvement.
Le mode manuel est idéal pour la photographie en studio, sur un trépied ou dans toute situation où l'éclairage est parfaitement cohérent. Cela vous permet de sélectionner l’exposition exacte et de ne rien laisser au hasard ou au photomètre de l’appareil photo.
De plus, en prenant constamment des photos en priorité à l'ouverture, j'ai remarqué que les photographes ne développent pas la capacité de prêter autant d'attention à la vitesse d'obturation qu'ils le devraient. Pour cette raison, bien que leur exposition soit toujours bonne, de nombreuses images seront prises avec une vitesse d'obturation trop lente, ce qui entraînera des photos légèrement floues. Cependant, cela ne sera pas visible à l'arrière de l'appareil photo et l'image apparaîtra nette jusqu'à ce qu'elle soit chargée sur l'ordinateur.
5. Ma photo est mauvaise parce que personne ne l'aime sur Instagram
J'adore Instagram, mais cela a eu le malheur d'homogénéiser la photographie. En partageant des photos et en recevant des likes, nous apprenons à voir notre travail en fonction de ce à quoi les autres réagissent le mieux. C'est un piège. Si nous créons des photographies dans le but de plaire aux masses, alors chaque photographe finira par photographier de la même manière. C'est pourquoi les tendances telles que les images trop conçues ou les couleurs sursaturées, qui attirent très bien l'attention sur les écrans, deviennent la norme.
Être un bon photographe, c'est être un peu différent. Vous voulez toujours faire attention à la façon dont les gens se rapportent à votre travail et à ce qu'ils aiment et n'aiment pas, mais vous voulez aussi prendre cela avec un grain de sel. Essayez toujours de vous rappeler à quel point vous avez aimé la photo avant de la montrer à quelqu'un d'autre, et gardez ce sentiment. Des photographies uniques et intéressantes sont finalement ce que vous voulez créer, et vous ne voulez pas laisser Instagram vous décourager de les prendre.
6. Les photographies disent toujours la vérité
J'adore la photographie candide car elle montre un moment réel. Cependant, quelle que soit leur apparence, les photographies peuvent facilement déformer la réalité. Mieux ils déforment la réalité, plus les gens croiront qu'elle est vraie.
Les préjugés d’un photographe peuvent transparaître dans ses photographies. Une personne peut être capturée avec une expression qui est complètement à l'opposé de la norme pour elle, et vous n'en auriez aucune idée. De plus, les photographes jouent constamment à un jeu de ce qu'il faut inclure et de ce qu'il faut exclure. Vous ne savez pas ce qui se passe autour de la caméra et c'est souvent très différent de ce que vous pourriez imaginer.
Les photographies peuvent mentir, cacher la vérité ou être ambiguës. Il est très important de se souvenir de cela. Cela vous aidera à la fois à comprendre la nature de ce que vous photographiez, mais cela vous permettra également de jouer avec cette idée, de créer un travail plus intéressant.
7. Une photographie doit être techniquement parfaite pour être bonne
L’un des aspects notables de nombreuses photographies anciennes est le manque de qualité technique par rapport aux normes actuelles. Cela était généralement dû à la première technologie de caméra utilisée. Nous avons juste beaucoup plus à notre disposition ces jours-ci.
Ce qui ressort de beaucoup de ces tirages, c'est que malgré leurs lacunes techniques, les images sont toujours belles. Ils sont toujours intéressants. Ils sont toujours fantastiques. Pensez à Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
La lumière, la netteté, la composition et la qualité d'image sont très importantes à maîtriser, mais sachez simplement qu'elles ne doivent pas toujours être parfaites pour créer une superbe photo. Certaines images ont des lacunes flagrantes et pourtant elles sont merveilleuses. Découvrez comment prendre une image intéressante et ne pas supprimer toutes les photos qui ne sont pas assez nettes. Parfois, une photographie sous-exposée ou surexposée aura fière allure. Souvent, une composition peu orthodoxe sera exactement ce dont on avait besoin. La détection des pixels est importante pour entraîner votre œil, mais vous pouvez parfois en faire trop.
Note de l'éditeur: Ceci est le premier d'une série d'articles de cette semaine qui sont Ouvert à la discussion. Nous voulons lancer la conversation, entendre votre voix et vos opinions et parler de sujets potentiellement controversés en photographie.
Commençons ici - êtes-vous d'accord ou en désaccord avec les points de l'article ci-dessus? Avez-vous d'autres à ajouter? Faites-nous part de vos réflexions ci-dessous et surveillez plus de sujets de discussion chaque jour cette semaine.