Image par Eric May
La semaine dernière, je parlais avec un photographe amateur qui m'a dit qu'il avait du mal à trouver l'inspiration et les idées photographiques ces derniers temps.
Il a réfléchi qu'il avait l'impression de devenir une sorte de photographe paresseux et qu'il était un peu dans une ornière - photographiant toujours les mêmes choses de la même manière.
J'ai partagé un certain nombre d'idées tirées de mes propres expériences de recherche d'inspiration photographique (dont certaines que je vais partager ci-dessous), mais cela m'a frappé à mi-chemin de la conversation que beaucoup d'idées que je suggérais concernaient en fait qu'il se limitait dans sa photographie. d'une certaine manière - afin de trouver l'inspiration.
Laissez-moi vous expliquer en regardant 5 idées de photographie que j'ai partagé avec lui.
Noter: Je ne suis en aucun cas en train de suggérer que ce sont les seuls moyens de s’inspirer - ils m’ont juste parfois aidé.
5 idées pour relancer votre photographie
1. Prise de vue à distance focale fixe
J'ai récemment écrit à ce sujet dans un défi ici sur dPS. L'idée est de choisir une focale et de ne tirer dessus que pendant un certain temps.
Alors que beaucoup d'entre nous se sont habitués (ou dépendants) de la prise de vue avec un objectif zoom, il y a quelque chose à propos de la prise de vue avec un objectif à focale fixe (focale fixe) qui vous fait réfléchir un peu plus à la composition de vos photos.
Alors, choisissez une distance focale sur laquelle vous ne tirez pas beaucoup et tenez-vous-y pendant une semaine et voyez comment vous allez (et si vous n'avez pas d'objectif principal pour le faire, utilisez votre zoom mais tenez-vous simplement à une extrémité. de sa gamme pendant une semaine).
Variante: une autre option pour cela est de choisir un objectif que vous n'avez peut-être pas beaucoup utilisé auparavant. De nombreux photographes achètent plusieurs objectifs mais s'en tiennent à un, ignorant les autres. Vous pouvez également échanger vos lentilles avec un ami pendant une semaine ou même essayer d'en louer une pour une courte période.
2. La règle du 1 rouleau
Image de Paul G
J'étais en train de photographier avec un ami passionné de photographie récemment et j'ai été étonné du nombre de clichés qu'il a pris. À un moment donné, nous photographions son fils (qui jouait tranquillement avec des lego) et mon ami a tiré une rafale d'une vingtaine de clichés à 4 images par seconde.
Considérant que son fils était assis immobile et ne bougeait vraiment ses doigts que pendant ces quelques secondes, je me suis demandé s'il était nécessaire de tirer autant de coups.
Bien sûr, je connais aussi la tentation - tirer des tas de photos est facile à faire. Cela ne vous coûte vraiment rien (bien que cela remplisse assez rapidement les disques durs) et certains pourraient penser que cela augmente vos chances de capturer le moment parfait.
Le problème est que lorsque vous comptez sur la quantité de vos clichés pour améliorer la qualité de vos images, vous pouvez facilement devenir paresseux et complaisant.
Voici mon défi - la prochaine fois que vous sortez en tournage - limitez-vous à 36 plans (le nombre dans une pellicule). Ce faisant, vous vous surprendrez à vraiment penser à vos clichés. Vous les chronométrerez mieux et vous assurerez que chaque coup compte!
3. Désactivez l'aperçu / la révision en direct
Image par Alan Antiporda
En parlant de photographie argentique à l'ancienne - vous souvenez-vous de ce sentiment lorsque vous êtes arrivé à la fin du tournage d'un rouleau de film et que vous vous demandez comment vos clichés se dérouleraient?
Vous mettriez le film pour le traitement et attendiez une semaine environ pour qu'il soit prêt, puis vous vous rendiez au laboratoire photo avec anticipation … ouvrez le paquet et parcourez-les un par un - revivez les moments que vous avez capturés une semaine ou il y a tellement?
J'adore que la photographie numérique nous donne un accès instantané aux images que nous prenons - mais parfois je me demande si en ayant ce petit écran à l'arrière de nos appareils photo, nous pourrions manquer quelque chose de l'expérience de la photographie?
Il y a certainement des avantages à pouvoir revoir rapidement nos clichés ou les composer sur un écran plus grand - mais de la même manière que mon point ci-dessus sur la prise de beaucoup de clichés, je me demande si l'examen instantané pourrait nous rendre un peu paresseux? Nous continuerons à prendre des photos jusqu'à ce que nous soyons heureux.
Personnellement, je me retrouve à regarder mon appareil photo beaucoup plus que je ne regarde la scène devant moi et je me demande si une partie de la joie du moment pourrait être perdue.
Alors essayez ceci - éteignez votre écran LCD. Certaines caméras vous permettent de le faire dans vos paramètres, tandis que d’autres peuvent nécessiter un peu d’autodiscipline pour ce faire, mais je serais intéressé de voir quel en est l’impact.
4. Mise au point manuelle
Image de Shazeen Samad
La prise de vue récemment avec le Leica M9-P (un appareil photo entièrement mis au point manuellement) m'a rappelé à quel point je photographie peu avec la mise au point manuelle ces jours-ci.
Je l’admets - je suis devenu paresseux et j’ai trop compté sur la mise au point automatique.
La prise de vue avec le M9-P m'a également rappelé à quel point la mise au point manuelle peut ouvrir toutes sortes de possibilités. Le simple fait de penser à votre mise au point plutôt que de vous fier à ces 21 points focaux automatiques de votre appareil photo (ou à leur nombre) vous met dans un état d'esprit différent.
Je trouve que la prise de vue en mode de mise au point manuelle me fait ralentir un peu, considérer mes photos et devenir un peu plus créative.
Alors passez à la mise au point manuelle et voyez quel impact cela a sur votre photographie! J'aimerais savoir comment cela se passe pour vous dans les commentaires ci-dessous.
5. Limitez-vous à une ouverture
Image de Travis Lawton
Je feuilletais récemment certains de mes clichés dans Lightroom et lorsque les images s'ouvraient devant moi, j'ai remarqué quelque chose que je n'avais pas beaucoup envisagé auparavant. Presque toutes les photos que j'avais prises pendant environ un mois avaient été prises à l'ouverture maximale des objectifs que j'utilisais.
Je tournais en grand ouvert presque tout le temps.
Il y avait un certain nombre de raisons à cela - en partie je photographie un peu à l'intérieur où l'ouverture supplémentaire laisse entrer plus de lumière - mais je suppose que cela fait également partie de mon style. J'adore les prises de vue à faible profondeur de champ - le bokeh est mon ami.
Cependant, je me suis demandé si en tirant tellement ouvertement j'ignorais peut-être d'autres possibilités. Peut-être que certains de mes travaux de portrait auraient été meilleurs si j'avais photographié avec une ouverture plus petite et inclus davantage dans des arrière-plans ciblés pour donner un contexte à mes sujets (portraits environnementaux).
La semaine suivante, j'ai commencé à photographier avec une ouverture plus petite - c'était difficile au début et je voulais abandonner - mais à la fin de la semaine, j'ai réalisé que j'étais à nouveau plus réfléchie avec mes clichés et que j'avais élargi les possibilités de styles. à portée de main lors de la prise de vue.
Partagez vos idées pour trouver de l'inspiration photographique
Ce sont environ la moitié des idées que j'ai partagées avec mon ami - j'écrirai les autres dans la semaine à venir - mais en attendant, j'aimerais aussi entendre les idées des autres. Que faites-vous lorsque vous vous trouvez dans une ornière photographique en manque d'inspiration?