Comment simuler des effets d'objectif d'inclinaison-décalage à l'aide de Lightroom

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Anonim

À un moment donné, nous avons tous été séduits par les effets produits par les objectifs tilt-shift ou PC (contrôle de la perspective).

Même dans les prises de vue grand angle, le champ de mise au point extrêmement étroit transforme la scène en un monde miniature surréaliste. Il peut être difficile de déchiffrer s'il s'agit en fait d'un gros plan d'une petite scène de modèle ou du résultat de la supercherie visuelle qu'un objectif à inclinaison-décalage peut produire.

L'effet d'inclinaison-décalage peut être utilisé sur plus que des scènes de rue en ville. Utilisez votre imagination et soyez créatif!

Outre l'effet de miniaturisation astucieux, ces objectifs spécialisés haut de gamme sont indispensables pour la photographie architecturale professionnelle. Les objectifs à inclinaison-décalage sont essentiellement divisés en deux, parallèles à l'objectif, éléments et vous permettent d'incliner l'avant du barillet d'objectif par rapport à la partie arrière, ou de le faire glisser parallèlement.

Sans changer réellement l'emplacement physique de la caméra, ces réglages vous permettent de modifier la perspective perçue. L'application la plus pratique de cet effet est d'éliminer certains types de distorsion, en particulier l'effet de trapèze.

L’effet de trapèze fait référence à la convergence de lignes parallèles qui se produit lorsque le capteur d’une caméra n’est pas parallèle à celles-ci. Vous avez vu cette distorsion un million de fois lorsque la caméra était dirigée vers le haut vers un grand bâtiment. On dirait que le bâtiment est sur le point de tomber en arrière, et cela crée l'illusion qu'il est plus large en bas et se rétrécit continuellement vers le haut. La même chose se produit avec les lignes horizontales mais est souvent moins perceptible ou nuisible à l'image.

Bien que les objectifs à inclinaison-décalage aient d'autres utilisations pratiques, ce sont les deux qui peuvent être reproduits efficacement en post-traitement: créer un effet miniature et corriger certains types de distorsion de l'objectif.

Élimination de la distorsion des lignes convergentes

La correction de la distorsion de l'objectif dans Lightroom (LR) est assez simple avec quelques considérations à garder à l'esprit. Je vais utiliser une photo de nuit de la tour Petronas à Kuala Lumpur, en Malaisie, comme exemple.

1. Redressez d'abord.

Si l'image sur laquelle vous travaillez a une ligne horizontale ou verticale distincte que vous savez être de niveau ou d'aplomb, utilisez l'outil Redresser situé dans l'outil Recadrer (raccourci clavier R) pour aligner l'image avant d'effectuer des corrections d'objectif.

L'outil Niveau peut être trouvé dans le panneau Recadrer à côté du curseur Aligner, ou activé en maintenant la touche CTRL.

Pour aligner l'image à l'aide d'une ligne verticale, elle doit être proche du centre de l'image en raison de la distorsion que vous êtes sur le point de corriger. Avec l'outil Recadrer actif, vous pouvez soit saisir l'outil Niveau situé à côté du curseur Angle, soit maintenir la touche CTRL enfoncée et faire glisser le curseur le long de la ligne choisie et LR fera pivoter l'image pour niveler ou d'aplomb.

Remarque: une nouveauté dans LR6 ou LRCC est la fonction Auto de l'outil de recadrage qui tente de le faire pour vous. Sinon, le curseur Rotation dans Corrections de l'objectif peut être utilisé avec des résultats similaires.

2. Ouvrez le panneau Corrections de l'objectif et cliquez sur l'onglet Manuel.

Les corrections de distorsion sont effectuées dans le panneau Corrections de l'objectif.

3. Cochez la case Contraindre le rognage.

Remarque: comme c’est souvent le cas dans la vie, vous n’obtenez rien pour rien. Lorsque LR manipule l'image pour corriger ces lignes, il doit également la rogner. Vous pouvez également le recadrer manuellement après avoir ajusté l'image, mais il est facile de laisser par inadvertance une petite bande grise quelque part le long du bord de votre image en ne la recadrant pas suffisamment.

4. Ajustez les curseurs

Il existe plusieurs façons d'ajuster les curseurs: en faisant glisser le curseur lui-même, en cliquant sur le nom du curseur et en utilisant les touches +/-, en cliquant sur la valeur à droite du curseur et en faisant glisser le curseur vers la gauche ou la droite, en cliquant sur la valeur et en entrant le valeur désirée ou en cliquant sur la valeur et en utilisant les touches fléchées pour effectuer des micro-ajustements. Je recommande ce dernier pour la précision.

5. Afficher la grille

Passer la souris sur l'un des curseurs affichera une grille sur l'image pour vous aider à guider votre ajustement. Pour cette image, une compensation de -18 redresse les lignes vers le haut.

Un avant et après montrant les corrections pour les lignes convergentes.

Si vous prévoyez de photographier une architecture et d'utiliser cette fonctionnalité au lieu de perdre 1400 $ sur un objectif inclinable, il peut vous être utile d'activer l'outil de recadrage (raccourci clavier R) pour avoir une idée de la quantité de LR recadrée de votre image. Cela vous donnera un point de référence lors de la composition de scènes à l'avenir.

Créer un effet de miniaturisation

L'effet de décalage d'inclinaison de l'adoucissement sévère de la majeure partie d'une image pour isoler une petite bande nette peut être simulé très efficacement en post-traitement. Bien qu'il existe plusieurs façons d'obtenir cet effet dans Lightroom, je trouve que ce qui suit est le plus simple et le plus efficace.

L'effet tilt-shift peut ajouter un autre niveau d'intérêt à certaines photographies.

Gardez à l'esprit que toutes les photos ne sont pas un bon candidat pour cet effet. Vous pouvez trouver de bons conseils sur la sélection d'images dans l'article Une introduction à la photographie Tilt-Shift.

1. Traitez l'image comme vous le feriez normalement.

Augmenter la netteté, le contraste et la saturation peut aider à exagérer l'effet.

2. Activez et configurez le pinceau de réglage (raccourci clavier K).

Faites glisser le curseur Netteté jusqu'à -100. J'aime aussi réduire la clarté qui ajoute un peu d'éclat et exacerbe l'effet.

3. Afficher la zone Superposition de masque (raccourci clavier O)

Cela vous permettra de voir clairement où l'effet est appliqué (shift + O tournera à travers différentes couleurs de masque, vous pouvez trouver que le rouge est mieux une image alors que le vert peut fonctionner sur une autre).

5. Ajustez les paramètres du pinceau

Configurez des éléments tels que la taille du pinceau, le débit, etc. Passez quelques minutes à expérimenter différentes combinaisons de ces paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. CTRL + Z (CMD + Z sur Mac) est votre ami ici.

6. Floutez la majeure partie de l'image moins une petite bande

Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez et faites glisser le pinceau horizontalement sur votre image pour appliquer l'effet en ligne droite. Le but est de brouiller toute l'image à l'exception d'une petite bande. Tracez une ligne à travers la limite supérieure et une ligne à travers la limite inférieure de la bande que vous souhaitez isoler. Vous pouvez ensuite relâcher la touche Maj et peindre dans le reste des zones. La bande de mise au point doit représenter 20% ou moins de la zone d'image. Si la bande est trop grande, l'effet sera faible.

Maintenez la touche Maj enfoncée pour maintenir le niveau du pinceau pour peindre une ligne droite.

7. Répétez pour augmenter l'effet.

Répéter plusieurs fois l'étape précédente aggravera l'effet. Pour répéter l'étape, cliquez sur Nouveau en haut du panneau Pinceau de réglage - cela supprimera le masque pour révéler les effets les plus récemment appliqués, et vous permettra d'ajouter une nouvelle épingle (coups de pinceau) et de répéter le processus.

Avant d'appliquer l'effet à une photo de Penang, Malaisie.

Après application de l'effet de miniaturisation.

L'effet peut également être appliqué à l'aide de l'outil Filtre gradué, mais je trouve qu'il finit par brouiller l'image entière dans une certaine mesure et est moins efficace.

C'est un point de départ à partir duquel expérimenter l'effet. Les goûts de chacun diffèrent, donc même si le processus général restera constant, devenez fou avec les autres variables et voyez ce qui se passe!