Étalonnage des couleurs Lightroom: un moyen simple de suralimenter vos photos

Table des matières:

Anonim

La mise à jour d'octobre 2022-2023 de Lightroom Classic a introduit une fonctionnalité appelée Dégradé de couleurs, qui met un outil avancé de correction des couleurs entre les mains de tous les utilisateurs de Lightroom.

Pour les nouveaux arrivants qui n'ont jamais essayé cette technique, cela peut sembler accablant.

Mais avec un peu de pratique, vous maîtriserez l'étalonnage des couleurs Lightroom en un rien de temps. Et vous pourrez donner à vos photos le traitement hollywoodien que vous n'auriez jamais imaginé pouvoir réaliser!

Nikon D7100 | Nikon 85 mm f / 1,8G | 85mm | 1 / 2000s | f / 1,8 | ISO 200

Qu'est-ce que l'étalonnage des couleurs?

Si l'étalonnage des couleurs est souvent associé aux productions cinématographiques, il s'applique tout aussi facilement à la photographie.

L'étalonnage des couleurs fait référence au processus de modification des attributs globaux d'une image pour lui donner un aspect ou une sensation spécifique. Il s'agit d'un processus stylistique subjectif qui peut impliquer de nombreux types de modifications, mais implique généralement de modifier l'apparence des tons clairs, des ombres et des demi-tons d'une image. Cela permet à un photographe de créer une ambiance ou un ton et de transmettre une certaine émotion au spectateur.

Au sens strict, tout ajustement stylistique d'une image peut être considéré comme un étalonnage des couleurs. L'ajustement du panneau TSL / Couleur ou l'ajustement de la courbe des tons sont deux techniques d'étalonnage des couleurs valides.

Cependant, lorsque la plupart des éditeurs parlent d'étalonnage des couleurs, ils se réfèrent à la manière dont une teinte spécifique est appliquée aux ombres, aux tons clairs et aux tons moyens.

Une technique courante d'étalonnage des couleurs dans les films, par exemple, consiste à donner aux ombres une couleur turquoise et à rendre les tons moyens plus oranges. Cela donne une sensation cinématographique plus intense aux films et il en va de même pour les photos.

Nikon D750 | 200mm | f / 2,8 | 1 / 250s | f / 2,8 | ISO 220. Non classé.
La même image que ci-dessus, mais avec un étalonnage des couleurs appliqué dans Lightroom. Les ombres sont légèrement plus sarcelle, les reflets sont légèrement plus jaunes et les tons moyens sont juste un peu plus oranges.

Étalonnage des couleurs vs tonification fractionnée

L'outil Étalonnage des couleurs remplace un outil appelé Tonification fractionnée, qui était disponible sous forme de son propre panneau dans le module Développer dans les versions antérieures de Lightroom.

Split Toning était comme une version bêta de l'étalonnage des couleurs, en ce sens qu'il permettait aux utilisateurs d'ajuster la teinte des ombres et des reflets, mais pas les tons moyens. Bien que cela soit certainement utile, l'omission de l'édition des tons moyens était un point sensible frustrant qui limitait considérablement la valeur de l'outil.

Le panneau Lightroom Split Toning, qui permet aux utilisateurs d'ajuster la teinte et la saturation uniquement des tons clairs et des ombres. L'outil d'étalonnage des couleurs fait tout ce que Split Toning a fait et bien plus encore.

L'étalonnage des couleurs contient toutes les fonctionnalités de Split Toning - et bien plus encore. En fait, toutes les photos qui ont été modifiées à l'aide de Split Toning verront leurs ajustements complètement intacts grâce à l'outil d'étalonnage des couleurs.

En plus de l'édition des tons moyens, l'outil d'étalonnage des couleurs introduit les roues chromatiques beaucoup plus utiles à la place des curseurs linéaires:

L'outil d'étalonnage des couleurs Lightroom: un guide étape par étape

Bien que l'outil d'étalonnage des couleurs ait une profondeur incroyable, y accéder et commencer ne pourrait pas être plus facile.

Ouvrez Lightroom et cliquez sur le module Développer.

Ensuite, ouvrez le panneau Étalonnage des couleurs sur le côté droit et vous êtes prêt.

Le panneau Étalonnage des couleurs Lightroom se compose de trois roues chromatiques au milieu, d'une ligne d'icônes en haut et de deux curseurs en bas. Chacune des roues chromatiques vous permet de modifier la teinte de sa gamme respective: tons moyens, ombres et hautes lumières.

Cliquez et faites glisser n'importe où sur l'une des roues chromatiques et vous verrez immédiatement la modification appliquée à votre image. Lorsque vous faites glisser le curseur, notez que la distance du centre ajuste la saturation de la nuance de couleur, tandis que la position du curseur autour du cercle ajuste sa teinte.

Vous pouvez également cliquer et faire glisser le cercle intérieur pour ajuster uniquement la saturation et utiliser le cercle extérieur pour ajuster la teinte. Le curseur en bas peut être utilisé pour modifier la luminance globale des tons moyens, des ombres ou des tons clairs, en fonction de la roue chromatique que vous utilisez.

Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée pour régler uniquement la saturation ou Ctrl / Cmd pour ajuster uniquement la teinte.

Cliquez et maintenez l'icône en forme d'œil juste en dessous et à droite d'une roue chromatique pour supprimer temporairement le réglage de la teinte, puis relâchez le bouton de la souris pour réengager le réglage. Double-cliquez n'importe où dans une roue chromatique pour réinitialiser la teinte si vous souhaitez recommencer.

Le curseur Fusion en bas du panneau Étalonnage des couleurs vous permet d'ajuster le degré de fusion des tons moyens, des ombres et des reflets.

Le curseur Balance vous permet de personnaliser l'équilibre général des tons clairs et des ombres; les valeurs supérieures à 0 rendent les modifications de surbrillance plus prononcées, tandis que les valeurs inférieures à 0 augmentent la présence des modifications d'ombre.

Déplacez la fusion vers la gauche pour garder vos ombres, tons moyens et tons clairs séparés les uns des autres. Déplacez la fusion vers la droite pour que vos modifications se fondent les unes dans les autres. Faites glisser Balance vers la gauche pour que vos modifications des ombres s'appliquent à une plus grande partie de l'image. Faites-le glisser vers la droite pour rendre vos modifications de surbrillance plus visibles. Ou laissez simplement ces curseurs seuls et vous serez probablement très bien.

Regardez attentivement en haut du panneau Graduation des couleurs et vous verrez une étrange rangée d'icônes circulaires. Le premier semble être une sorte de hiéroglyphe extraterrestre, tandis que le reste ressemble à des cercles avec différents motifs d'ombrage. Ceux-ci basculent entre les différents modes dans le panneau Étalonnage des couleurs.

La première icône, avec trois petits cercles, montre les trois options d'édition à la fois: les tons clairs, les tons moyens et les ombres. Les autres vous permettent d'ajuster un seul paramètre à la fois. L'icône finale est un ajustement global Teinte / Saturation / Luminance.

Ces icônes vous permettent de basculer entre l'édition des hautes lumières / ombres / demi-teintes à la fois et l'édition de chacune d'elles individuellement. Le cercle final est un ajustement global Teinte / Saturation / Luminance.

Si vous souhaitez des ajustements plus précis, vous pouvez cliquer sur l'une des icônes qui montrent une version beaucoup plus grande de l'un des trois paramètres de réglage. Cela peut vous aider à sélectionner vos ajustements avec une précision extrême et vous donner un meilleur contrôle sur la manière précise dont vos modifications sont implémentées.

Comment utiliser l'outil d'étalonnage des couleurs pour d'excellents résultats

Lorsque vous effectuez des ajustements, gardez à l’esprit qu’il n’existe pas une seule manière correcte d’utiliser le panneau Étalonnage des couleurs. C’est simplement un autre outil de votre arsenal pour vous aider à donner à vos images l’aspect souhaité.

Cela étant dit, si vous voulez vous mouiller les pieds mais que vous ne savez pas par où commencer, passons en revue une modification d'étalonnage des couleurs afin que vous puissiez voir de première main comment elle peut être utilisée pour donner à vos images un peu plus de punch et d'impact visuel. .

Nikon D7100 | Nikon 50 mm f / 1,8G | 50mm | 1 / 180s | f / 4.0 | ISO 1250. Photo originale sans aucun étalonnage des couleurs appliqué.

Pour une scène comme celle ci-dessus, avec beaucoup de variété tonale, j'aime commencer par éditer les ombres en premier. Plutôt que d'utiliser l'option de réglage tout-en-un avec les trois cercles affichés, je préfère utiliser les cercles plus grands pour modifier chaque paramètre individuellement. J'aime le contrôle fin que cela me donne.

Je vous recommande de commencer par ajuster le curseur Luminance, ce qui rendra les parties les plus sombres de l'image encore plus sombres lorsqu'elles sont poussées vers la gauche, ou plus lumineuses lorsqu'elles sont poussées vers la droite. Pour cet exemple, je vais rendre les ombres plus percutantes en diminuant la luminance.

Ensuite, cliquez et faites glisser sur la roue chromatique pour ajouter une teinte turquoise aux ombres; cela commencera à donner à la photo une sensation plus cinématographique. Votre photo peut sembler un peu étrange avec seulement les ombres ajustées, mais elle se réunira une fois que vous aurez personnalisé les tons clairs et moyens.

Étalonnage des couleurs appliqué aux ombres.

Ensuite, cliquez sur l'option Highlights et ajustez le curseur Luminance pour éclaircir ou assombrir les parties les plus lumineuses de la photo. Certaines personnes préfèrent ajuster la luminance avant de procéder à une modification de couleur, mais cela dépend de vous.

Une fois que vous avez réglé la luminance, cliquez sur la roue pour ajouter un peu d'orange. Cela permettra aux parties les plus lumineuses de l'image de se démarquer vraiment des parties les plus sombres de l'image, car la sarcelle et l'orange se trouvent sur les côtés opposés de la roue chromatique.

À ce stade, l'image d'exemple commence à se rassembler. Il a une sensation cinématographique plus granuleuse que l'original, grâce à une touche de sarcelle dans les ombres et d'orange dans les reflets.

Une fois les tons clairs et les ombres modifiés, dirigez-vous vers la roue Midtones pour donner à votre image une sensation générale plus chaude ou plus froide. Au lieu de changer l'apparence des parties les plus claires ou les plus sombres de votre image, la roue des tons moyens affecte tout ce qui se trouve entre ces deux extrêmes.

Les réglages des tons moyens sont utiles pour donner à votre image entière une sensation de chaleur ou de fraîcheur. Ajustez le curseur Luminance, puis cliquez et faites glisser le point vers l'orange ou le rouge pour rendre votre photo plus chaude, ou bleu pour la rendre plus froide.

À ce stade, l'image est presque terminée et vous pouvez voir les résultats ci-dessous. C'est loin de l'original, qui semble plat et ennuyeux en comparaison.

Les ombres, les hautes lumières et les demi-teintes ont été ajustées. Mais l’image n’est pas encore tout à fait terminée.

Après avoir modifié les ombres, les tons clairs et les demi-tons, il est temps de modifier les curseurs de fusion et d’équilibre.

Comme je l'ai expliqué ci-dessus, mélange fait référence à la mesure dans laquelle chacun des trois paramètres reste dans sa propre plage. Il a une valeur par défaut de 50, ce qui se traduit par une qualité de couleur relativement lisse dans l'ensemble.

Glisser la fusion vers la gauche signifie que les modifications apportées aux ombres se limitent presque exclusivement au le plus sombre certaines parties de la prise de vue et les modifications apportées aux tons clairs se limitent presque exclusivement aux le plus léger portions de la photo. Un équilibre de 0 fait essentiellement que chacune des modifications reste dans sa propre voie et n'affecte pas le reste de l'image. Et amener le curseur Balance vers la droite augmentera le chevauchement de chaque zone tonale. Le résultat est souvent assez subtil, mais peut avoir un impact notable lorsqu'il est appliqué avec soin.

Fusion définie sur 0 après la modification des ombres, des tons clairs et moyens. La différence est la plus notable dans le trottoir.

Maintenant le Équilibre le curseur détermine la part de l'image traitée comme des ombres et celle qui est traitée comme des reflets. Déplacer le curseur vers la gauche prend les ajustements que vous avez apportés aux ombres et les applique à une plus grande partie de l'image dans son ensemble. Il en va de même pour les modifications de surbrillance lorsque vous déplacez le curseur vers la droite.

Si vous avez appliqué une certaine teinte aux ombres mais que vous souhaitez que cette teinte affecte davantage l'image, déplacez le curseur Balance vers la gauche. De même, si vous souhaitez que le réglage de la surbrillance s'applique à plus que les parties les plus lumineuses, ajustez le curseur Balance vers la droite.

Balance réglée à -54. Les couleurs sarcelle dans les ombres saignent maintenant sur beaucoup plus du reste de l'image.

Trucs et astuces pour l'étalonnage des couleurs Lightroom

La clé de l'étalonnage des couleurs est de se rappeler qu'il n'y a pas de solution magique. Ne considérez pas l'étalonnage des couleurs comme une recherche de la bonne façon d'ajuster votre image, mais comme une porte vers des possibilités infinies qui peuvent être utilisées comme bon vous semble.

La meilleure façon d'en apprendre davantage sur l'étalonnage des couleurs est de cliquer sur les roues chromatiques et d'expérimenter par vous-même. Lightroom est non destructif, vous pouvez donc toujours revenir à votre image précédente. Et en attendant, vous trouverez peut-être une nouvelle façon d'éditer vos photos à laquelle vous n'aviez jamais pensé auparavant.

Fujifilm X100F | 23mm | 77 secondes | f / 16 | ISO 200. Modifié, mais pas de couleur.

Cela étant dit, ces conseils vous permettront d'améliorer vos compétences en matière d'étalonnage des couleurs:

  • Modifiez votre image pour obtenir une exposition uniforme avant d'utiliser l'outil d'étalonnage des couleurs Lightroom. Utilisez le panneau de base pour les réglages des hautes lumières / ombres.
  • Donnez à vos ombres un aspect plus riche en les ajustant pour qu'elles soient sarcelle, bleue ou violette
  • Contraste les reflets avec les ombres en les rendant jaunes, orange ou rouges
  • Ajustez un peu les tons moyens, mais pas trop. Les demi-tons doivent compléter les tons clairs et les ombres, et non rivaliser en se démarquant.
  • Pour des ajustements subtils, utilisez le curseur Fusion pour contrôler la façon dont vos couleurs graduées se mélangent
  • Cliquez sur l'icône en forme d'œil à côté de l'une des roues chromatiques pour basculer entre un avant que et après vue
La même image que ci-dessus, mais avec un dégradé de couleurs. Les ombres sont bleues, les reflets sont orange et les tons moyens sont jaune-orange.

Étalonnage des couleurs Lightroom: conclusion

Vous devriez maintenant en avoir assez pour vous familiariser avec l'étalonnage des couleurs Lightroom. N'oubliez pas que l'objectif ici est le même que celui de la plupart des retouches: vous voulez vous retrouver avec une image que vous aimez! L'étalonnage des couleurs n'est qu'un autre outil que vous pouvez utiliser pour y parvenir.

Lightroom est un éditeur non destructif. Cela signifie que vous pouvez toujours annuler vos modifications, alors essayez l'étalonnage des couleurs autant que vous le souhaitez. Et n'hésitez pas à partager votre avant que et après images dans les commentaires ci-dessous!