Comme toutes les formes d'art, la photographie peut être un médium complexe et contradictoire. C’est simple mais compliqué; personnel mais en même temps entièrement basé sur l'exhibitionnisme. Ces dernières années, l'événement le plus étrange et paradoxal qui se soit produit dans le monde de la photographie est peut-être l'idée de simuler des photographies sur film avec notre photographie numérique. Pensez-y une seconde ou deux. Nous sommes passés (pour la majorité) de l’utilisation de films photographiques physiques à des capteurs numériques, et nous recherchons toujours la sensation et la qualité esthétique du processus même que nous avons laissé derrière nous.
Une photo numérique divisée en jaune dans les ombres et en bleu dans les tons clairs. Faded et enfin grain ajouté pour simuler approximativement un film ISO 800.
Nous laisserons la discussion sur la "renaissance analogique" actuellement populaire pour un autre jour. Pour l’instant, parlons de la façon dont vous pouvez simuler l’aspect d’un film photographique. Plus précisément, créer des looks de film vintage ou périmés à l'aide d'Adobe Lightroom. Adobe a récemment apporté quelques mises à jour importantes à Lightroom qui rendent le travail vers ce «look de film vintage» plus efficace et plus facile que jamais! La simulation de l'aspect de n'importe quel film se compose de quatre dimensions principales: la couleur, le contraste et le grain. Avant d'entrer dans le «comment» de la simulation d'un film dans Lightroom, parlons d'abord brièvement de la confusion entourant la photographie argentique en général.
La photographie argentique regorge de variables
Il y a une idée fausse selon laquelle l'apparence du film est gravée dans la pierre; ce qui signifie que "le type de film XXX ressemble toujours à ceci et le type de film XXXX ressemble toujours à ceci." Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité! Il y a toutes sortes de facteurs qui jouent un rôle (humour de film) dans la façon dont le négatif final ou l'impression apparaît au spectateur.
Un appareil photo Nikon F3 35 mm. Tourné avec un appareil photo numérique… fait pour ressembler à un film vintage. Ironique.
L'âge du film, la façon dont il a été stocké, le type et la température des produits chimiques utilisés dans le développement, la durée du développement, même la façon dont nous agitons les produits chimiques autour du film jouent tous un rôle majeur dans l'apparence du film fini. De plus, en ce qui concerne l'impression finale, il existe encore plus de variables qui peuvent affecter l'apparence de l'image. La raison pour laquelle je dis tout cela est de vous assurer que vous comprenez que la simulation de l’aspect de films anciens a autant à voir avec votre créativité qu’avec la compréhension des bases du fonctionnement du film. Il n'y a pas de bien ou de mal explicite! Alors détendez-vous et mettons-nous au travail pour apprendre à simuler l’aspect d’un film vintage dans Lightroom.
Couleur
La couleur est la partie la plus efficace du processus de simulation et il existe de nombreuses voies que nous pouvons emprunter pour manipuler les couleurs de nos simulations de films d'époque. Le «look vintage» naît littéralement de la progression du temps. Au fur et à mesure que l'émulsion sensible à la lumière du film se dégrade, elle produit toutes sortes de tons et de nuances de couleurs funky. Pour simuler cet effet du vieillissement des couleurs, nous utiliserons le panneau de tonification fractionné éprouvé et l'une des fonctionnalités les plus importantes et les plus récentes à venir pour Lightroom: les profils créatifs.
Tonification fractionnée
Ne vous inquiétez pas, la tonification fractionnée peut sembler un peu intimidante, mais ce n’est vraiment pas le cas! La tonalité fractionnée est juste un moyen pour nous d'ajouter des tons de couleur spécifiques aux ombres et aux reflets de notre photo.
Pour modifier la tonalité des tons clairs, déplacez le curseur de couleur des tons clairs sur la tonalité de couleur souhaitée ou sélectionnez-le dans la palette de couleurs.
Vous pouvez également modifier la saturation des couleurs de surbrillance en utilisant le curseur de saturation. Il en va de même pour la teinte des ombres.
Le curseur de balance est juste un moyen pour nous de contrôler le biais de la tonalité fractionnée pour favoriser les tons clairs ou les ombres. Déplacer le curseur de balance vers la gauche rend la tonalité de l'ombre plus proéminente tandis que le faire glisser vers la droite fait ressortir la couleur de surbrillance. Il existe des combinaisons illimitées de couleurs et d'équilibres de saturation, alors n'hésitez pas à expérimenter. N'oubliez pas que l'utilisation de couleurs complémentaires pour les ombres et les reflets (bleu et orange, jaune et violet) est toujours un bon choix en ce qui concerne la tonification fractionnée. En outre, les changements de couleur dans un film périmé sont généralement assez subtils, alors gardez cela à l'esprit ainsi que votre ton.
Profils créatifs
L’une des nouvelles fonctionnalités les plus intéressantes et les plus polyvalentes de Lightroom est l’introduction des «profils créatifs». Les profils font depuis longtemps partie de Lightroom, mais nous avons désormais la possibilité d'appliquer nos propres profils personnalisés que nous avons achetés ou créés nous-mêmes. Pour en savoir plus sur toute la puissance des profils créatifs d'Adobe, consultez un autre de mes articles ici. Pour nos besoins, les profils créatifs nous permettent d'introduire l'étalonnage des couleurs dans nos simulations de films d'époque.
L'avantage des profils créatifs est qu'ils s'appliquent sans perturber aucun de vos paramètres de développement. De plus, vous pouvez définir la force du profil à l’aide du curseur de densité. Être capable d'utiliser l'étalonnage des couleurs contrôlable avec des profils créatifs ouvre non seulement un tout nouveau monde lorsqu'il s'agit de simuler un film vintage, mais dans tous les domaines de votre flux de travail de post-traitement.
Contraste
Contrairement à la couleur, simuler le contraste d'un film vintage dans Lightroom est plus ou moins une idée simple. Généralement, à mesure que l'émulsion d'un film photographique vieillit, son contraste diminue généralement. Cela est dû à la dégradation de la sensibilité à la lumière du film.
Un négatif grand format 4 × 5
La quantité de contraste perdue dépend d'un certain nombre de choses telles que l'âge du film, la façon dont il a été stocké et le type réel du film lui-même. Ce qu'il faut retenir, c'est qu'une bonne ligne directrice pour les simulations de films d'époque est essentiellement de «fondre» l'image en diminuant son contraste. Vous pouvez y parvenir de plusieurs manières. Le plus simple étant d'utiliser le curseur de contraste pour diminuer le contraste. Cependant, il existe un moyen plus précis et sans doute plus attrayant de décolorer la photo; en utilisant la courbe des tons.
Pour diminuer le contraste et finalement simuler la décoloration d'une image, il suffit de prendre le point de contrôle en bas à gauche de la courbe des tons et de le déplacer directement vers le haut. Cela contrôle les valeurs de luminance des sombres sur la photo et rend ces zones plus claires, ce qui les rend moins contrastées. Dans la plupart des cas, vous souhaiterez ajouter au moins un point de contrôle supplémentaire à droite de celui que vous ajustez et ramener le reste de la courbe de tonalité vers le bas. Bien sûr, c'est complètement subjectif. N'hésitez pas à ajouter d'autres points de contrôle et à jouer avec la courbe des tons pour vraiment contrôler la façon dont vos fondus apparaissent dans votre photo. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de quantité correcte de décoloration, alors expérimentez autant que vous le souhaitez!
Grain
La dernière facette de notre routine de simulation de film vintage est d'ajouter et de contrôler le grain simulé à nos photos. À ne pas confondre avec le bruit numérique, le grain du film est le résultat direct de la visibilité des cristaux d'argent individuels présents dans l'émulsion photosensible des films. Plus les cristaux présents dans l’émulsion sont nombreux / gros, plus le film est sensible à la lumière et plus sa cote ISO est élevée. Alors que l'aspect général du grain dépend d'un vaste éventail de variables, une règle générale est que plus l'ISO du film est élevé, plus le grain du film est prononcé. Donc, si vous essayez de faire apparaître vos simulations sous la forme d'un film très sensible à la lumière tel que ISO 1200 ou ISO 3200, plus il faut ajouter de grain à vos simulations. Si vous photographiez pour un film ISO inférieur pour votre simulation de film vintage, disons une vitesse ISO 80 ou ISO 100, vous ajoutez moins de grain ou même pas du tout. Voici une image d'un film 35 mm expiré à vitesse moyenne, Kodak Tri-X 400. Il a été développé à une température plus élevée et agité un peu pour faire ressortir davantage le grain.
Pour contrôler la présence du grain que nous ajoutons dans Lightroom, trois curseurs sont présentés: quantité, rugosité et taille.
Lorsque vous pensez à chacun de ces curseurs, il est facile de visualiser comment ils affectent votre image si vous les imaginez comme des caractéristiques de contrôle physique des cristaux d’argent sensibles à la lumière de l’émulsion du film. Le curseur Quantité ajouterait plus ou moins de cristaux. La rugosité est la façon dont ces cristaux apparaissent en relief ou en bosses. Enfin, le curseur Taille contrôle la taille ou la taille de ces cristaux. Je sais… cela peut encore être un peu déroutant. J'ai donc créé un guide rapide pour ajouter votre grain et donné quelques stocks de films 35 mm courants du monde réel comme points de référence:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Montant: 15
Taille: 10
Rugosité: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Montant: 30
Taille: 10
Rugosité: 10 - 800 à 1600 ISO (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Montant: 45
Taille: 40
Rugosité: 15 - ISO 3200 et plus (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Montant: 60
Taille: 40
Rugosité: 45
Lightroom règle automatiquement les curseurs «taille» et «rugosité» sur 25 et 50 respectivement. Si vous ajoutez N'IMPORTE QUELLE quantité de grain à votre photo, rappelez-vous que ces valeurs par défaut sont définies hors de la porte. De plus, il faut garder à l'esprit que la quantité de grain ajoutée dépend en grande partie de l'ISO numérique d'origine de votre photo. Les valeurs énumérées ci-dessus ne sont que des approximations de base.
Simulations de films d'époque: pourquoi?
Même si nous plongeons dans les eaux numériques du monde de la photographie moderne d’aujourd’hui, j’ai toujours un amour et une soif de filmer. Les films, en particulier les films périmés et anciens, ont une esthétique qui va au-delà des fichiers d’images numérisées de «1» et «0». Parlant juste pour moi, la majorité de mon travail professionnel consiste en la photographie numérique - pas en film. À cette fin, je suis sûr que certains d’entre vous pensent encore: «Si vous voulez l’apparence d’un film, il suffit de tourner un film.» Oui, je comprends que même dans ses applications les plus élémentaires, la photographie argentique n’est pas pour tout le monde. C’est pourquoi être capable de se rapprocher de l’aspect de tant de types de films différents dans Lightroom est une chose si merveilleusement paradoxale. Nous pouvons toujours profiter de l'accessibilité et de la commodité de la photographie numérique sans sacrifier totalement la «sensation» du film. De plus, grâce aux récentes avancées des profils de couleurs dans Lightroom, nous pouvons désormais mélanger et mélanger nos paramètres jusqu'à atteindre cette parfaite imperfection qui capture l'imprévisibilité organique du film vintage. Ce qui, quand on y pense, devrait permettre à chacun de nous de réaliser à quel point nous sommes extrêmement chanceux de vivre dans une période aussi cool pour être photographes.
Testez les idées de cet article et essayez vos propres simulations de films vintage. Assurez-vous de publier vos résultats dans les commentaires. Nous serions ravis de les voir!
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