Je suis fan du photographe Joachim «Kim» Guanzon depuis un certain temps. Il fait partie de ces photographes qui ont un sac d’astuces aussi profond qu’un canyon, me laissant toujours le sentiment «comment a-t-il fait ça».
J'ai récemment vu certains de ses travaux de photographie de produits et j'ai décidé d'obtenir les réponses directement de la source. La technique en question cette fois-ci est «Comment photographier des objets hautement réfléchissants?» Pour ceux qui ont l'expérience de l'éclairage de studio, vous savez que ce n'est pas une chose facile à faire. Si vous le faites mal, c’est comme tenir une loupe sur le visage d’un adolescent atteint d’acné. Ok, c'est un peu graphique. Mais, si vous faites les choses correctement, cela peut être aussi fluide que… quelque chose de vraiment fluide.
Pour commencer, montrons un exemple. Voici un cliché d'acier inoxydable qu'il a fait pour un client:
Ok, avez-vous vraiment REGARDÉ la photo? Voyez si vous pouvez briser l'éclairage avant qu'il ne le donne. Indice: D'où vient la lumière, où va la lumière et quelle est la qualité de la lumière qu'il utilise. Choisissons son cerveau et voyons si nous pouvons obtenir des réponses claires.
Q: Qu'est-ce qui vous a poussé à la photographie de produits?
Kim: J'ai commencé la photographie en 2003 lorsque j'ai lu sur Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) sur boingboing.com. À ce stade, je photographiais simplement (principalement avec mon téléphone appareil photo) et publiais des trucs sur Flickr. Quand j'ai déménagé dans l'Utah, ma curiosité pour Lomography a culminé quand je suis tombé sur un kit Lomo LCA à boîte ouverte d'un magasin de meubles d'occasion (ouais, de tous les endroits!). Donc, avec mon premier appareil photo vintage, j'ai commencé à jouer avec la photographie argentique alors que le reste du monde passait au numérique. Je me suis retrouvé à remonter le temps, à collectionner des caméras vintage des TLR aux caméras espions allemandes «Robot». Finalement, je suis devenu fatigué de numériser des films, de nettoyer la poussière des numérisations. J'ai mordu la balle et j'ai obtenu un Canon 20D, et à partir de là, j'ai progressivement accumulé du matériel photo professionnel et du matériel de studio.
J'ai eu ma grande percée dans la photographie de produits en 2007, quand on m'a demandé de prendre des photos de produits pour XanGo. Depuis, j'ai construit mon portefeuille qui comprend des travaux de photographie culinaire, de photographie de produits, de rédaction, de direction et même de photographie de mariage occasionnelle.
Q: Quels sont les produits les plus difficiles à photographier?
Kim: Un sujet difficile à photographier que nous traitons tous tous les jours est l'acier inoxydable (ou à peu près tout ce qui réfléchit de la même manière). Ma solution est toujours de trouver des moyens de récupérer les bons reflets du sujet et d'éviter les reflets indésirables (cela inclut de voir l'appareil photo et le photographe dans les reflets).
Q: Votre technique est-elle quelque chose que vous avez appris des autres, ou une technique à laquelle vous êtes parvenu par essais et erreurs?
Kim: Ma technique a principalement consisté en d'innombrables heures d'essais et d'erreurs ainsi que de lire de nombreux livres de cuisine d'éclairage, des blogs d'éclairage et des blogs sur l'emballage de produits comme The Dieline. Je regarde beaucoup de photographies de produits en ligne et essaie de déchiffrer quels outils ont été utilisés pour créer la photo finale. La plupart du temps, vous pouvez voir à travers les reflets quels modificateurs de lumière ont été utilisés pour créer la photo.
Par exemple, jetons un coup d'œil à une photo que j'ai essayé de disséquer du site Web The Dieline.
Je peux dire qu'ils ont utilisé une longue caméra à panneau de diffusion verticale laissée éclairée par une très grande boîte à bandes avec des oeufs. Il y a aussi une grande carte blanche provenant de la droite de la caméra pour ajouter du remplissage.
Q: Impressionnant. Que sont les stripbox? Cela semble pervers.
Kim: Les Stripbox sont de longues softboxes qui créent une bande de lumière. Je les utilise beaucoup avec des clichés de bouteilles. Voici une photo similaire que j'ai prise avec la même technique et quelques strip-box:
Si vous remarquez les reflets minces qui courent le long des bords des bouteilles, cela vient d’une boîte à bandes. J'ai placé les stripboxes derrière le sujet et un peu de stripbox va sous le plexiglas pour créer un catchlight sans couture. Consultez le schéma ci-dessous pour avoir un aperçu de la configuration:
Q: Ok, expliquez-nous la configuration du studio. On dirait que l'éclairage est la considération la plus importante. Où installez-vous vos lumières et de quel type d'éclairage avons-nous besoin?
Kim: Mon équipement se compose d'un assortiment de stroboscopes monoblocs, de différentes tailles de softbox, de beaux objets, de supports centenaires, de supports de lumière réguliers, de perches, de poignées, de panneaux de diffusion, de formica blanc pour les prises de vue non réfléchies, de plexiglas coloré pour les plans réfléchis, de chevalets de sciage, etc. Je sais cela semble intimidant, mais cela étant dit, ce ne sont que des outils pour manipuler la lumière. Une fois que vous avez compris la science fondamentale du fonctionnement de la lumière, vous pouvez utiliser cette compréhension et l'appliquer à vos clichés. Je recommande vivement de lire le livre «Light: Science & Magic» de Fil Hunter et Paul Fuqua. Ce livre est à peu près mon manuel d'éclairage. Vous pouvez tout apprendre de «la famille des angles» à l'éclairage de fond sombre / clair.
Q: Avez-vous une préférence particulière quant à la façon dont vous déclenchez vos stroboscopes hors caméra?
Kim: J'utilise une combinaison de Pocket Wizards et d'esclaves optiques (uniquement en studio). Les Pocket Wizards sont la norme de l'industrie et je n'ai jamais eu de raté depuis que j'ai commencé à les utiliser.
Q: En regardant les exemples de clichés, comment avez-vous fait en sorte que la lumière remplisse l'intérieur des coupelles en acier?
Kim: C’est fou que vous en parliez. Honnêtement, je n’ai même pas pensé à éclairer l’intérieur des tasses parce qu’elles étaient trop petites pour créer un problème. Fondamentalement, ces coupes ont été prises individuellement, puis je les ai composées pour créer la photo de groupe que j'ai soumise au client. J'ai allumé chaque tasse avec exactement le même éclairage indiqué dans le schéma ci-dessous:
Q: Est-ce que se lancer dans la photographie de produits va vous ruiner? Quels sont les éléments essentiels?
Kim: Une configuration barebone serait une tente légère bon marché assez grande pour accueillir vos produits, quelques flashs et des matériaux pour contrôler la propagation et le déversement des lumières (drapeaux, gridspots, gobo). J'ai vu beaucoup de ces modificateurs créés à l'aide de méthodes de bricolage et sont documentés sur différents sites Web en ligne. Heureusement, le temps n'est pas aussi cher que le matériel photo, alors soyez créatif et vous serez surpris des résultats que vous pouvez obtenir.
Q: Ok, dernière question. Combien d'heures de photoshopping faut-il pour arriver à l'image finale?
Kim: La plupart de mes clients demandent des photos sur fond blanc. Heureusement pour moi, cela facilite l'édition et ne me prend que quelques minutes pour nettoyer et livrer les fichiers finaux. Les fichiers plus complexes qui nécessitent une composition peuvent prendre jusqu'à 4 heures pour être modifiés.
J'espère que cet article vous aidera à mieux comprendre tout le travail qui va dans les photographies apparemment simples que vous voyez lorsque vous feuilletez votre catalogue préféré. C'est inspirant de voir qu'il a commencé avec des compétences photographiques limitées et a été capable d'exceller en un temps relativement court. Si vous souhaitez voir plus de son travail, son site est www.kimguanzon.com et ses photos scintillantes sont ici http://www.flickr.com/photos/jowchie.
