Utiliser un flash pour les mariages et les événements me ramène dans le passé à mon tout premier mariage payé. J'avais l'appareil photo numérique le plus basique, mon fidèle Nikon D40, l'objectif du kit 18-55 mm, un téléobjectif que j'ai acheté séparément 55-200 mm f / 4-5,6 et un 50 mm 1,8D. Que savais-je des mariages? Presque rien de technique à coup sûr, mais j'avais beaucoup de créativité qui m'a fait embaucher. Nous devons commencer quelque part. Mais avant que quiconque me juge pour vanter ma photographie de mariage en tant que professionnel, eh bien je ne l’étais pas. J'ai été recommandé à quelqu'un à la recherche d'un photographe de mariage. Je n'avais pas de portfolio, alors la personne qui m'a recommandé a pris des photos de ma famille pour les montrer à son amie.
Que savais-je des mariages? Presque rien de technique à coup sûr, mais j'avais beaucoup de créativité qui m'a fait embaucher. Nous devons commencer quelque part. Mais avant que quiconque me juge pour vanter ma photographie de mariage en tant que professionnel, eh bien je ne l’étais pas. J'ai été recommandé à quelqu'un à la recherche d'un photographe de mariage. Je n'avais pas de portfolio, alors la personne qui m'a recommandé a pris des photos de ma famille pour les montrer à son amie.
Mon premier flash
Jusque-là, je n’avais photographié que les mariages d’amis parce que je les appréciais et qu’ils m'ont donné une certaine pratique autre que de photographier mes propres enfants ainsi que d'autres familles. C'était donc ma première entreprise rémunérée en dehors de la photographie de famille. Mais, même en tant que super novice du mariage, je savais que j'avais besoin d'un flash (flash gun) et n'osais pas m'en passer. J'ai également emprunté une caméra de recul au cas où.
J'ai acheté le Nikon SB-400 super abordable, un petit flash astucieux qui tient dans votre poche avec une tête qui peut être inclinée au-dessus (et seulement cela) pour faire rebondir la lumière. C'était mieux que de ne pas avoir de flash du tout. J'étais prêt à rouler, du moins c'est ce que j'ai pensé.
Recherchez le lieu à l'avance
En réalisant que la salle avait un plafond très haut, totalement inaccessible pour que la lumière soit renvoyée, et avec des poutres traversant les murs, j'étais perplexe. Je ne pouvais pas faire rebondir la lumière car mon petit SB-400 n’avait pas pivoté latéralement pour rebondir sur les murs. Heureusement, j'ai découvert cela en recherchant le lieu, pas pendant le jour du mariage. J'ai McGyvered mon flash en attachant une carte de mousse blanche derrière lui pour qu'il fasse rebondir la lumière quelque peu vers l'avant. DIY oui, mais ça a fait le boulot, en plus j'ai toujours détesté le flash direct de toute façon, donc pour moi, le rebond était la seule voie à suivre à ce moment-là.
J'ai McGyvered mon flash en attachant une carte de mousse blanche derrière pour qu'elle fasse rebondir la lumière dans une direction quelque peu vers l'avant. DIY oui, mais ça a fait le boulot. De toute façon, j'ai toujours détesté le flash direct, donc pour moi, le rebond était la seule voie à suivre à ce moment-là.
Faites plaisir aux clients
Pour faire court, j'ai tourné le mariage et les jeunes mariés étaient satisfaits des résultats. Il y avait des moments où le flash n'était pas assez puissant dans l'obscurité, mais j'ai pu améliorer quelque peu les photos grâce à Photoshop. Heureusement, c'était il y a de nombreuses années. En regardant ces photos, je me rends compte maintenant à quel point je ne savais pas et à quel point j’ai appris. Les images étaient définitivement créatives, mais techniquement elles étaient dignes de grincer des dents! Des actions Photoshop trop lourdes ont été utilisées, trop de style comme la désaturation ou la sursaturation, la mise au point manquée, la surexposition, la sous-exposition, je pourrais continuer encore et encore. J'ai essayé de tirer parti de ma créativité pour cacher le fait que j'étais techniquement faible.
Les jeunes mariés les ont adorés et ont même commandé des albums et une toile! Heureusement pour eux, je n'avais aucune idée du prix de mes services de mariage, alors je leur ai vendu les produits au prix coûtant, sans même facturer le temps qu'il me fallait pour faire les albums! Je veux dire, quel professionnel sensé ferait ça?
J'ai donc commencé un voyage qui me ferait réaliser à quel point un mariage nécessite de connaissances techniques et de travail physique et comment nous devons apprendre à évaluer en conséquence ou vivre dans une rancune perpétuelle contre l'entreprise et faire face à un abîme qui est la perte de tout l'estime de soi.
Voici trois façons d'utiliser un flash électronique lors d'événements ou de réceptions de mariage
Passant à autre chose, cet article traite de la façon dont j'utilise maintenant les flashes rapides lors de réceptions et d'événements de mariage, ainsi que de quelques conseils pour que vous le fassiez également. Heureusement, j'ai maintenant un arsenal de matériel professionnel que je suis assez confiant dans l'utilisation et je sais à quoi m'attendre. J’ai également arrêté de me fier à Photoshop et j’essaie plutôt d’obtenir des expositions correctes à l’appareil photo, même avec l’utilisation d’un éclairage externe, dont les calculs de rapport me déroutent encore, si je suis honnête!
# 1 - Flash sur la caméra
Un jour de mariage, je préfère ne pas utiliser de flash pendant la cérémonie, mais à tous les autres moments, je l'ai à peu près assis sur mon appareil photo au cas où j'aurais besoin d'un peu de lumière d'appoint. J'ai maintenant les flashes Nikon SB-900 / SB-910, qui peuvent être pivotés sous tous les angles, pas seulement vers le haut, donc je peux faire rebondir la lumière n'importe où.
J'utilise toujours un flash intégré pour tous mes portraits de groupe, car ils se produisent généralement alors qu'il y a encore de la lumière naturelle à l'extérieur et que je n'ai besoin que d'une lumière d'appoint. Après la cérémonie de mariage et les portraits, la réception commence généralement par des boissons de bienvenue et des canapés en attendant l'arrivée des jeunes mariés. C’est à ce moment que je photographie les invités ainsi que des détails comme les fleurs, le gâteau et les décorations de la chambre.
Tir de candids
J'ai toujours mon flash allumé pendant ce moment alors que je fais le tour de la pièce en photographiant des invités qui se mélangent et discutent. Ma tête de flash est toujours légèrement inclinée sur le côté à 45 degrés pour obtenir un rebond directionnel. Si la zone est assez sombre sans lumière provenant des fenêtres, je peux faire rebondir la lumière vers le haut pour créer une répartition plus uniforme de la lumière. Il y a une mise en garde à celui-ci, cependant, en ce sens qu'il y a plus de risques d'ombres profondes sous les yeux et le menton.
S'il y a suffisamment de lumière partout mais que je sens toujours que j'ai besoin d'un peu de remplissage pour le visage, je pointerais ma tête de flash vers l'arrière. La seule fois où je pointerais ma tête de flash directement sur le visage / sujet, c'est lorsque la scène est complètement à contre-jour, à moins que je ne cherche une silhouette. Alors oui, il y a beaucoup de pivotement et d'ajustement de la tête du flash, mais cela en vaut la peine.
La seule chose dont vous devez vraiment vous souvenir est de NE PAS avoir le flash pointé vers le bas. Cela peut être fait si facilement et involontairement lorsque vous changez l'orientation de votre appareil photo de paysage (prise de vue horizontale) où le flash est actuellement pointé à un angle latéral par rapport au portrait (vertical) où la tête du flash serait alors dirigée vers le sol. C'est un non-non absolu, car vous obtiendriez un «éclairage d'horreur» dans ce cas. Vous savez, l’éclairage à suspense où les lampes de poche sont pointées sous le nez des gens et vous obtenez des ombres lourdes et sombres pointées vers le haut (qui grandissent de minute en minute en attendant de dévorer le photographe). Nous ne voulons pas de ce genre d’éclairage dans la photographie de mariage!
# 2 - Speedlight hors caméra
Lors des mariages, j'emporte généralement 3 à 4 flashes avec moi et 4 à 6 émetteurs-récepteurs. Les transeivers ou émetteurs / récepteurs sont des appareils qui vous permettent de déclencher à distance votre flash sans qu'il soit attaché à votre appareil photo. Il fonctionne à l'aide d'ondes radio afin que vous (et votre appareil photo) puissiez être assez éloignés du flash. Vous pouvez même avoir des personnes ou un mur directement entre votre appareil photo et le flash et vous pouvez toujours le déclencher. Vous avez généralement besoin de deux appareils; un émetteur connecté à votre appareil photo et un récepteur connecté au flash. De nos jours, les émetteurs-récepteurs sont plus populaires car ils peuvent faire les deux, transmettre et recevoir, donc peu importe celui que vous mettez sur le flash ou l'appareil photo, car ces appareils feront le travail.
Il y a deux choses fantastiques à propos de ces émetteurs-récepteurs à mon avis. Tout d'abord, vous pouvez déclencher autant de flashes que vous le souhaitez, à condition qu'ils aient chacun un émetteur-récepteur connecté. La deuxième chose, qui a changé la donne pour moi, est le fait que je peux mettre un émetteur-récepteur sur le sabot de mon appareil photo, puis mettre un pistolet flash dessus. Cela me permet de prendre des photos avec un flash hors caméra à droite de mon sujet et si j'ai besoin d'une lumière d'appoint par l'avant, le flash placé sur mon appareil photo au-dessus de l'émetteur-récepteur fait le travail. C’est vraiment génial!
Idéal pour les clichés détaillés
Je fais beaucoup ça pour les détails, les coups de bagues, les plans de salle, les gâteaux, les fleurs, etc. C'est comme avoir un assistant attaché à moi sans avoir à leur dire où aller et quoi faire. Avant ces émetteurs-récepteurs, ce qui était disponible était un bras de support fixé à la griffe de l'appareil photo et votre flash reposait sur l'extrémité du bras de support. L'avantage de ceci est que vous n'aviez pas de lumière directe sur votre sujet, mais une lumière légèrement décalée sur le côté. Cependant, avec l'incroyable capacité de rebond des flashs maintenant, vous pouvez manœuvrer la lumière de plus de façons que par le passé.
Avec un assistant
Je me penche vers des photos plus dramatiques, donc si j'ai un assistant ou un deuxième tireur, je préfère personnellement qu'ils tiennent le deuxième flash hors caméra à une longueur de bras de moi (un peu comme le bras du support mais légèrement plus loin) surtout quand Je tourne la première danse.
J'ai toujours au moins deux lumières, une lumière de kick qui est une ampoule nue (pas de diffusion) pointant à un angle de 90 degrés vers les jeunes mariés créant un contre-jour, et une autre lumière tenue par mon assistant sur le côté pour un remplissage directionnel. Parfois, je supprime cette lumière latérale lors de la prise de vue d'une silhouette ou si je veux une lumière de jante dramatique. J'aime avoir de la lumière et des ombres dans mes photos de réception, surtout lorsque les ombres tombent aux bons endroits.
Discours
Pendant les discours, j'ai tendance à avoir une lumière hors caméra positionnée sur un support quelque part à distance, soit avec un parapluie ou rebondi, pour fournir une lumière directionnelle. J'ai également un flash sur mon appareil photo pour le remplissage, mais je ne l'utilise que lorsque je le juge nécessaire, et pas pour toutes les prises de vue. Cependant, si j'ai trois ou quatre flashes à différentes parties de la pièce pour un éclairage hors champ, je ne me soucie généralement pas de la lumière d'appoint de mon appareil photo. Je me positionnerais simplement par rapport aux lumières hors caméra pour obtenir la meilleure lumière directionnelle pour mon sujet.
Les exemples ci-dessous montrent où j'ai placé deux flashes sur les côtés opposés de la pièce. C'était parce que le lieu avait décidé de placer le couple à l'arrière à côté du gâteau où il n'y avait pas de lumière du tout. Vous pouvez voir sur la photo des poutres où les lumières ont été placées, une à gauche de la caméra directement en ligne avec l'endroit où le couple était assis, et une sur la caméra à droite légèrement inclinée à environ 45 degrés vers moi pour allumer le gâteau et fournir une lumière d'appoint pour le couple.
Sparklers
Les prises de vue Sparkler sont délicates car cela dépend de l'emplacement, de l'espace, de la saison, etc. J'ai fait des clichés étincelants de toutes les manières; avec juste un flash sur la caméra à la fois rebondi et incliné vers l'avant, un assistant tenant une lumière sur le côté, un flash diffusé positionné à 90 degrés, une lumière de kick derrière avec un flash sur ma caméra pour le remplissage, et une prise de vue sans lumière du tout parce que le flash ne s'est pas recyclé à temps mais c'était la meilleure photo du couple où les deux avaient l'air ravissants (pas d'œillères ni d'expressions amusantes).
Peu importe à quel point vous êtes préparé, en photographie de mariage, vous devez être prêt pour l'inattendu. La principale chose à retenir, qui dans la vitesse et la rafale d'événements j'avoue m'oublier parfois, est de maintenir la vitesse d'obturation à un réglage assez bas pour laisser entrer plus de lumière ambiante. Les étincelles et l'ambiance enfumée des étincelles apportent ce look d'éclairage subtil et rêveur.
# 3 - Faire glisser l'obturateur
Faire glisser l'obturateur est une technique qui consiste à photographier à une vitesse d'obturation très faible, disons 1 / 10e de seconde, pour capturer la lumière ambiante, mais avec votre flash pointé directement sur le sujet pour figer son mouvement. Lorsque l'obturateur est ouvert, vous devez également effectuer des mouvements exagérés avec l'appareil photo pour obtenir le mouvement funky des lumières en arrière-plan. Cela est particulièrement nécessaire si les lumières en arrière-plan ne bougent pas, vous devez donc compenser en effectuant vous-même le mouvement au lieu de filmer des traînées lumineuses de voiture en arrière-plan où les voitures se déplacent à grande vitesse et donc les traînées des phares sont capturées. en mouvement.
Le déclenchement du flash en un seul point gardera le sujet net afin que vous n'ayez pas à vous soucier des visages flous. Cela fonctionne bien dans une pièce ou un espace très sombre avec un éclairage de fond dramatique comme des guirlandes lumineuses, une architecture illuminée telle que le Tower Bridge à Londres, un éclairage DJ funky ou des reflets de boule disco et autres.
Conclusion
J'ai montré ci-dessus quelques exemples de divers cas que j'ai utilisés avec l'éclairage sur et hors caméra à l'aide de flashes. Si vous regardez de plus près, je pense que vous seriez en mesure de dire facilement quel type de combinaison d'éclairage j'ai utilisé sur chacune des photos, qu'il s'agisse d'un éclairage hors caméra ou d'une combinaison de tout, ainsi que du nombre de flashes utilisés.
J'ai également évoqué mon parcours d'apprentissage en tant que photographe et je sais qu'il y a encore tant à apprendre; Je ne touche que la pointe de l'iceberg. Si vous avez plus de conseils et d'exemples, partagez-les dans les commentaires ci-dessous.
