Dans cet article, le photographe et auteur David duChemin de PixelatedImage et @ PixelatedImage sur Twitter explore les hauts et les bas de la recherche de votre niche photographique, du groove et de l'évitement des ornières.
Le samedi 18 juillet, des photographes du monde entier se sont réunis pour marcher et photographier sur le Scott Kelby Worldwide Photowalk. Ici, à Vancouver, nous avons marché le long de la magnifique digue du parc Stanley et avons fini avec quelque chose d'un peu différent. Le photographe Dave Delnea et moi avons apporté 3 modèles fantastiques et un camion d'éclairage pour donner aux participants une chance de filmer et de jouer d'une manière qu'ils n'auraient normalement pas. Dave et moi avons fait un enseignement minimal, joué avec les photowalkers et tourné jusqu'à ce que le soleil se couche. Je suis rentré chez moi plus passionné par la photographie que je ne l’ai été depuis longtemps, avec une tête pleine d’idées et d’inspiration. Je suis également tombé sur quelque chose sur lequel j’essaie de mettre des mots depuis un certain temps, et cela concerne les niches, les rainures et les ornières.
La plupart des photographes qui s'efforcent de combiner leur métier avec le monde du commerce finiront par trouver une niche - un coin qu'ils creusent dans le marché qui correspond le mieux à leurs compétences, passions et vision uniques. C’est un endroit puissant pour commercialiser. C’est aussi un endroit dangereux pour être un créateur. Une niche ne diffère d'une ornière que par une question de degrés, je pense. Il est facile de passer vos journées à être tellement concentré sur ce que vous photographiez et sur les compétences créatives nécessaires pour créer ces images, que vous devenez si spécialisé que vos autres compétences deviennent rouillées. Si vous n'utilisez pas ces compétences de toute façon, qu'importe, n'est-ce pas? Eh bien, cela compte beaucoup, car la créativité se produit avec la combinaison de plusieurs éléments non liés, et plus vous pouvez tirer parti de ceux-ci, y compris vos compétences et vos expériences, mieux c'est.
En tant que photographes, nous nous concentrons tellement sur notre technique que nous risquons de devenir un peu trop concentrés. Nous tournons comme nous aimons tellement tourner que nous n’explorons souvent pas d’autres possibilités. C’est là que le photowalk m’a de nouveau enseigné cette leçon. Je suis un photographe de mission internationale spécialisé dans la photographie humanitaire et mondiale. Par conséquent, je ne photographie pas très souvent de beaux modèles. Je n'utilise pas beaucoup plus que de la lumière naturelle modifiée très souvent, donc la chance de jouer avec mes stroboscopes, boîtes souples et gels ne se présente pas trop souvent. Non, c’est pire que ça, je ne crée pas d’opportunités. Mais les quelques heures que j'ai passées à photographier quelques belles femmes dans des décors et de la lumière avec lesquels je ne jouerais pas normalement m'ont donné de nouvelles perspectives, de nouvelles idées et de nouvelles solutions aux problèmes que je rencontre sur le terrain. Et mieux que ça, ces quelques heures m'ont fait sortir d'une ornière et dans une rainure. Je ne savais pas que j'étais dans une ornière, nous ne le faisons généralement pas avant d'être réveillés par le son de notre créativité frappant les côtés de la chose. Mais j'étais. Ma niche était devenue mon ornière.
Une rainure diffère à la fois d'une niche et d'une ornière. Là où un créneau est un discours marketing, et une ornière est un endroit dans lequel nous restons coincés de manière créative, un groove est un canal qui nous conduit, canalise nos énergies créatives, permet à ces énergies de circuler uniquement dans une direction sans avoir à dépenser d'efforts pour diriger eux. Un groove est un bon endroit pour être. C’est un endroit où il y a de la place pour jouer, pour explorer, pour faire des erreurs avec audace. Là où une niche s'applique à ceux qui ont des préoccupations commerciales, un groove est pour nous tous, un lieu auquel nous aspirons en tant que créatifs.
Un groove n’est pas quelque chose que vous créez, mais vous pouvez en préparer le terrain. En travaillant sur votre métier et en explorant les recoins que vous avez laissés intacts. Apprenez-en davantage sur l'éclairage hors caméra, empruntez un objectif Tilt / Shift pendant une semaine, jouez avec une caméra de terrain 4 × 5. Si vous n’avez jamais perdu la notion du temps dans une chambre noire humide, suivez un cours et voyez ce que vous pouvez apprendre. Si vous photographiez des gens tout le temps, allez suivre un cours de paysage et apprenez de leur quête fanatique de la lumière. Sortez tôt pour une semaine de promenades photo à l'aube, ou restez tard et ne photographiez que lorsque le soleil plonge sous l'horizon. Découvrez à nouveau jouer. Arrêtez d'être si sérieux. Collez la bague de mise au point, prenez des photos en mode manuel ou effectuez le rendu de votre travail uniquement en noir et blanc pendant une semaine. Si vous êtes un photographe professionnel, veillez à ne pas laisser votre niche devenir votre ornière. Si vous êtes un amateur, vous avez le luxe de ne pas avoir besoin de niche, mais les dangers de vous réveiller dans une ornière ne sont pas moins les vôtres. Quoi qu'il en soit, sautez l'ornière et trouvez une rainure.
David duChemin est un photographe d'affectation international basé à Vancouver, au Canada. Son créneau est la photographie humanitaire et mondiale, son ornière se retrouve souvent dans les portraits éclairés naturellement, et son groove est partout où il peut échapper à l'homogénéité et à la similitude de la culture occidentale. David est l'auteur du livre à succès, > Dans le cadre, le voyage de la vision photographique, et son dernier livre, VisionMongers, faire une vie et vivre dans la photographie, devrait sortir en novembre 2009. David peut être trouvé en train de bloguer sur PixelatedImage.com/blog et sur Twitter @PixelatedImage.