Lors d'une récente rencontre avec plusieurs photographes, lors d'une discussion sur la composition, l'un des débutants a commenté: "Pourquoi n'y a-t-il pas de liste de contrôle de composition pour tout ce à quoi nous devons réfléchir?" C'était une bonne question et c'était l'inspiration qui a inspiré cet article.
Ce n’est pas une question d’équipement
Vous pouvez avoir l'équipement photo le plus cher et la lumière la plus étonnante. Vous pourriez être dans un endroit pittoresque fabuleux, ou photographier un modèle époustouflant. Il existe de nombreuses situations qui peuvent vous offrir la possibilité de prendre des images à couper le souffle, mais si la composition n'est pas parfaite, peu importe la fantaisie ou le coût de votre équipement.
L'inverse est également vrai, vous pouvez créer des images étonnantes avec du matériel de qualité débutant (même votre téléphone portable) si votre compréhension de la composition est bonne. Lorsque vous connaissez les règles et les directives, vous pouvez les utiliser à votre avantage, et même repousser les barrières et être vraiment créatif. Personne ne se souciera de l'équipement que vous avez utilisé pour prendre la photo, ils diront "Wow, vous devez avoir un appareil photo incroyable!"
Apprenez les bases de la composition
Même s'il existe de nombreux types de photographie, que vous fassiez de la rue, des paysages, de la macro, du studio ou autre, il existe de nombreux concepts de composition de base qui s'appliquent. Tous les concepts ne devront pas être pris en compte pour chaque image, mais une bonne compréhension des bases vous permettra de parcourir un long chemin.
Comprendre vraiment la composition a été l'une des étapes majeures de ma photographie, faisant un grand pas en avant. Comme toute nouvelle idée, vous devez faire des efforts pour apprendre l'idée, pratiquer, apprendre de vos erreurs et pratiquer encore et encore. Lorsque vous pouvez cadrer une photo bien composée sans réfléchir consciemment à ce que vous faites et pourquoi, vous pouvez vraiment commencer à réfléchir à de nouvelles façons de cadrer et de façonner vos images.
Tout d'abord, vous devez maîtriser les bases.
Commencer
Tout d'abord, ce ne sont pas des règles. Bien qu'il existe certaines règles à prendre en compte lors de la création d'une image esthétique, il est tout à fait possible de les ignorer toutes et de créer une image époustouflante. Cependant, il est beaucoup plus facile de le faire lorsque vous savez quelles sont les lignes directrices en premier. Voici donc une liste de concepts à prendre en compte pour chaque image, et non des règles que vous devez absolument suivre.
Certaines choses sont faciles et évidentes, du moins c'est ce que vous pensez. Pourtant, le nombre d'images avec des horizons visiblement tordus que vous voyez publiées en ligne témoigne du fait que ces choses ne sont pas toujours évidentes et sont difficiles à apprendre. Soyez gentil avec vous-même et procédez par étapes. Peut-être même rédigez votre liste et emportez-la dans votre sac photo comme un rappel pratique.
De plus, chaque image contiendra différents éléments et différents concepts s'appliqueront. Alors, choisissez ceux qui fonctionnent pour vous et la scène devant vous. Par exemple, il y a des choses que vous feriez pour cadrer un paysage qui ne s’appliquent pas lors de la prise de photos de rue.
Soyez donc sensé, choisissez-en quelques-uns qui ont du sens pour vous ou qui s'appliquent à votre façon de photographier. Ensuite, pratiquez-les jusqu'à ce que ce soit comme respirer - cela se produit automatiquement lorsque vous prenez l'appareil photo et cadrez une photo. Lorsque vous arrivez à cette étape, ajoutez d'autres concepts à votre processus et assimilez-les de la même manière.
Liste de contrôle de la composition
Voici donc la liste de contrôle des éléments à rechercher dans votre composition comme point de départ.
- L'horizon est-il droit?
- Le sujet est-il fort et évident dans l'image?
- Les bords du cadre sont-ils propres? Y a-t-il quelque chose qui pénètre dans le cadre qui distrait le spectateur? Y a-t-il des éléments de l'image qui font sortir l'œil du cadre et qui pourraient être mieux positionnés?
- L'arrière-plan est-il propre - y a-t-il des éléments gênants comme une voiture garée à l'arrière-plan, une clôture ou une maison qui ne rentre pas? Pouvez-vous déplacer ou modifier l'angle pour supprimer cet élément?
- Le premier plan est-il bien rangé? Photographiez-vous un paysage ou une scène naturelle où il pourrait y avoir des branches, des feuilles ou des brindilles au premier plan qui pourraient être rangées?
- La position des personnes sur le plan. Ont-ils un lampadaire ou un arbre qui pousse sur le dessus de leur tête? Avez-vous coupé la tête, les pieds, les bras ou les jambes?
- Contact visuel - lors de la prise de vue d'un groupe de personnes, avons-nous un contact visuel avec tous vos sujets?
- Position de la caméra - êtes-vous à la bonne hauteur / angle pour la meilleure composition?
- Point de mire - lorsque vous prenez des photos de personnes / créatures / animaux, vous êtes-vous concentré sur l'œil? Avez-vous un projecteur dans les yeux?
- La règle des tiers est-elle utilisée efficacement?
- Avez-vous un sens de l'échelle - particulièrement valable pour les grandes scènes de paysage?
- Comment l'œil se déplace-t-il autour de l'image? Où va-t-il en premier? Où finit-il? Est-ce l'histoire que vous voulez raconter au spectateur?
- Choix de l'objectif - l'objectif que vous utilisez affecte-t-il la composition de manière positive ou négative? Un objectif différent mériterait-il d'être envisagé?
- Moins c'est plus - qu'est-ce qui doit vraiment être dans le cadre? Que pouvez-vous laisser de côté?
- Est-ce tranchant? Voulez-vous que ce soit le cas?
Considérer la composition plus en détail
# 1 - L'horizon est-il droit?
Il semblerait assez facile de remarquer si l'horizon est droit lorsque vous prenez une photo. Il est également extrêmement facile à corriger en post-traitement, mais tant d'images sont publiées en ligne qui ont des horizons tordus, variant d'un peu à beaucoup. Notre cerveau a automatiquement le hoquet quand il le rencontre, c'est donc un véritable problème de composition qui doit être résolu.
Vous pouvez prendre le temps de configurer la caméra pour qu'elle soit complètement de niveau. Lors de la prise de vue d'un panorama, d'un timelapse, d'une vidéo et de choses similaires, cela vaut la peine de faire un effort supplémentaire. Pour un usage général, il peut être facilement édité en post-production.
L'horizon est d'environ 3 degrés incliné vers la gauche - juste assez pour faire trembler votre cerveau.
# 2 - Le sujet est-il fort et évident dans l'image?
Certains concepts de composition sont assez simples et évidents, comme le point 1 ci-dessus. Ensuite, il y en a qui sont plus ouverts à l'interprétation.
Ce point pourrait être considéré comme l'une de ces choses. Cependant, je vous propose ensuite cette question. Si le sujet n'est pas fort ou évident, comment savoir quel est l'intérêt de votre image?
Il y a beaucoup d'éléments concurrents dans cette image, par où commencer?
# 3 - Les bords du cadre sont-ils propres?
Y a-t-il des choses qui pénètrent dans le cadre qui distraient le spectateur? Recherchez les éléments de l'image qui font sortir votre œil du cadre. Pourraient-ils être mieux positionnés?
Passer votre œil sur le bord du cadre lors de la composition de votre photo est une étape précieuse qui peut vous faire gagner beaucoup de temps. C'est une leçon que j'ai personnellement dû apprendre à la dure et qui s'applique à la plupart des styles de photographie généraux.
Y a-t-il des choses qui pénètrent dans le cadre de l'extérieur qui s'imposent à l'image et distraient le spectateur? Y a-t-il des éléments flous au premier plan que vous pourriez déplacer ou modifier votre point de vue pour réduire leur impact? Y a-t-il une demi-voiture ou un bâtiment partiellement visible en arrière-plan peut-être?
Assez souvent, lorsque vous cadrez une photo, vous êtes tellement concentré sur le sujet que vous risquez de négliger de voir l'image entière. Vous risquez donc de manquer ces détails supplémentaires qui peuvent faire ou défaire la photo.
La feuille et le bourgeon supplémentaires dans le coin supérieur gauche sont gênants.
# 4 - L'arrière-plan est-il propre?
Y a-t-il des éléments gênants comme une voiture garée en arrière-plan, une clôture ou une maison qui ne rentre pas? Pouvez-vous déplacer ou modifier l'angle de la caméra pour éliminer cet élément de l'image?
Il s'agit d'une étape supplémentaire en plus du point 3 ci-dessus - mettre plus d'efforts dans l'évaluation du contexte.
Vous prenez un beau paysage et il y a un hangar de ferme clairement visible? Il y a peut-être un camion garé au loin ou un véhicule sur la route que vous devez attendre pour sortir du cadre. Les couleurs sont-elles harmonieuses? Le ciel fait-il de belles choses? Le soleil est-il un peu trop brillant dans les nuages?
Ce charmant manoir colonial avait un hôpital et une école très modernes derrière lui et il était difficile de l'encadrer pour réduire ces éléments discordants.
# 5 - Le premier plan est-il bien rangé?
Photographiez-vous un paysage ou une scène naturelle? Y a-t-il des branches, des feuilles ou des brindilles au premier plan qui pourraient être rangées?
Ceci est particulièrement pertinent dans la photographie de nature et de paysage, mais il vaut toujours la peine de s'en souvenir en général.
Ce que vous avez au premier plan ajoute-t-il à l'image ou distrait-il du sujet? Y a-t-il des ordures ou des trucs sur le sol qui semblent en désordre? Y a-t-il des brindilles trop près de l'objectif pour qu'elles soient floues? Pouvez-vous déplacer des branches ou des objets à l'écart ou devez-vous modifier l'angle de prise de vue à la place?
Regardez tout le désordre de cônes et de brindilles au premier plan, tout flou et désordonné.
# 6 - La position des personnes ou du sujet
Y a-t-il des personnes à votre image qui ont des lampadaires ou un arbre qui pousse du haut de leur tête? Avez-vous coupé la tête, les pieds, les bras ou les jambes maladroitement?
Souvent un problème pour les prises de vue en extérieur posées, il s'agit essentiellement d'un élément spécifique du point 3 ci-dessus - vérifier l'arrière-plan par rapport à vos sujets.
L'appareil photo est-il droit, l'angle est-il flatteur? Les gens plissent-ils les yeux vers le soleil? L'éclairage est-il bon? Avez-vous toutes leurs parties du corps dans le cadre? Tout le monde regarde-t-il dans la même direction ou interagit-il de la manière souhaitée?
Ses yeux sont perçants mais je lui ai coupé les pattes avant, pas bon.
# 7 - Contact visuel
Lors de la prise de vue d'un groupe de personnes, avons-nous un contact visuel avec tous les sujets?
Très souvent, lors de la prise de vue de personnes, ils regardent généralement la caméra. Cependant, si certains le sont et certains ne le sont pas, cela crée une sorte de dissonance étrange pour le spectateur. Assurez-vous donc d'avoir un moyen d'impliquer les gens pour qu'ils vous regardent et prennent plusieurs photos.
Si le pire arrive au pire, vous pouvez utiliser la magie de Photoshop pour mélanger quelques images ensemble s’il s’agit d’une image critique.
Remarquez qu'ils ne regardent pas tous la caméra.
# 8 - Position de la caméra
Êtes-vous à la bonne hauteur et à l'angle de caméra pour la meilleure composition?
Être à la hauteur de votre sujet fait une grande différence dans la sensation d'une image. Lorsque vous photographiez des personnes, l'angle de la caméra a un effet sur la façon dont la photo peut être flatteuse pour le sujet.
Vous voudrez peut-être repousser certaines limites créatives et faire quelque chose de différent pour une scène particulière. La photographie de rue est un genre où la hauteur et l'angle peuvent avoir un impact direct sur l'histoire que vous racontez.
En moyenne, la plupart des gens ont tendance à se lever et à tirer à partir de cette position, mais que se passe-t-il si vous descendez vraiment bas? Et si vous trouvez des escaliers ou un moyen de monter plus haut? Et si vous photographiez directement au-dessus de votre sujet plutôt que de côté?
Commencez à réfléchir de manière plus créative à la façon dont vous utilisez la composition pour évoquer une ambiance ou raconter une histoire sur une scène.
Cette image fonctionne parce que j'étais à plat sur le rivage à une hauteur similaire à celle du cygne. Si j'étais debout, vous n'auriez pas vu la merveilleuse courbe du cou de l'oiseau.
# 9 - Point de mire
Lorsque vous prenez des photos de personnes, de créatures ou d'animaux, vous êtes-vous concentré sur leurs yeux? Avez-vous des projecteurs dans les yeux?
Si vous avez un sujet avec des yeux dans l'image qui regarde l'appareil photo, il est important que le point AF soit placé sur l'œil. Les visages des personnes, des oiseaux et des animaux sont très dimensionnels et il peut être facile d'obtenir le point de mise au point sur le bout du nez ou du front ou ailleurs. Donc, si vous avez une créature vivante qui regarde votre appareil photo, concentrez-vous sur son œil.
Une autre astuce pour leur donner un aspect vivant et engagé consiste à orienter votre photo de manière à ce que la lumière se reflète sur l'iris sombre. C'est ce qu'on appelle un projecteur et est particulièrement important pour les animaux et les oiseaux qui ont de grands yeux noirs. Les photographes de mode utilisent des lumières rondes de beauté pour donner un effet de sonnerie distinctif à leurs photos.
Le nez est net mais les yeux sont juste un peu flous, ce qui n'est pas souhaitable.
# 10 - La règle des tiers est-elle utilisée?
Bien que la règle des tiers soit plus une directive qu'une règle stricte et rapide, c'est une bonne règle à adopter pour un débutant. Il est facile à retenir et vous aide à créer une image plus dynamique et intéressante lorsqu'elle est bien utilisée.
Donc, si vous avez l'intention de l'utiliser, ajoutez-le à votre liste de contrôle mentale.
Le sujet de cette image est plus ou moins au milieu, mais si vous le rognez pour utiliser la règle des tiers, l’image ne fonctionne pas aussi bien.
# 11 - Avez-vous un sens de l'échelle dans vos scènes de paysage?
Les grandes vues sur la montagne sont charmantes. Mais parfois, ils peuvent devenir fades et inintéressants parce qu'ils n'ont pas le sens de l'échelle pour vraiment les apprécier.
Une recommandation est qu'un élément de premier plan peut être utilisé à la fois pour ancrer l'image et fournir une échelle pour la grande vue derrière elle. Certains photographes aiment aussi s'utiliser comme accessoire pour aider à ajouter de l'échelle.
# 12 - Comment l'œil se déplace-t-il autour de l'image?
Où va votre œil en premier? Où finit-il? Est-ce l'histoire que vous voulez raconter au spectateur?
Qu'avez-vous dans l'image pour engager l'œil? Y a-t-il différents éléments ou points autour desquels l'œil peut se déplacer? Y a-t-il du contraste? Y a-t-il des éléments qui font sortir l'œil de l'image? Y a-t-il des éléments qui dirigent l'œil dans ou autour d'une image?
# 13 - Choix de l'objectif
La lentille que vous utilisez affecte-t-elle la composition de manière positive ou négative? Un objectif différent mériterait-il d'être envisagé?
Cela peut franchir la frontière entre une considération technique et une considération créative. Parfois, il peut y avoir une raison valable d'utiliser un objectif spécifique, un sujet éloigné susceptible de s'envoler nécessite l'utilisation d'un objectif long. Une petite fleur pourrait être mieux prise avec un objectif macro. Les téléobjectifs compressent les éléments d'une image, les faisant paraître plus proches les uns des autres. Les objectifs grand angle créent beaucoup de distorsion sur les bords, en particulier à des distances focales minimales.
Au-delà de cela, il y a les choix créatifs. Oui, vous pouvez photographier l'avant de cette maison avec une grande focale, mais que se passe-t-il si vous mettez un zoom sur et mettez en évidence le heurtoir ou la poignée de porte fantaisie? L'objectif que vous utilisez donne-t-il un aspect flatteur à la personne que vous photographiez?
Un objectif différent m'aurait permis de faire un zoom arrière assez loin pour mettre tout cet oiseau dans le cadre * soupir *.
# 14 - Moins c'est plus
Qu'est-ce qui doit vraiment être dans le cadre? Que pouvez-vous laisser de côté?
Une erreur que font beaucoup de débutants est d'inclure trop d'éléments dans une image. Il peut être encombré, désordonné et déroutant quant au point de l'image.
Parfois, cela peut être utilisé à bon escient dans des choses comme la photographie de rue, mais généralement, moins c'est plus. Un sujet évident fort et une distraction minimale autour de lui sont une combinaison très esthétique, mais il peut être difficile d'apprendre à cadrer les images de cette façon.
Il se passe tellement de choses ici, c'est un peu écrasant sans sujet clair. C’est une jolie scène mais la composition est-elle efficace?
# 15 - L'image est-elle nette?
Voulez-vous que ce soit le cas? Toutes les images n'ont pas besoin d'être nettes à 100%. Vous pouvez utiliser l'ouverture pour créer un effet créatif en sélectionnant une profondeur de champ étroite. L'ICM ou le mouvement intentionnel de la caméra ajoute également du flou et du mouvement. L'utilisation d'objectifs spéciaux comme ceux de Lensbaby vous offre de nombreuses façons différentes d'ajouter une mise au point douce ou des effets spéciaux pour améliorer votre image.
De nombreux clichés de rue ont des mouvements flous et des éléments de mise au point créatifs, le photographe ou le sujet (ou les deux) peuvent être en mouvement.
Certaines personnes insistent pour que les images soient absolument aussi nettes que possible, mais c'est un choix créatif qui dépend de vous, le photographe.
Un peu de vitesse d'obturation lente sur les vagues pour un effet tourbillon créatif doux.
Résumé
Certains des éléments de la liste de contrôle sont des éléments sensibles de base qui s'appliquent à la plupart des images. Certains sont des considérations techniques plus avancées. D'autres ne peuvent s'appliquer que si vous envisagez d'essayer des approches plus créatives de votre composition
Il existe de nombreux autres concepts techniques spécifiques qui ne sont pas traités dans cette liste de contrôle de composition. Lorsque vous êtes prêt pour eux, vous pouvez trouver ici de nombreuses informations sur dPS pour vous guider.
Cette liste est conçue pour couvrir les idées et les pensées les plus élémentaires qu'un débutant pourrait avoir à garder à l'esprit lorsqu'il commence à réfléchir à la composition et au cadrage appropriés de ses images. Bonne nouvelle, si vous avez franchi le pas pour commencer à faire vos images avec une intention délibérée, cela signifie que vous avez déjà les pieds sur la voie pour devenir un meilleur photographe.
Choisissez quelques éléments clés de cette liste de contrôle de composition qui s'appliquent à votre style de photographie et essayez de vous en souvenir délibérément à chaque fois que vous photographiez. Finalement, cela deviendra si automatique, vous vous y ajustez sans réfléchir, votre mémoire musculaire mentale aura commencé.
Selon vous, y a-t-il des concepts clés qui devraient être inclus dans cette liste? Par tous les moyens, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous.