La fusion de l'exposition est une technique populaire souvent utilisée pour créer des photographies à plage dynamique élevée.
Cet article concerne l'utilisation de la même technique, mais dans le but de créer une image contenant tous les éléments d'une scène que vous n'auriez peut-être pas pu capturer en une seule exposition.
Bien sûr, nous aimerions tous capturer ce qui est dans l’œil de notre esprit en une seule exposition et nous nous efforçons de le faire pour réduire le temps que nous passons au post-traitement. Mais cela ne fonctionne pas toujours et la fusion des expositions peut être un moyen rapide et facile de créer l'image que vous souhaitez.
Voici un exemple. Je visitais récemment le cap Kiwanda sur la côte de l'Oregon et je voulais faire une image longue exposition qui montrerait le mouvement de l'eau se précipitant dans la mer avant chaque vague entrante.
J'ai commencé par prendre des poses rapides pour découvrir la composition que j'utiliserais finalement. Voici à quoi ressemblait la scène lorsque je suis arrivé sur les lieux pour la première fois - en fait, c'est ma première image.
J'ai rapidement opté pour la technique de pose longue et j'ai donc mis mon filtre de densité neutre à 10 arrêts qui me permettrait de faire une pose de 4 secondes au milieu d'un après-midi ensoleillé.
La difficulté était que la vague devait être juste et que je devais ouvrir l'obturateur exactement au bon moment pour obtenir l'effet recherché.
Cette tentative s’est bien déroulée, mais ce n’était pas aussi dramatique que ce que j’espérais.
Après avoir fait cette image, j'ai décidé que je voulais plus de premier plan dans ma composition, j'ai donc utilisé une distance focale plus large et j'ai incliné un peu mon appareil photo vers le bas.
J'ai fait un certain nombre d'images qui étaient proches de ce que je voulais mais le premier plan n'était pas exactement comme je l'avais espéré.
Ensuite, j'ai enfin eu la grosse vague que j'attendais!
Malheureusement, la vague était trop grosse et même si j'avais poussé mon trépied dans le sable, la quantité d'eau a fait couler un peu mon trépied alors que le volet était ouvert. Ce n'était pas un problème pour le premier plan, car il était de toute façon flou, mais l'arrière-plan était également flou sur cette image.
J'ai passé une demi-heure à faire des images à cet endroit pour essayer d'obtenir exactement ce que je voulais à huis clos. Ce n'est pas une période de temps particulièrement longue - je passe souvent beaucoup plus longtemps au même endroit. Mais comme j'avais les composants dont j'avais besoin pour faire mon image finale, j'ai décidé de passer à d'autres sujets.
Ce sont les deux images que j'ai fini par combiner pour le produit final.
Vous pouvez voir à quel point la roche de l'image ci-dessus est floue en raison de l'enfoncement de mon trépied dans le sable.
En post-traitement, j'ai pris les deux images ci-dessus et les ai ouvertes dans Photoshop Elements. J'ai sélectionné celui avec le premier plan que je voulais, je l'ai copié et collé au-dessus de l'autre image afin que chaque image soit sur son propre calque. Ensuite, j'ai créé un masque de calque et utilisé l'outil de dégradé pour mélanger les deux images ensemble.
Regardez cette vidéo pour me voir mélanger ces deux images dans Photoshop Elements.
Après avoir mélangé les expositions, j'ai effectué quelques ajustements finaux sur le contraste et la couleur pour créer l'image finale:
N'oubliez pas que la photographie est un art et que vous avez la licence artistique pour faire tout ce que vous voulez, qu'il s'agisse de documenter une scène exactement telle que vous la voyez devant vous ou de créer quelque chose de différent de ce que vous avez vu de vos propres yeux en utilisant n'importe quelle technique. vous voyez bon.