En tant que photographe de paysage, je participe à de nombreux groupes en ligne et j'enseigne également des cours où j'ai l'opportunité de voir le travail de photographes moins expérimentés. Je vois souvent du très bon travail, mais souvent je vois aussi des occasions manquées. Les nouveaux photographes qui commencent tout juste à photographier des paysages deviennent souvent tellement amoureux des couleurs du ciel qu'ils négligent d'autres zones de l'image. Je vois souvent des images avec des avant-plans faibles et sous-exposés et des compositions médiocres qui les empêchent d'être de bonnes photos et les relèguent à de jolis clichés.
Ne vous faites pas la mauvaise idée. Je photographie souvent au lever ou au coucher du soleil. Mais, le soleil ou le ciel est rarement le sujet de la photo. Cela peut être un élément de l'image, mais le sujet est généralement autre chose. À bien des égards, il peut être plus difficile de faire une belle image au coucher ou au lever du soleil, car il y a une tendance à être attirée par les jolies couleurs du ciel. Mais en tant que photographes, nous devons vraiment prêter attention aux autres éléments de l’image pour nous assurer de créer une composition complète. Voici donc quelques conseils pour vous aider à améliorer vos photos de coucher de soleil ou de lever de soleil.
1- Mettez le soleil en arrière-plan
Cette astuce est la plus évidente. Les couchers de soleil font de superbes arrière-plans, mais rarement de bons sujets. Vous devez trouver un bon premier plan. Les magnifiques couleurs du ciel peuvent être si vibrantes qu'elles nous permettent vraiment de voir notre environnement différemment. Le jeu de lumière et d'ombre sur les objets au premier plan, en raison de cette grande lumière directionnelle émise lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, contribue à créer un intérêt qui pourrait ne pas être là au milieu de la journée lorsque le soleil est plus haut.
La meilleure façon de le faire est de trouver quelque chose qui vous intéresse juste devant vous. Utilisez un objectif grand angle, tel que le 16-35 mm ou quelque chose autour de cette plage, effectuez un zoom arrière aussi large que possible et placez votre objet au premier plan à quelques mètres devant vous. Arrêtez-vous et réglez votre ouverture sur f / 11 ou moins, et concentrez-vous sur votre objet au premier plan pour vous assurer qu'il est net. Si vous souhaitez ajouter un intérêt supplémentaire, essayez d'arrêter votre objectif aussi loin que vous le pouvez. Cela aidera à créer une étoile là où se trouve le soleil, ce qui ajoutera un peu d'intérêt supplémentaire à votre scène.
Une chose à garder à l'esprit est que l'exposition de votre sujet au premier plan et celle de l'arrière-plan seront probablement très différentes. Vous avez ici quelques options. La première serait d'exposer une fois pour le premier plan et une fois pour l'arrière-plan, puis de les mélanger dans Photoshop. Un excellent article sur la fusion des expositions est 5 étapes faciles pour la fusion de l'exposition pour les paysages à contraste élevé. Ensuite, et généralement ma méthode préférée, est d'utiliser un filtre gradué de densité neutre pour essayer d'assombrir le ciel clair en arrière-plan, de sorte qu'il soit plus équilibré avec le sujet de premier plan. Lisez Utilisation de filtres à densité neutre graduée pour la photographie de paysage pour en savoir plus sur les grades ND. La dernière option, et la plus simple, consiste à créer une silhouette des objets de premier plan, tout en exposant correctement le ciel coloré et le soleil en arrière-plan. Cela fonctionne mieux avec un objet singulier avec une forme distinctive, comme un pont, un arbre, un bâtiment distinctif ou une personne dans une pose distinctive.
2 - Photographie avec le soleil à vos côtés
Dans ce cas, le soleil lui-même ne sera pas du tout dans votre scène. La magie des couchers de soleil ou des levers de soleil est la lumière douce, chaude et directionnelle qu'ils offrent. Cette lumière peut créer d'énormes jeux de lumière et d'ombre dans la scène, rendant les textures de votre premier plan particulièrement souhaitables. Des roches, des bûches, des arbres, des herbes et des ondulations ou des motifs sur le sol créeront des ombres et des reflets intéressants qui attireront l’œil de votre spectateur sur la scène. Dans ce cas, il est souvent préférable de mettre le soleil de votre côté, de sorte qu’il parcourt la scène, laissant les ombres et les reflets jouer d’un côté à l’autre.
Avec une scène comme celle-ci, un filtre polarisant peut également aider, car il est plus efficace lorsque la caméra est dirigée à 90 ° du soleil. Cela aidera à approfondir les zones bleues du ciel, à améliorer les autres couleurs et à réduire la brume qui pourrait se trouver dans la scène. Vous devrez peut-être faire des choix concernant l'exposition si le contraste entre les hautes lumières et les ombres au premier plan est trop important. Un filtre gradué de densité neutre peut aider à garder le ciel sous contrôle s'il est encore trop lumineux par rapport au premier plan.
3 - Gardez le soleil dans votre dos
Au lever ou au coucher du soleil, cette douce lumière chaude que j'ai mentionnée comme étant géniale de côté, est également géniale derrière vous. Cela aidera à créer une lumière frontale douce sur votre scène, éclairant tous les détails. Il s'agit probablement de l'exposition la plus facile des trois situations, dans la mesure où la lumière sera très uniforme, sans hautes lumières ni zones d'ombre profonde dans la scène. Vous obtiendrez probablement des couleurs pastel douces et chaudes s'il y a des nuages ou de la brume dans le ciel pour refléter la lumière du soleil.
Soyez prudent lorsque vous composez votre image, car le soleil derrière vous projetera une longue ombre et vous risquez de vous retrouver avec votre propre ombre sur la photo. Pour minimiser cela, essayez de vous accroupir bas et de régler votre trépied aussi bas que possible pour aider à raccourcir l'ombre. De plus, si vous utilisez des filtres pour des expositions plus longues, sur les reflex numériques avec viseurs optiques, le soleil peut pénétrer dans l'appareil photo par l'arrière, affectant votre exposition. Prenez soin de couvrir votre viseur dans ces cas.
4 - Arrivez tôt, restez tard
Vous voudrez vous y rendre tôt pour le lever du soleil. La couleur du ciel peut commencer une demi-heure, ou plus, avant que le soleil ne se lève réellement, les nuages montrant d'abord des traces subtiles de rose et de violet avant que le rouge, l'orange et le jaune n'apparaissent lorsque le soleil brise l'horizon. Vous voudrez être configuré et prêt lorsque cela se produira, ce qui signifie marcher dans l'obscurité jusqu'à votre emplacement. Le dépistage avancé peut être utile pour cela.
La même chose est vraie au coucher du soleil, mais en sens inverse. Ce n'est pas parce que le soleil s'est couché que le spectacle est terminé. D'une manière générale, le ciel continuera à s'allumer et les couleurs continueront à changer pendant environ 30 minutes après le coucher du soleil. De nombreux photographes ont fait leurs bagages et sont partis avant que cela ne se produise. La patience vous récompensera avec des changements de couleur plus subtils, tels que les rouges allant au violet et au bleu, plutôt que les jaunes et oranges vibrants que vous obtenez pendant les phases initiales du coucher du soleil.
5 - Filmez RAW
Plus que tout autre moment pour photographier, le coucher ou le lever du soleil crée des couleurs dramatiques et un jeu fantastique entre la lumière et l'ombre. À cause de cela, il peut être difficile d'essayer de capturer les détails dans les ombres ou les hautes lumières, selon la manière dont vous modifiez votre exposition. Un fichier RAW contient beaucoup plus d'informations qu'un JPEG.webp, ce qui vous permettra de faire ressortir les détails dans les zones d'ombre et de surbrillance qui peuvent être perdues lors de la prise de vue de fichiers JPEG.webp. De plus, la prise de vue de fichiers RAW vous permet d'ajuster votre balance des blancs lors du traitement pour vous donner un meilleur contrôle sur la tonalité générale de l'image.
Pour plus d'informations sur le traitement des fichiers RAW, consultez Comprendre les curseurs de base dans Adobe Camera RAW, et pour en savoir plus sur les raisons pour lesquelles vous pourriez envisager de photographier au format RAW, consultez 5 raisons de prendre vos images de paysage au format RAW.
Quel est votre conseil préféré pour photographier le lever ou le coucher du soleil? Veuillez poster vos astuces et images dans les commentaires ci-dessous!