L'un de mes moments préférés de la journée pour photographier est le lever du soleil. Il y a juste quelque chose à propos de la tranquillité d’être debout devant le soleil, devant la majeure partie du monde humain, qui me permet de me vider la tête.
Les photos de Sunrise ont toujours été en haut de la liste des favoris des fans et je sais qu'il y a un grand nombre de lecteurs DPS qui les aiment aussi, alors j'ai pensé partager avec vous un peu comment j'ai fait la photo ci-dessus en trouvant l'emplacement de configuration de la caméra, puis une présentation étape par étape de mon flux de travail Lightroom.
Déterminer un emplacement
Pour commencer une prise de vue, vous avez besoin d’un concept, et même si photographier le lever du soleil est toujours un excellent concept pour commencer, l’une des choses les plus importantes que vous devez faire est de trouver un emplacement. Cela peut parfois être difficile à faire, mais si vous avez du mal à trouver un nouvel emplacement, consultez 5 façons créatives de trouver de nouveaux emplacements pour la photographie pour trouver l'inspiration.
Je peux vous dire que l'inspiration pour cette photo est venue de ma sœur qui a vu ce bateau-house lors d'un jogging l'après-midi. Elle m'a envoyé un texto exigeant que je vienne passer une nuit pour que je puisse la photographier au lever du soleil - et bien sûr, c'est exactement ce que j'ai fait. Le point clé à retenir est que l'inspiration peut venir de n'importe qui et de n'importe où, alors assurez-vous de faire attention à votre environnement ainsi qu'à ce que les gens disent du leur.
Quant à vous rendre sur les lieux pour une prise de vue au lever du soleil, vous devrez vous réveiller tôt. Bien avant le lever du soleil. Pour cette raison, je vais généralement passer la nuit dans un hôtel ou trouver un ami ou un membre de la famille qui habite suffisamment près de l'endroit pour me permettre de m'écraser pendant quelques heures, sinon il se peut que je ne dorme pas du tout. Pensez-y comme ça … Si vous pouvez toujours voir des étoiles, vous le faites correctement!
Configuration de la caméra
Étant donné que les paramètres de la caméra varient en fonction de votre scène, je pensais partager quelques clichés des coulisses. Le premier est celui que ma sœur a pris de moi pendant que je installais mon appareil photo et mon trépied le long du rivage - remarquez à quel point je me rapproche de l'eau. La deuxième photo est un gros plan que j'ai pris de la configuration de ma caméra pendant la prise de vue, notez que pour cette particularité, le trépied était presque à plat contre le sol pour me permettre d'avoir une perspective très basse et permettre à l'herbe de mer de premier plan de occupent une bonne partie du cadre.
Une photo des coulisses de la vôtre pour vraiment configurer la caméra
Une photo de l'appareil photo mis en place - remarquez à quelle distance de l'eau et à quelle hauteur j'ai mis l'appareil photo pour cette photo
Il est important de noter que chaque tournage sera différent et vous devez comprendre qu’à chaque lever de soleil et à chaque endroit, vous devrez surmonter des défis. Bien que je puisse vous montrer des exemples de la façon dont j'ai configuré l'appareil photo et mon processus de réflexion derrière celui-ci, lorsque vous vous rendez chez vous, c'est à vous de déterminer les meilleures façons de photographier la scène.
De retour à la maison, il est temps de traiter les photos
Juste pour m'amuser, j'ai pensé jeter cet instantané de mon bureau - À quoi ressemble votre bureau?
Flux de travail Lightroom - quel cadre traiter?
Avant de pouvoir commencer le traitement, vous devez déterminer laquelle des images que vous souhaitez utiliser. Il n’existe pas de moyen unique de faire cela, cela dépend vraiment de la personne derrière l’ordinateur. Certaines personnes aiment simplement tout traiter du début à la fin de leur tournage. D'autres personnes aiment tout évaluer méticuleusement, remplir toutes les métadonnées et rester super organisées. Mon propre flux de travail consiste généralement à parcourir rapidement toutes les photos que j'ai prises lors d'une prise de vue particulière, à évaluer chacune de celles que je souhaite modifier avec une note de 5 étoiles et à laisser tout le reste intact pour le moment. Je reviens généralement aux tournages de temps en temps, pour voir si quelque chose que j'ai pu manquer lors de mon premier passage me saute dessus d'un second coup d'œil.
Six cadres différents de la prise de vue - j'ai choisi le cadre en bas à droite pour la photo d'aujourd'hui
Flux de travail Lightroom - faire des ajustements
Maintenant que vous avez choisi une photo à retoucher, il est temps de plonger dans le panneau de développement et de démarrer avec le workflow de post-production.
Entrez dans le panneau de développement et sélectionnez la photo à modifier.
Étant donné que cette photo concerne le lever du soleil, la première étape consiste à vous assurer que votre exposition au ciel est aussi proche que possible de la perfection. En effectuant un petit ajustement ici sur le curseur d'exposition dans l'onglet de base, vous pouvez avoir un grand effet sur le ciel qui jettera les bases du reste de la photo. Cela peut sembler un peu sous-exposé au début, mais nous allons corriger cela et peaufiner tout tout au long du didacticiel.
Ajustez l'exposition pour le ciel
Pour ramener le premier plan dans l'image, vous voudrez ajouter un filtre gradué dans le cadre (en supposant que vous n'en avez pas utilisé un dans le champ bien sûr). Pour ce faire, appuyez simplement sur la touche «M» de votre clavier pour ouvrir ce panneau dans Lightroom. Pour appliquer le filtre gradué, faites glisser depuis le bas du cadre et placez le filtre sur la ligne d'horizon. Rappelez-vous que l’effet du filtre est le plus important à partir de la direction dans laquelle vous avez initialement glissé. L’effet sera donc le plus important vers le bas de l’image.
Ensuite, ramenez l'exposition au premier plan en augmentant les curseurs d'exposition et d'ombres (en les déplaçant vers la droite) du filtre gradué jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'aspect. Vous pourrez affiner l'image en utilisant l'onglet de base un peu plus tard. Vous pouvez toujours revenir à ce filtre gradué si vous avez également besoin de faire un ajustement mineur plus tard, en revisitant simplement le panneau du curseur gradué et en cliquant sur le bouton (point) du curseur gradué pour l'activer pour l'édition.
Appliquez un filtre gradué pour ajuster l'exposition du premier plan sans affecter le ciel de l'étape précédente
Maintenant que vous avez exposé pour le ciel et ramené un peu de lumière au premier plan, l'étape suivante consiste à ajouter du contraste, de la couleur et de la clarté, ce qui contribuera à rendre votre image «pop». Pour ce faire, utilisez l'onglet de base de Lightroom, que j'ai abordé dans Maîtriser ces cinq curseurs Lightroom et vos photos apparaîtront, si vous souhaitez plus d'informations.
Après avoir obtenu une uniformité générale dans les étapes précédentes, utilisez l'onglet de base pour ajouter du contraste, de la couleur et de la clarté
À un moment donné, vous voudrez nettoyer les taches de poussière ou enlever les morceaux de litière gênants ou d'autres objets indésirables de votre image, alors c'est le bon moment pour sauter dans l'outil de clonage / guérison et faire exactement cela - comme vous pouvez le voir, j'ai besoin pour nettoyer mon capteur.
Voici une bonne occasion de nettoyer ces taches de poussière embêtantes à l'aide de l'outil de clonage / guérison de Lightroom
Les derniers réglages peuvent être effectués en utilisant une combinaison de différents pinceaux de réglage. Vous souhaiterez généralement utiliser cet outil pour contrôler des zones spécifiques de la photo ou des parties spécifiques de l'exposition. Pour ouvrir le panneau des pinceaux de réglage, appuyez sur «K» sur le clavier et cliquez sur votre image pour placer un pinceau. Si vous souhaitez utiliser plus d'un pinceau, vous pouvez cliquer sur "Nouveau" et à nouveau cliquer sur votre image, ce qui vous permettra d'ajuster deux parties différentes de votre scène séparément l'une de l'autre.
Sur la photo ci-dessous, j'ai ajouté un pinceau de réglage pour affecter les reflets et le contraste de l'eau à différents niveaux d'intensité. Vous pouvez contrôler ces niveaux d'intensité en ajustant le curseur «flux» du pinceau de réglage qui déterminera la quantité d'effet appliquée à chaque passage du pinceau - un débit inférieur a moins d'effet par passage qu'un débit plus élevé.
Affinez les reflets sur l'eau avec une brosse de réglage. La superposition rouge peut être activée et désactivée avec la case à cocher sous la photo (ou «O» sur votre clavier)
Avant de l'appeler un jour, la dernière étape consiste à plonger dans le panneau de détail de Lightroom et à appliquer un peu de netteté. Pour plus d'informations sur les options de netteté de Lightroom, vous pouvez regarder cette vidéo YouTube A Look at Sharpening in LR4, qui fait partie d'une série hebdomadaire que je diffuse sur ma chaîne.
Appliquez la netteté de votre choix à l'aide du panneau de netteté de Lightroom.
Il ne vous reste plus qu'à exporter et partager votre travail avec le monde entier.
Exporter et partager
Il ne reste plus qu'à exporter la photo et à partager les résultats.
J'espère que ce flux de travail étape par étape de Lightroom vous aidera à apprendre un peu comment traiter vos propres photos. Partagez une modification avant et après Lightroom dans les commentaires ci-dessous, et si vous avez des photos des coulisses, elles sont toujours amusantes à voir également. N'oubliez pas de nous dire comment vous avez obtenu les résultats.