La netteté reste un sujet particulièrement déroutant pour les photographes, en particulier compte tenu du nombre considérable d'options de post-traitement disponibles. Certains logiciels de post-traitement ont tellement d'options qu'il est difficile de savoir par où commencer; d'autres ne vous permettent pas d'utiliser des méthodes optimales en premier lieu. Si vous essayez d'utiliser les meilleurs paramètres de netteté - y compris les niveaux de bruit et autres artefacts les plus bas possibles - la méthode idéale est la netteté en trois étapes.
Noter: Quelle que soit la scène que vous photographiez, vous ne devriez pas faire de netteté tant que vous n’avez pas déjà effectué toutes vos modifications! En d'autres termes, la netteté doit être votre dernier réglage avant de faire une impression. (Avec Lightroom et d'autres logiciels de post-traitement non destructifs, cela ne s'applique pas. Contrairement à de nombreux programmes, l'ordre de vos ajustements Lightroom n'a aucun effet sur l'image finale. Par exemple, recadrer puis ajouter une vignette dans Lightroom produit le même effet que l'ajout d'une vignette puis le recadrage.)
Aussi, avant de parler de l'affûtage en trois étapes, rappelez-vous qu'il est impossible de restaurer des détails que votre équipement n'a pas capturés en premier lieu. La netteté n'est rien de plus que d'augmenter le contraste local des détails que vous avez déjà capturés. Pourtant, c'est une partie importante de la post-production, en particulier si vous faites des impressions.
1) Première étape: affûtage de la déconvolution
Le premier type d'affûtage fondamental s'appelle déconvolution ou alors Capturer affûtage. C'est essentiellement ainsi que vous annulez la douceur inhérente à une photographie - douceur causée par des facteurs qu'il est impossible de neutraliser sur le terrain, comme le filtre passe-bas (anti-aliasing) de nombreux appareils photo. Même si votre appareil photo n’a pas de filtre passe-bas, comme mon D800e, la netteté par déconvolution est toujours nécessaire.
Essentiellement, vous pouvez considérer la netteté par déconvolution comme un léger grain appliqué sur toute l'image. Cet ajustement n'est pas du tout fort; il jette simplement les bases d'un affûtage plus approfondi plus tard.
Pour utiliser l'affûtage par déconvolution dans la pratique, le point le plus important est de maintenir la retenue. Ce type d'affûtage s'applique également à travers chaque partie d'une photographie, y compris les zones sans aucun détail. Si vos paramètres sont trop agressifs, vous pouvez finir par ajouter du bruit, du grain et d'autres artefacts aux zones peu détaillées de votre photo.
En pratique
Alors, quels paramètres de déconvolution sont idéaux? Cela varie d'une photo à l'autre, ainsi que du logiciel spécifique que vous utilisez. Avec Lightroom, l'affûtage par déconvolution est très facile à appliquer. Réglez le rayon le plus petit possible (0,5 pixels), le détail le plus haut possible (100) et le masquage le plus bas possible (0). Ensuite, ajustez la valeur de netteté de sorte que la quantité de grain dans les zones peu détaillées soit tolérable. Pour mon D800e, c'est généralement entre 20 et 40, selon l'image. Les photos qui sont complètement remplies de détails (comme dans, pas de nuages ou de zones floues) vous permettront d'augmenter la valeur de netteté plus que les images avec des régions peu détaillées.
Si vous utilisez Photoshop, je vous recommande de faire les mêmes ajustements dans Camera Raw. Cependant, si vous préférez travailler dans l'espace de travail principal de Photoshop, vous pouvez effectuer des ajustements similaires via l'outil de netteté intelligent (parmi beaucoup d'autres).
Faites attention aux zones sans pour autant détailler plus que les zones avec détail pour l'affûtage de déconvolution. N'hésitez pas à augmenter le curseur "Netteté", mais veillez à ne pas ajouter de grain ou de bruit indésirable.
De plus, si vous travaillez dans un programme tel que Lightroom ou Camera Raw, vous pouvez réduire le bruit à ce stade. Pour la plupart des programmes, cependant, il est préférable de réduire le bruit avant de procéder à un affûtage. (Comme indiqué dans l'introduction de cet article, l'ordre dans lequel vous appliquez les ajustements Lightroom n'a pas d'importance.)
Enfin, je recommande la netteté à un grossissement de 100%, qui mappe un seul pixel de votre image sur un seul pixel de votre écran. Si vous devez zoomer davantage pour voir clairement vos modifications, 200% et 400% sont également acceptables; cependant, ne zoomez pas sur une valeur inhabituelle, quel que soit le logiciel que vous utilisez (c'est-à-dire qu'une valeur de 90% ou 234% est loin d'être idéale). Cela vaut également pour la prochaine étape, l'affûtage local.
Vos paramètres de déconvolution ne doivent pas ajouter de grain ou de bruit appréciable aux zones peu détaillées de ces ondes.
2) Deuxième étape: affûtage local
L'étape d'affûtage la plus importante est local ou alors Créatif affûtage. Ici, vous n'affinez que les zones qui ont déjà des niveaux de détail élevés. Le but de la netteté locale est d'augmenter la clarté des zones importantes, tout en évitant d'ajouter du bruit et du grain indésirables aux régions peu détaillées.
Disons, par exemple, que vous photographiez un portrait. Après avoir appliqué une légère déconvolution de netteté sur toute l'image, vous êtes prêt à cibler des détails plus spécifiques. Vous souhaiterez peut-être affiner les yeux d’un modèle, par exemple, sans accentuer également la netteté de l’arrière-plan. C’est l’affûtage local.
En pratique
Il existe d'innombrables façons de mettre en pratique l'affûtage local. Je pourrais écrire un article complet sur chaque des outils de netteté de Photoshop, y compris ceux qui ne sont pas évidents au début, et ce ne serait toujours pas complet. Pour l’instant, je n’en citerai que quelques-uns par souci de simplicité.
Tout d'abord, si nécessaire, vous pouvez simplement rester dans Lightroom pour tous vos ajustements locaux. Bien qu'il n'y ait pas autant d'options - en fait, l'outil d'affûtage local ne dispose que d'un seul curseur - il y a d'autres avantages à effectuer toutes vos modifications dans Lightroom. D'une part, Lightroom est non destructif, ce qui signifie que vous pouvez réajuster toutes vos anciennes modifications à tout moment. En outre, les fichiers RAW dans Lightroom sont plus petits que les fichiers TIFF exportés à partir de Photoshop.
Si vous choisissez de travailler dans Photoshop, veillez à utiliser des calques et des masques. J'écrirai bientôt un tutoriel sur le masquage, mais le principe de base est que les masques vous permettent d'appliquer un ajustement - comme la netteté - à des parties spécifiques d'une photo plutôt qu'à l'image entière.
Lorsque j'utilise Photoshop, l'un de mes outils préférés est Smart Sharpen. Pour faire de la netteté locale dans Photoshop, mon flux de travail peut ressembler à ceci:
- Ouvrez la photo dans Photoshop.
- Dupliquez le calque.
- Appliquez Smart Sharpen sur la couche supérieure au réglage le plus fort dont je pourrais avoir besoin.
- Ajoutez un masque blanc au calque supérieur.
- Diminuez la netteté dans les zones peu détaillées en peignant en gris ou en noir sur le masque.
- Aplatissez les calques et enregistrez l'image.
D'autres programmes avec des couches seraient similaires. Si vous n’avez pas Photoshop, envisagez d’utiliser la solution gratuite Sharpener Pro 3 de Nik (toute la Nik Suite est gratuite.)
Sur cette photo, j'ai appliqué uniquement la netteté locale aux trois pélicans et à la lune. J'ai complètement masqué le ciel.
3) Troisième étape: affûtage de la sortie
L'ajustement final est la netteté de sortie, qui dépend du matériau spécifique que vous utilisez pour une impression. La netteté de sortie est simplement le Additionnel la netteté que vous appliquez pour contrer les niveaux élevés de texture dans une impression.
Prenons par exemple une impression sur toile, en aluminium ou mate. Si vous n’ajoutez pas de netteté supplémentaire, votre photo sera floue simplement à cause du matériau que vous utilisez! Ce n’est pas autant un problème avec les papiers à faible texture - par exemple, brillant ou métallique.
Même les photographies destinées au Web nécessitent une certaine netteté de sortie. Chaque fois que vous réduisez une image, votre logiciel doit interpoler les pixels et les regrouper. Dans le processus, vous risquez de perdre des détails; la meilleure façon de contrer cela est d'ajouter un peu de netteté supplémentaire
En pratique
Habituellement, la netteté de sortie est très facile à appliquer, car elle est déjà intégrée à de nombreux programmes. Jetez un œil à cette capture d'écran de Lightroom, par exemple:
Comme vous pouvez le voir, Lightroom dispose d'algorithmes intégrés pour la netteté de la sortie, ce qui signifie que vous n'avez rien à faire manuellement! Exportez simplement votre photo depuis Lightroom, en choisissant la force appropriée pour le matériau que vous utilisez.
Cela peut prendre quelques essais et erreurs, et cela dépend de la taille de votre impression ainsi que du matériau. Personnellement, par exemple, je préfère la netteté «faible» pour les grands tirages sur papier glacé, mais j'utilise la netteté «standard» pour le Web lorsque j'exporte vers Photography-Secret.com. En cas de doute, optez pour une netteté inférieure - il est plus facile de ruiner une photo si vos retouches sont trop agressives.
De plus, si vous créez une impression particulièrement importante, vous ne voudrez peut-être pas laisser le logiciel automatique de Lightroom prendre le relais. Au lieu de cela, envisagez d'ajuster la netteté manuellement, dans Lightroom ou Photoshop. Je ne le fais pas pour la plupart des images, mais cela peut être nécessaire pour certaines impressions spéciales (telles que les très petites impressions sur toile, qui nécessitent des réglages de netteté plus puissants que ne le permettent les préréglages d'exportation normaux de Lightroom).
Enfin, si vous ne souhaitez pas utiliser Lightroom, le Nik Sharpener Pro 3 gratuit dispose d'un outil de netteté de sortie qui permet des ajustements plus précis. Je n'ai jamais été mécontent de la netteté à l'exportation de Lightroom, mais certains photographes voudront certainement plus de contrôle.
4) Quand est-ce important?
La méthode de netteté en trois étapes est le moyen idéal pour rendre une photo plus nette, quel que soit votre sujet. Cependant, il est plus important - comme vous pouvez vous y attendre - s'il y a de grandes zones sans détails sur une photo.
En règle générale, la méthode de netteté en une étape utilisée par de nombreuses personnes dans Lightroom (ou peut-être en deux étapes s'ils effectuent également une netteté de sortie) consiste simplement à ajuster les curseurs jusqu'à ce que la photo soit aussi belle que possible. Toutefois, si certaines parties de la photo sont plus détaillées que d’autres, vous ne pouvez pas vous attendre à de bons résultats en appliquant la même quantité d’ajustement à l’ensemble de l’image.
L'outil de masquage de Lightroom et d'autres logiciels vise à résoudre ce problème, et il fait un travail décent. Cependant, ce n’est inévitablement pas parfait. Si votre masquage est trop fort, les détails de la photo sembleront «croustillants» et inégaux. Si votre masque est trop faible, les zones peu détaillées de votre photo deviendront trop granuleuses et bruyantes.
La netteté en trois étapes est utile pour les photographes de paysage, mais pas au même degré. Si j'ai des nuages sur une photo, il n'y a toujours pas de meilleur moyen d'éviter d'ajouter du bruit et des artefacts indésirables. Cependant, si je photographie une scène complètement remplie de détails (comme l'image ci-dessous), je pourrais peut-être m'en tirer avec une netteté en deux étapes: une netteté de déconvolution agressive, puis une netteté de sortie. Tout dépend de l'image.
Les techniques d'affûtage peuvent être un sujet déroutant, car il y a tellement d'outils différents à votre disposition. Espérons que cet article couvre la netteté en trois étapes d'une manière facile à implémenter dans vos propres photos, quel que soit votre logiciel spécifique.
Aurez-vous besoin d'utiliser ces techniques pour votre propre photographie? Tout dépend de votre situation spécifique. Si vous avez tendance à afficher des photos en ligne plus qu'en personne, les techniques décrites dans cet article ne feront probablement pas une énorme différence. Cependant, si vous souhaitez obtenir les images les plus nettes possibles pour une impression ou une exposition, la netteté en trois étapes est idéale.