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Cet article est de Sebastian Michaels, créateur du cours - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (actuellement en spécial pour les lecteurs de dPS).
Une question. Accentuez-vous presque toutes vos images? Si c'est le cas… vous devriez vous arrêter. En tant que photographes, nous avons tendance à vouloir que nos images soient parfaites: exposition parfaite, balance des blancs parfaite, netteté parfaite. Mais n’êtes-vous pas un peu fatigué d’être si parfait tout le temps? Laissez-moi vous donner une idée. L’art n’a pas besoin d’être toujours aussi joli. Et si à la place vous vous laissiez vous détendre un peu, vous détendre et vous amuser? Et si vous vous laissiez aller un peu en désordre? Peut-être pas du grunge à part entière. Mais qu'en est-il du «grunge d'art»?
Commencez ici: un peu plus de flou, un peu plus de bruit, un angle ou un recadrage inattendu, peut-être un effet de lumière saisissant combiné à un sujet que vous n'auriez normalement jamais pensé envisager.
Crédit photo: Catherine King (étudiante)
Parfois, nous oublions qu'au fond nous sommes des ARTISTES. Posséder un appareil Canon 5D Mark III et suffisamment de matériel d'éclairage pour organiser une tournée de retrouvailles Pink Floyd ne change rien à cela. Ce n'est pas parce que nous passons tant de temps à essayer de capturer la photo parfaite que nous ne pouvons pas changer de temps en temps et traiter nos images (même nos erreurs, même nos prises de vue bâclées) comme rien de plus que le point de départ de compositions artistiques plus élaborées.
Voici une astuce mentale pour vous aider à démarrer. Pensez à certains de vos clichés préférés. Mais au lieu d'imaginer vos photos toutes imprimées jolies et parfaites, imaginez-les superposées et composées avec d'autres images et rendues comme une toile peinte.
Pensez à la peinture sur toile. Non pas que vous deviez simplement exécuter un filtre de peinture sur vos photos. Cela ne va pas le couper ici. Pensez au lieu de peindre sur une toile dans le sens d'un peintre aux yeux fous avec de la peinture à l'huile dans les cheveux, des pinceaux sortant de ses poches et un pincé entre ses dents - attaquant une toile dans une frénésie de créativité et de passion. À quand remonte la dernière fois que vous avez abordé votre photographie avec ce genre d'intensité? À quand remonte la dernière fois que vous vous êtes laissé sortir de votre rôle de photographe sérieux et que vous vous êtes réellement senti comme un ARTISTE créant une superbe toile?
Crédit photo: Li Li Wee (étudiant du cours)
Ce genre d'art est en vous. Voyons comment vous pourriez commencer à l'exploiter.
PREMIÈRE ÉTAPE: prenez plus de chances avec votre photographie
J'en ai mentionné un peu plus tôt. Vous avez peut-être déjà des photos que vous effaceriez autrement simplement parce qu'elles sont floues ou que le contraste est vicié. Donnez-leur un second regard. Vous pourriez peut-être en faire quelque chose d’artistique. Vous pourriez peut-être les recadrer de manière créative.
Lorsque vous photographiez, essayez des angles que vous n’essaieriez même pas normalement. D'ailleurs, essayez de photographier certains sujets en dehors de votre zone de confort habituelle. Promenez-vous dans une ruelle sombre (ou un sentier forestier) et voyez ce que vous en sortez.
Peut-être enrôler des modèles que vous n’auriez normalement pas choisis, ou stocker des objets étranges et les transporter dans des endroits insolites. En d'autres termes: expérimentez davantage. Sortez de votre zone de confort et essayez quelque chose de nouveau. Prenez des risques pour votre art.
ÉTAPE DEUX: Ajoutez certains modes de fusion (et peut-être certaines textures)
Il est surprenant de voir à quel point une image peut devenir plus intéressante simplement en appliquant un calque Curves dessus (ou même en dupliquant simplement le calque d'arrière-plan) et en attribuant à ce calque un mode de fusion. Essayez-le et voyez.
Votre meilleur pari est presque toujours avec les modes de fusion Multiply ou Screen, ou en alternance avec Overlay, Hard Light ou Soft Light. Je recommande de mémoriser les raccourcis clavier pour ceux-ci afin que vous puissiez les parcourir rapidement et choisir le meilleur. Vous pouvez également réduire l'opacité du calque (ou dupliquer ce calque avec Cmd / Ctrl + J, en doublant l'effet ou en donnant à ce calque dupliqué un mode de fusion différent).
Vous voudrez peut-être également y coller un masque de calque et peindre précisément là où vous souhaitez que cet effet apparaisse. Chaque image est différente et les modes de fusion des calques peuvent créer des résultats riches.
Je recommande également d'essayer certaines textures combinées avec des modes de fusion et des masques de calque. Une texture ou une superposition peut être aussi simple qu'une photo d'un morceau de béton sale, ou il peut s'agir d'un lavis à l'aquarelle numérisé. Il peut également s'agir d'une pièce complexe en elle-même, composée d'échantillons de peinture numérisés, de papier gratté avec des taches de café, colorisée avec une couche de teinte / saturation et d'une vignette sombre. Lorsque vous décidez d'explorer l'art de la photo, vous commencez à collecter un grand nombre de ces types de textures et de superpositions.
Mais quoi que vous utilisiez, vous le déposez sur l'image et lui donnez un mode de fusion; encore une fois, vous pouvez modifier l'opacité ou utiliser un masque de calque. Votre image semble déjà plus dramatique et plus artistique. C’est probablement un peu «sale» à ce stade, et c’est pas grave. Embrasse le. Vous pourriez déjà vous étonner; découvrir quelque chose dans l'image que vous ne saviez jamais vraiment était là jusqu'à ce moment.
TROISIÈME ÉTAPE: Soyez plus dramatique avec votre éclairage ou expérimentez avec certains filtres
Vous ne savez jamais où une image vous mènera. Tout ce que vous pouvez faire est d'essayer quelques trucs et de voir si l'un d'eux a l'air particulièrement cool. Une approche que vous voudrez peut-être essayer consiste à appliquer un autre calque de courbes au-dessus de l’image (ou Luminosité / Contraste si vous travaillez avec des éléments) et à assombrir délibérément l’ensemble de l’image. Revenez avec l'outil Pinceau pour peindre sur le masque de calque avec une faible opacité et, essentiellement, peignez dans l'éclairage où vous le souhaitez. Assurez-vous d'utiliser un pinceau rond à bords doux avec une opacité d'environ 20% seulement, en superposant vos traits tout en utilisant le noir et blanc et en basculant entre les deux en appuyant sur la touche «x».
Ici, vous peignez là où vous voulez de la lumière. Mais vous pouvez faire quelque chose de très similaire avec n'importe lequel des effets de la galerie de filtres. Voici comment:
- Accédez à la couche supérieure de votre pile de calques et exécutez ce que l'on appelle désormais «The Move»: Cmd-Option-Shift-E sur un Mac (ou Ctrl-Alt-Shift-E sur un PC) pour «tout fusionner visible »sur son propre nouveau calque.
- Sélectionnez le nouveau calque que vous venez de créer et appuyez sur Cmd / Ctrl + J pour le dupliquer.
- Exécutez un filtre de la galerie de filtres sur ce calque. Allez-y et essayez un ou plusieurs des filtres de peinture, mais expérimentez également avec les autres et comment ils interagissent.
- Après avoir appliqué le filtre à votre calque dupliqué, collez un masque de calque dessus et utilisez à nouveau un pinceau noir ou blanc à bords doux à faible opacité pour peindre l'effet à l'intérieur ou à l'extérieur comme vous le souhaitez. Essayez de masquer un peu l'effet dans les zones les plus focalisées, en laissant tout ce qui se trouve sur les bords plus amélioré. Expérimentez et voyez où l'image vous mène.
QUATRIÈME ÉTAPE: allez de l'avant et ajoutez un effet de bord et une signature
Maintenant que vous avez une image artistique intéressante, il est agréable de lui donner une sorte de traitement artistique. Il existe une demi-douzaine de façons de le faire (vous pouvez même choisir le logiciel OnOne spécialement conçu pour la tâche de créer des effets de bord), mais nous pouvons laisser les méthodes Photoshop pures pour le prochain tutoriel.
Vous voudrez peut-être même coller une signature plus artistique sur le coin de la pièce, car vous êtes probablement excité à ce stade, car vous recherchez maintenant une œuvre adaptée à la toile.
Crédit photo: Irene Hofmann (étudiante)
Vous avez pris des risques et cela a payé. La prochaine fois, vous deviendrez peut-être encore plus grognon, car maintenant vous voyez que «grunge» est juste une autre façon de dire «artistique». Avant tout, quels que soient vos outils, et quelle que soit votre approche, vous êtes avant tout un artiste.
Pour découvrir ce processus et avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemble le cours, regardez cette vidéo:
Cet article est de Sebastian Michaels, créateur du cours - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (actuellement en spécial pour les lecteurs de dPS).