Ce projecteur de photographe commercial met en vedette F. Scott Schafer. Le style et les portraits uniques de Schafer lui ont valu de travailler avec de nombreux magnats de l'industrie du divertissement tels que Stephen Colbert, l'équipe de Lonely Island, Steve Carell, Jack Black, Flight of the Conchords et plus encore. Il a travaillé pour des sociétés telles que HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records et Nike. Schafer vit et travaille à New York.
Parlez-nous un peu de vos débuts dans la photographie. Est-ce que c'était toujours ce que tu voulais faire?
Dans 5e la première année de mes professeurs a installé une chambre noire dans la bibliothèque pour une raison quelconque. Mon premier appareil photo était un peu Kodak instamatic et nous avons juste fait de petits tirages… c'était ma première introduction au métier. J'ai été très intrigué par le processus. Mon père m'a aidé à installer une petite chambre noire de fortune dans mon placard où je pouvais simplement faire des feuilles de contact. J'ai pris la photographie à Jr. High et j'ai craqué. Je me souviens que j'avais vu une photo d'une fleur avec de la rosée dessus, puis j'avais essayé de la recréer en crachant sur une fleur. Cela ressemblait à des fleurs avec de la broche dessus. Au lycée, j'étais vraiment dans la musique, en particulier les groupes de métal, et j'adorais aller aux concerts. J'introduisais mon appareil photo dans de grandes émissions comme Van Halen et Iron Maiden, puis je vendais les photos à mes amis à l'école. J'ai adoré voir des images de Ross Halfin et Neil Zlozower dans des magazines comme Hit Parader et Circus. Quand j'avais 17 ans, j'avais une image de Ronnie James Dio publiée dans un concours photo Hit Parader et c'était une énorme affaire pour moi.
Vous avez un grand sens de l’humour et du style dans votre travail. Comment cela a-t-il évolué ou était-ce toujours ce que vous tourniez?
Cela a définitivement évolué. Quand j'ai obtenu mon diplôme en école d'art, mon travail était vraiment sombre, maussade et un peu effrayant. Il y aurait des éléments d’humour mais le travail n’était pas drôle. J'ai juste commencé à travailler avec des sujets amusants. Quand je suis entré dans le monde de la photographie commerciale / éditoriale, j'ai été vraiment ému par des gens comme Richard Avedon et Irving Penn à cause de la beauté qu'ils tireraient de leur noir et blanc. Mais alors que je commençais à photographier la couleur, j’ai vu comment Annie Leibovitz et Mark Seliger incorporeraient un concept lourd dans leurs images et essayaient de commencer à le faire. Mes premiers travaux en dehors de l'école étaient avec Entertainment Weekly, donc je devais commencer à proposer de petites idées à la volée pour rendre les images spéciales.
À quoi ressemble l’environnement sur le plateau avec des célébrités telles que Stephen Colbert ou l’équipage de Lonely Island?
Beaucoup de plaisir, beaucoup de rire. Travailler avec des comédiens peut être un processus très collaboratif. Travailler avec des gens comme Stephen ou Lonely Island est une situation particulière car ils se lancent vraiment dans les tournages alors que d'autres peuvent détester faire des relations publiques. Ces gars-là comprennent que j’ai leur humour, que je suis leurs fans et que j’ai hâte de contribuer à ce qu’ils font déjà. J'ai appris par expérience que les personnes très créatives comme elles n'aiment pas seulement devenir des marionnettes. Ils sont fortement impliqués dans les idées. Ils prendront des arguments de votre part, mais ils les feront évoluer vers autre chose. Si vous leur donnez une base de référence, ils trouveront quelque chose et vous pourrez le sculpter en quelque chose d’utilisable. Par exemple, j'ai travaillé avec Andy Samberg sept fois maintenant et chaque tournage a été très différent parce que nous apportons tous les deux beaucoup d'idées et d'expériences différentes au projet.
Comment abordez-vous le portrait de célébrités? Pour nos lecteurs qui souhaitent développer un portfolio dans ce genre, par où commencer?
Compilez un portefeuille de portraits forts avec une vision unique et forte. Quelqu'un verra quelque chose de vraiment convaincant dans votre livre et dira "Oh, ce ne serait pas génial si vous tiriez …", mais vous ne commencez pas par photographier des célébrités. Quand j'ai commencé, les créatifs qui ont vu mon livre ont été rafraîchis parce que mon travail était fort même sans les célébrités et je ne m'appuyais pas sur le fait que tel et tel était là. Il s’agit simplement d’avoir une présentation solide - un sens aigu du style qui convient au magazine auquel vous essayez de vendre. Les nouveaux photographes ont un avantage. Le travail d'un éditeur de photos est d'essayer de rendre le magazine différent et d'essayer de découvrir le prochain. Ils vouloir pour obtenir le nouveau gars, pour essayer de nouvelles personnes. Mais tu dois savoir ce que tu fais.
Une grande partie de votre travail intègre des accessoires et un environnement lourds. Quelle part de cela construisez-vous en studio ou s'agit-il principalement d'un travail de conception en post-production?
Cela dépend du tournage. Je ne me fie certainement pas exclusivement à la publication. Nous construisons autant que nous le pouvons. Comme la photo de Rick Ross et Andy Samberg sur la vague d'argent, nous l'avons construit. Les sujets ont besoin de quelque chose pour faciliter l'action et ça a l'air mieux.
J'embauche d'excellents scénographes qui ont déjà fait des choses similaires et sur lesquels je peux compter. Je fais autant de recherches que possible pour obtenir la bonne aide visuelle pour les aider. Nous tirons beaucoup d'images, montrons au magazine comment nous le construisons et comment cela fonctionnera, puis nous commençons à le reconstituer. Dans les plans réels, il y a quelques lacunes ici et là qui doivent être comblées par un retoucheur, mais c'est assez proche et assez propre.
Nous faisons tout notre possible pour y parvenir à huis clos. Je pense que ces jours-ci, les gens regardent une photo et tout le monde pense que tout est Photoshop parce que c'est tellement courant, mais j'aime la vraie chose. Fondamentalement, si nous pouvons nous le permettre, nous le construisons.
Quel type de niveau de production entre dans la plupart de vos tournages? Est-ce une salle comble en studio ou une jolie équipe légère?
Cela peut varier. Je n’ai pas besoin d’une tonne de personnes qui volent autour de moi, mais il y a généralement quelques assistants, un digi-tech, les accessoires / décors et l’escouade glam. Lorsque les clients et les entourages sont impliqués, il peut y avoir jusqu'à 50 personnes (et quelques chiens) sur le plateau. Avec le numérique maintenant, tout le monde survole le moniteur et tout le monde a une opinion. Tout le monde intervient. C'est ennuyeux avec le fait que de nombreuses personnes vous chuchotent constamment à l'oreille et c'est à ce moment-là que le photographe peut claquer et crier "OK!" Il peut donc y avoir un peu de monde. Quand je fais un travail personnel, cela peut être juste un assistant, le sujet et moi.
Comment rencontrer de nouveaux clients et vous assurer que votre travail est vu par les personnes qui vont vous embaucher pour votre style unique?
Procurez-vous une planche de rêve, réalisez un rêve… mettez le rêve sur la planche. Pas vraiment. Mon agent m'aide en partie, mais j'essaie d'être aussi personnel que possible. J'ai développé mon entreprise en passant des appels à froid et en faisant des voyages à New York. Je ferais des voyages dans des endroits où je voulais travailler. Votre travail doit être solide, mais 80% du processus consiste à vous commercialiser, à rencontrer des gens et à entrer en contact avec les gens sans les ennuyer. Mais vous devez toujours avoir un bon produit à vendre. Vous ne pouvez pas vendre BS avec BS. Tout le monde pense que vous n'avez qu'un agent et que vous avez terminé. La plupart des magazines ne veulent pas parler aux agents. Vous devez vous procurer ce gros travail, puis ce n'est que l'effet de retombée à partir de là - vous faites une grande histoire et puis les appels commencent à arriver.
Que faut-il pour être un grand photographe commercial? Que peuvent faire nos lecteurs pour améliorer leur photographie?
J'essaye toujours de comprendre ça… aucune idée. La persistance et la peau épaisse sont essentielles, et vous devez aimer ce que vous faites. Je pense que c’est un processus en cours. C’est une pratique. Vous n’avez jamais fini. Je suis prêt pour un emploi en ce moment et j'ai besoin de montrer certaines photos de mes archives qui correspondent au bon look et je regardais des images qui ont sept ans et qui étaient comme de la merde … vous ne savez jamais comment vous continuez à avancer. Vous ne savez tout simplement pas ce qui va suivre et c’est ce qui est amusant.
Lorsque j'enseigne, beaucoup de mes élèves veulent juste apprendre une chose et ils ont terminé. Ils partent et prennent ces photos hipster ou veulent être le prochain Terry Richardson. Ce n’est pas là que ça se termine. Un bon photographe commercial doit tout savoir. C’est comme un musicien, un musicien a besoin de savoir jouer, lire de la musique, mixer en studio et tout ça. Je ne photographie pas des natures mortes, mais si je le dois, je le peux. C'est connaître toutes ces compétences et si / quand vous devez les utiliser, vous le pouvez.
En tant que photographe commercial, vous résolvez les problèmes et vous devez trouver une solution au problème qui vous est présenté à chaque fois. Ou demandez à la bonne personne de le réparer. C’est ainsi que vous continuez à vous améliorer.
Vos shorts de mouvement sont super. Comment la vidéo a-t-elle changé votre façon de travailler et la voyez-vous jouer un rôle plus important dans les années à venir?
Je pense vraiment que la vidéo joue un rôle plus important. On nous demande définitivement d’en faire plus. Nous ne sommes pas payés plus, mais on nous le demande. Certes, le 5D Mark II facilite les choses. C’est comme toute autre chose, lorsque le numérique est arrivé, il a fallu l’adopter comme un outil et l’évoluer. La vidéo est donc un autre outil et un autre métier que nous devons apprendre à suivre. L'éclairage dynamique pour la vidéo est différent et vous devez l'apprendre. Travailler avec de bons DP qui comprennent le style, c'est génial. Ils peuvent s'occuper des choses. Mais si vous n’avez pas ce luxe et que vous devez le faire vous-même, vous devez savoir comment l’allumer et filmer la vidéo en peu de temps.
Comme nous avons tourné cette chose avec Stephen Colbert. C'était une pièce qui est passée d'une image fixe et s'est transformée en vidéo. Vraiment amusant, mais nous avons dû prendre les photos, puis en 10 à 15 minutes, tourner la vidéo et nous assurer qu'elles semblaient cohérentes du point de vue de l'éclairage. Cela peut être difficile. Et avec la vidéo, vous n’avez pas le luxe de nettoyer votre arrière-plan. Tout doit être là. J'ai dû apprendre toutes ces choses et j'ai certainement eu l'aide de personnes qui savent ce qui se passe.
Alors je ne sais pas où ça va. Nous essayons toujours de le comprendre.
Où voyez-vous le secteur dans 10 ou 20 ans après avoir appris à quel point il a changé au cours des cinq dernières années seulement?
Je n'ai aucune idée… aucune idée… télécharger des photos via une puce cérébrale? Inserts optiques? "Hé, j'ai cette nouvelle photo - téléchargement vers la rétine. » Les gens aiment regarder des images et cela existera toujours sous une forme ou une autre. Je ne veux pas savoir où va l’industrie… mais elle a toujours changé.
Quand j'ai obtenu mon diplôme, mon professeur m'a dit que si je voulais gagner ma vie dans la photographie, je devrais me marier riche. C'était dans les années 90. Les gens à l'époque disaient des choses comme «Oh, dans les années 70… ceux les jours sont révolus. La photographie n'a donc jamais été le sport auquel vous jouez pour devenir riche. Il y a toujours ce rêve de faire les choses en grand, mais cela ne devrait pas être la motivation … surtout si vous vivez en dehors de New York ou de Los Angeles ou d'une grande ville théâtrale qui fait un travail commercial étoilé. Il y a tellement de gens qui vivent dans leur ville natale et qui tirent sur tout. Mariages, rapports annuels, photographie de produits, ils font tout et ils sont bien à elle. Ensuite, ils partent et font leur travail personnel. C’est une bonne chose pour moi, c’est un photographe.
Si vous êtes vraiment amoureux de ce que vous faites, vous l'avez déjà fait. Pénétrer dans le domaine de la publicité / commercial va prendre un certain temps. C’est un long chemin et ce n’est pas toujours joli, c’est sûr. Je ne sais pas… J'essaie toujours de comprendre tout cela.
Où pouvons-nous trouver plus de votre travail ou en savoir plus sur vous?
Nous sommes en train de refaire le site Web, mais vous pouvez consulter mon travail sur www.fscottschafer.com. Il a environ 5 à 6 ans et il a été bon, mais nous devons le rendre lisible sur iPad, iPhone, Android et tout ça. Vous pouvez également me trouver sur twitter.com/FScottSchafer ou facebook.com/FScottSchafer ou FScottSchafer.tumblr.com.