Nous voulons tous faire de meilleures photos. Mais comment pouvons-nous nous améliorer? À quoi aspirons-nous? Voici cinq éléments à considérer, quel que soit le sujet choisi, qui impactent directement la qualité de votre photographie.
Les moines du Temple Doi Suthep aux prières du soir, Chiang Mai, Thaïlande.
- Excellent éclairage + exposition soigneuse.
- Composition engageante.
- Un timing minutieux.
- Couleur et / ou gamme de tons résonnants.
- Intuition.
Je crois que plus vous pourrez intégrer l'un de ces cinq éléments dans vos images, plus vous serez satisfait de votre photographie. Je sais aussi que ce n'est pas une tâche facile d'inclure chacun des cinq dans une seule photo!
1. Grand éclairage + exposition soigneuse
Couple Pwo Karen isolé sur un fond sombre bénéficiant d'un rire ensemble. Une utilisation prudente de la lumière naturelle et une exposition des tons de peau étaient vitales pour cette photo.
«Embrassez la lumière. Admirez-le. Aimer. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez et vous connaîtrez la clé de la photographie. » - George Eastman, fondateur de Kodak
La lumière est la substance et l'essence de la photographie, non pas des photographies, mais de la photographie. Là où il n'y a pas de lumière, il est impossible de faire une photographie. La lumière est la matière première de la photographie. Nous avons tous été conscients de la lumière avant notre naissance, mais pour la plupart des gens, cette conscience reste dans leur esprit subconscient. Si vous voulez devenir un photographe vraiment créatif, vous devez commencer à considérer la lumière avec votre esprit conscient.
Apprendre à voir la lumière et être conscient des changements de lumière est l'une des actions les plus importantes que vous puissiez entreprendre pour améliorer la qualité de vos photographies. Contrôler votre appareil photo pour bien exposer et capturer la lumière comme vous le voyez, ou comment vous imaginez qu'il ressemblera sur votre photo, va de pair avec la vision de la lumière.
De nombreux facteurs affectent la qualité de la lumière. Plus vous pourrez voir et apprécier la lumière avec laquelle vous devez travailler lorsque vous photographiez, plus vous serez créatif et plus vos photographies deviendront intéressantes.
2. Composition engageante
J'ai eu amplement le temps d'expérimenter la composition de ce pêcheur gitan des mers.
«Maintenant, consulter les règles de composition avant de faire un tableau, c'est un peu comme consulter la loi de la gravité avant de se promener. - Edward Weston, photographe
La composition est la façon dont vous organisez les éléments dans le cadre de votre photo. Il s'agit de ce que vous incluez dans votre cadre et de ce que vous omettez. Vous pouvez contrôler votre composition par le choix de l'objectif, votre point de vue d'où vous prenez notre photo et parfois en déplaçant les éléments physiques que vous photographiez.
Les règles de composition sont généralement issues de celles étudiées par les peintres classiques et existent depuis avant l'invention de la caméra. Vous pouvez les étudier, les appliquer de manière rigide et parfois ne pas obtenir des compositions attrayantes.
Des compositions non conventionnelles peuvent produire des résultats intéressants.
Plus le matériau de sujet choisi dans votre cadre est soigneusement choisi pour montrer une partie significative et est convenablement équilibré, plus vos compositions seront engageantes, que vous suiviez ou non les règles. Comme toute forme d'expression créative artistique, connaître si bien les règles que vous les appliquez comme une seconde nature, produira des résultats plus convaincants et attrayants.
3. Calendrier minutieux
J'avais pré-composé, pré-exposé et pré-focalisé pour cette photo. Un bon élément de chance l'a rendu plus intéressant.
«Pour moi, la photographie est la reconnaissance simultanée, en une fraction de seconde, de la signification d'un événement ainsi que d'une organisation précise des formes qui donnent à cet événement sa juste expression. - Henri Cartier-Bresson
Le fameux terme (et titre de livre) d’Henri Cartier-Bresson «Le moment décisif» résume ce qui est considéré comme un autre élément essentiel dans la création de bonnes photographies. Le moment où vous choisissez d'ouvrir l'obturateur de l'appareil photo a une influence significative sur la qualité des photographies que vous prenez.
Selon le sujet choisi, cela peut être une décision en une fraction de seconde ou même prendre des semaines et des mois de planification pour enfin atteindre le bon moment.
Cette image fait partie d'une série en cours que je fais des coureurs de taxi tricycle à Chiang Mai, en Thaïlande.
Soyez prêt
Être préparé et anticiper l'action, l'heure de la journée, la météo, les saisons, etc., font partie de la création de photographies au bon moment. Souvent, lorsque nous organisons des ateliers de photographie sur les marchés locaux, je capture des tranches de vie éphémères. Nous visitons les mêmes marchés depuis plusieurs années et je suis habitué au déroulement de l’activité. Il est donc plus facile de prévoir l’action que lors de la première visite. Quelles que soient les situations dans lesquelles vous vous trouvez, il est important d'observer ce qui se passe autour de vous et d'anticiper le moment où l'action la plus intéressante à photographier aura lieu.
Si vous préférez prendre des paysages ou des paysages urbains, vous devrez être conscient des conditions météorologiques et des saisons. Planifier à l'avance le moment où l'angle du soleil est le meilleur pour la scène choisie donnera des photos plus riches et plus agréables.
Les meilleurs photographes sportifs ne photographieront généralement qu'un seul sport. Ils connaissent le jeu, les équipes et peut-être même les joueurs individuels. Cela leur permet d'anticiper plus facilement l'action et de se préparer, d'avoir la bonne focale sur leur appareil photo et de se concentrer sur le bon endroit lorsque l'action la plus intéressante se produit.
Anticipez le pic d'action
Composer votre image en prévision de l'action que vous espérez capturer est une méthode employée par la plupart des meilleurs photographes de rue et journalistes photo. Trouver un lieu qui vous offrira une composition intéressante, avec des éléments forts pour soutenir votre sujet, un bon éclairage et un arrière-plan agréable vous aidera inévitablement à produire des photographies plus captivantes.
Il n'y a rien de mal à photographier à la volée, mais si vous êtes en mesure d'incorporer autant des cinq éléments dont nous discutons dans vos photographies, plus les résultats seront satisfaisants.
4. Couleur résonnante et / ou gamme tonale
"La capacité de voir la qualité de la couleur et ses différentes relations est un art, ainsi qu'une compétence qui doit être perfectionnée par un exercice continu." - Nevada Wier, photographe de voyage et auteur
Là où la lumière est l'essence même de la photographie, la couleur et le ton (ton uniquement lorsque vous travaillez en noir et blanc) sont les expressions de la lumière réfléchie capturées par votre appareil photo. La couleur et le ton sont ce que vous voyez lorsque vous regardez une photo. Vous ne voyez pas la lumière, vous voyez ce que la lumière réfléchit, et cela est représenté par la couleur et le ton dans vos photographies.
Par couleur résonnante, j'entends la couleur qui affecte le spectateur car elle est significativement incorporée dans la photo. Il en va de même pour une gamme de tons résonnants dans vos photos en noir et blanc.
Relations de couleur
Être conscient des relations entre les différentes couleurs de vos images. Choisir de composer pour exclure ou inclure des sujets de couleurs contrastées ou complémentaires peut grandement affecter l'aspect et la convivialité de vos images. Si vous voyez un objet dans votre cadre qui ne vous plaît pas parce qu'il rompt l'harmonie de l'image que vous souhaitez créer, vous feriez mieux alors de réfléchir à la façon de composer la photo pour exclure cette couleur. À d'autres moments, vous souhaiterez peut-être inclure quelque chose d'une couleur fortement contrastée pour ajouter de l'impact.
L'absence de couleur dans une photographie laisse une plus grande confiance aux tons de l'image pour la faire fonctionner. Pour créer une tonalité résonnante dans les photos en noir et blanc, il est extrêmement important de porter une attention particulière à la lumière. Même un objet noir, lorsqu'il est photographié dans certaines conditions d'éclairage, peut apparaître tel qu'il est blanc, ou un objet blanc peut apparaître noir.
Une lumière intense et intense produit des reflets très brillants et des ombres sombres.
Les puristes techniques disent que vous devez montrer une gamme complète de tons, du noir au blanc et une variance substantielle de gris, dans vos photographies en noir et blanc pour qu'elles soient acceptables. Je ne suis pas d’accord. Je ne pense pas qu’une bonne photographie ne puisse se produire que si elle respecte un ensemble de règles techniques. La prise de vue sous une lumière intense et l'exposition pour les hautes lumières peuvent produire des images en noir et blanc puissantes avec peu ou pas de gris du tout. De nombreux photographes de rue populaires utilisent très bien cette technique.
5. Intuition
Kayan fille à long cou montre son cou juste après avoir enlevé ses anneaux de cou.
«La photographie est l'art de l'observation. Cela n'a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. " - Elliot Erwitt
Les quatre premiers éléments dont j'ai discuté peuvent être appris par une étude approfondie. Ce dernier peut être plus un défi pour de nombreuses personnes. Certains y parviendront efficacement avec une étude relativement limitée. D'autres travailleront tellement sur les problèmes techniques que toute intuition est considérablement bloquée hors de leur expérience de la photographie.
Connaître intimement notre appareil photo, son fonctionnement, les molettes à utiliser pour régler l'exposition (et comprendre pourquoi vous en avez besoin) où se trouvent les paramètres essentiels dans les menus et quand il est préférable de les régler, vous libérera d'être plus intuitivement créatif avec votre appareil photo. Pour certaines personnes, c'est plus facile que pour d'autres.
Si votre cerveau est préoccupé d'essayer de comprendre comment utiliser votre spotmètre pour pouvoir exposer les faits saillants, par exemple, vous serez distrait de vraiment vous connecter avec ce que vous photographiez et la situation. Plus l'utilisation de votre appareil photo devient une seconde nature, plus vous serez libre de vous connecter avec votre sujet et de suivre votre intuition pendant que vous faites vos photos.
Apprendre à utiliser votre appareil photo pour pouvoir faire des photographies bien exposées de manière intuitive vous permettra de vous concentrer sur la création de photographies. Des images qui ne transmettent pas seulement ce que vous avez vu, mais la façon dont vous l'avez vu et votre expérience de ce moment dans le temps.
Conclusion
Je n’ai pas rencontré beaucoup de gens qui aiment la photographie et qui ne souhaitent pas améliorer leur art. Il y a un tel sentiment de satisfaction à produire de bonnes photos, surtout lorsque vous constatez une amélioration croissante des résultats.
Je pense qu'en étudiant les cinq éléments que j'ai décrits dans cet article et que vous apprenez à les inclure dans votre photographie, vous serez heureux de voir de grands progrès dans les images que vous créez.
PIN IT: si vous êtes sur Pinterest et que vous souhaitez partager ou enregistrer cet article, voici une image rien que pour vous.
