Nous avons tous été coupables de prendre des photos les yeux fermés. Devenez fou, lancez-vous dans une fusillade et voyez ce qui se passe. Voyez quelles erreurs heureuses vous pouvez mettre en gage sous forme de portraits bien pensés et délibérément capturés. Voici 6 façons de vous identifier en tant que photographe porte-bonheur:
- Vous prenez beaucoup trop de photos. Une session d'une heure donne 500 clichés à trier dans votre ordinateur
- Vos sessions prennent des heures de plus qu'elles n'en ont besoin
- Vous vous sentez paniqué, nerveux et incontrôlable pendant que vous filmez
- Vous ne pourrez pas expliquer à quelqu'un plus tard comment vous avez réalisé un portrait ou les paramètres que vous avez choisis
- Soit vous évitez le manuel tous ensemble, soit vous le «lancez» et prenez la même photo encore et encore avec des paramètres différents «au cas où»
- Vos clients ne savent pas pourquoi ils ont passé des heures avec vous, vous ont vu prendre un milliard de photos, mais ils n'ont fini par en voir que 20 (note: les clients le demanderont de toute façon, mais moins vous comptez sur la chance, moins ils en demanderont. )
J'ai été coupable de tout ce qui précède, et il n'y a même pas si longtemps. Croyez-le ou non, j'ai parfois été un très bon faux. Au début, j'ai publié des images qui avaient reçu des critiques élogieuses de la part des lecteurs malgré le fait qu'il s'agissait simplement de clichés chanceux que je ne pouvais pas recréer si je le voulais. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles cela peut être dangereux pour un photographe qui facture ses séances:
- Vos clients sont allés sur votre site Web pour un produit, mais lorsqu'ils viennent vous voir pour leur session, vous ne pourrez pas produire le même produit pour eux.
- Suite à ce qui précède, certains d'entre vous connaissent peut-être l'histoire de Jésus maudissant le figuier. Il était séduit par les feuilles de l'arbre, mais quand il s'en est approché, il n'y avait pas de fruit. Il l'a maudit et il est mort. Être un photographe au hasard, c'est comme un arbre de feuilles séduisant les clients qui découvrent plus tard qu'il n'y a pas vraiment de fruits. Une entreprise fondée sur ces principes ne peut pas durer.
- Vous briserez votre propre confiance si vous comptez sur la chance. Vous vous sentirez hors de contrôle et au fond de vous, vous saurez que ce n’est pas vraiment VOUS qui créez les images.
Quand je regarde en arrière, je peux voir que j'ai appris beaucoup de choses de mes jours chanceux de tournage. J'ai appris la composition. J'ai appris la maîtrise de soi et, surtout, j'ai appris à arrêter de photographier pour avoir de la chance et à commencer à prendre des photos exprès. Voici les choses que j'aurais aimé savoir à l'époque pour commencer plus tôt:
- Apprendre la lumière - Je ne peux pas simplement me qualifier de «photographe de lumière disponible» et prétendre ne photographier qu’à la lumière naturelle pour me familiariser avec l’éclairage. Quand je voulais arrêter d'être à la merci du soleil, de l'endroit, de l'heure de la journée, je me suis attaché et j'ai appris les choses (étonnamment basiques) que vous devez savoir pour prendre le contrôle de la lumière. Quelqu'un a dit un jour: «Je suis un photographe lumière disponible. Mon Speedlite est disponible. »
- Apprenez votre appareil photo - C'est évident, mais il faut le dire: découvrez comment votre appareil photo règle l'exposition et pourquoi. Ouverture, ISO, vitesse d'obturation et balance des blancs. Forcez-vous à prendre des photos en manuel (ou dans l'un des modes intermédiaires comme l'ouverture ou les modes de priorité à l'obturateur) et voyez ce que font réellement les différentes molettes.
- Apprenez à poser - Je devais arrêter d'être fier d'être le photographe anti-posé et commencer à apprendre l'art de poser des sujets (en particulier des enfants) afin de pouvoir arrêter de photographier comme un maniaque, de les chasser sur un kilomètre carré et de les attendre arrêtez-vous et regardez-moi, tout en remplissant une carte mémoire de 16 Go et en me donnant beaucoup de tri à faire plus tard. J'ai acheté et utilisé des guides de pose de Skye Hardwick pour prendre le contrôle et faire des portraits plutôt que juste prendre des photos. (mise à jour: consultez également le guide de pose dPS).
- Essayez le bracketing - Lorsque vous débutez et que vous voulez vous assurer de bien clouer votre exposition, le bracketing peut être un outil très utile. Avant de le découvrir, je prenais trois photos différentes tout en déplaçant rapidement les molettes avec mon pouce pour modifier la vitesse d'obturation ou l'ouverture pour obtenir trois expositions pour une image. Avec le bracketing, vous pouvez prendre trois photos à la fois, toutes avec des expositions différentes, puis choisir plus tard celle qui convient le mieux à votre image.
- Avoir de la retenue - Quand je photographie maintenant, je ne détruise probablement que 10 à 15% de mes images (contre 80% au début) et uniquement pour des raisons comme le clignotement ou un chat qui court sur le chemin. Je ne clique pas, je clique sur l’obturateur. Je mets en place la prise de vue, prends le contrôle de la lumière, capture l’image et quand je l’ai prise, je passe à une autre. Je pense qu'il doit y avoir une telle chose comme la dépendance à l'obturateur. C’est tellement satisfaisant d’entendre la fermeture de l’obturateur et de savoir que vous avez réellement capturé quelque chose: que vous avez exploité la lumière et en avez fait la vôtre.
Aucun photographe ne s'est vraiment bien réveillé. Cela a été long pour arriver là où je suis et je reconnais que j’ai encore un long chemin à parcourir. Vous n’arrivez jamais à un point où vous savez à 100% tout ce qu’il faut savoir sur la photographie et c’est ce qui en fait un passe-temps ou une carrière si passionnant.