En tant qu'ancien responsable des relations publiques, l'importance de l'image de marque a toujours été un sujet sur lequel je parlais avec les clients - des auteurs individuels aux sociétés de plusieurs millions de dollars et aux agences à but non lucratif. La façon dont une entreprise se présente peut faire la différence entre le succès et l'échec. Les photographes n'échappent pas à cette règle. La façon dont vous marquez votre entreprise - du logo aux cartes de visite, du site Web aux pages de médias sociaux, du portefeuille à l'article promotionnel - a une incidence sur la décision de l'acheteur de travailler avec vous ou non.
Permettez-moi de mettre en garde toute cette série d'abord avec une contradiction. L'image de marque n'a pas d'importance dans le contexte de la qualité de vos images. Aucune somme d'argent que vous investissez dans une image de marque exceptionnelle ne fera la différence si vos images ne sont tout simplement pas là où elles doivent être pour un client particulier. Vos images viennent toujours en premier.
Cela étant dit, la photographie est une industrie incroyablement compétitive, et il existe de nombreux tireurs avec des niveaux de travail comparables. C'est à ce moment que la stratégie de marque entre en jeu pour vous donner l'avantage sur un autre photographe. Un package et une production boutonnés montrent au client que vous appréciez chaque partie de votre entreprise.
Le premier article de cette série en quatre parties sur la stratégie de marque se penche sur les logos, relatant mon propre parcours de développement d'une nouvelle marque et mettant en évidence la marque d'autres photographes commerciaux et de mariage.
Qu'y a-t-il dans un logo?
Il est difficile de contester l’importance d’un logo. Dans les domaines non visuels, c'est souvent ce à quoi les acheteurs s'identifient en premier dans une marque. Dans l'industrie de la photo, il joue le second rôle de vos images, mais c'est toujours un repère visuel important et un lien entre eux pour vos clients.
Un logo est préférable lorsqu'il s'agit d'une représentation écrite ou conçue du style de votre travail. Que vous soyez un photographe de mode, de voyage de luxe, de style de vie coquin ou de mariage classique, votre logo doit avoir un lien distinct avec votre style. Pensez à quel point il serait ridicule pour un photographe de mode audacieux d'avoir une police Comic Sans comme logo. Appliquez le même type de police au photographe de style de vie coquin, et cela peut fonctionner.
Différents traitements et conceptions de polices évoquent une certaine réponse émotionnelle de notre part. Je ne peux pas dire que je connais la science derrière cela, mais je suis sûr que vous pourriez facilement signaler un design qui avait une sensation de classe à un qui avait une sensation fantaisiste sans aucune formation non plus. Vous n’avez pas besoin d’être un typophile pour savoir ce qu’une police vous fait ressentir lorsque vous la voyez.
Les logos peuvent être aussi simples que votre nom dans une certaine police ou aussi élaborés qu'un affichage de marque multi-polices, multi-couleurs, iconographique et astucieusement conçu. Le choix vous appartient, mais en général, vous constaterez que les logos varient un peu entre les secteurs du commerce et du mariage. La raison en est que différents publics préfèrent des styles différents. Les photographes commerciaux ont généralement des logos aussi simples que leur nom dans une police spécifique, avec peut-être un élément de design ou deux. Les photographes de mariage varient souvent des polices simples aux graphiques et conceptions élaborés.
Consultez cette liste d'exemples de logos de photographes commerciaux et de mariages. Remarquez à quel point leurs logos ressemblent étroitement à la sensation de leur style de photographie et se réunissent pour mettre en valeur leur marque.
Photographes commerciaux: João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang, Sharyn Cairns
Photographes de mariage: Lizzie Kimball, lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan, Trevor Dayley
Le logo DIY
Il y a de fortes chances que lorsque vous avez pris la décision de prendre un peu plus au sérieux votre photographie et de commencer à vous faire connaître, votre premier logo sera une création à faire soi-même (bricolage). Vous n'êtes probablement pas encore trop sûr de vos images (ou même de savoir ce que vous voulez vraiment photographier), mais pensez qu'elles sont assez bonnes pour peut-être leur jeter un filigrane ou les mettre sur un site Web - ce qui, bien sûr, vous avez besoin de votre nom au moins!
Presque tout le monde commence ici. C’est là que mon parcours de branding a également commencé. Pour ceux d'entre nous sans arrière-plan en design ou très peu familiarisé avec Photoshop ou Illustrator, la première incarnation de votre logo sera probablement assez simple. Quand j'ai commencé, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. J'ai choisi une police que j'aimais déjà sur mon ordinateur, j'ai ouvert Photoshop, créé un logo sur fond blanc pour correspondre à mon site Web et l'ai enregistrée au format JPEG.webp. Je ne connaissais même pas les PNG, les arrière-plans transparents ou autre chose! Vous pouvez voir la première incarnation ici.
Mais ce n'est pas parce que vous le faites vous-même que vous devez être aussi limité que moi. Pour embellir un logo en utilisant uniquement votre nom, vous pouvez facilement trouver une bonne police de caractères. Des sites comme FontSpace, Fonts et dafont offrent tous une grande variété de polices gratuites ou à faible taux de licence. Vous pouvez trouver des milliers de polices différentes organisées par thèmes, styles et utilisations. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger, d'ajouter au dossier de polices sur votre ordinateur et de commencer à créer! Si vous maîtrisez un peu plus Photoshop ou Illustrator, vous pouvez même ajouter des graphiques, des icônes ou d'autres éléments.
Assurez-vous de sélectionner une police sous licence pour un usage commercial gratuit et pas seulement pour un usage personnel si vous avez l'intention de l'utiliser sur votre site Web ou vos cartes de visite et que vous gagnez de l'argent avec vos photographies. S'il y a une police à usage personnel que vous aimez vraiment, vous pouvez souvent envoyer un e-mail au concepteur d'origine et l'obtenir moyennant des frais de licence minimes. Ces polices vont de 20 $ à des centaines de dollars, mais peuvent vraiment ajouter une belle apparence à votre logo.
Bricolage Pros: gratuit ou très faible coût
Bricolage Inconvénients: investissement personnel en temps de conception; semblent souvent fabriqués à la main ou de qualité inférieure; peut ne pas être cohérent sur plusieurs supports
Designer indépendant ou ami
Si vous êtes coincé entre les deux points où vous voulez un meilleur logo et une meilleure identité de marque que vous êtes capable de créer vous-même mais que vous n'avez pas un gros budget pour investir dans une agence de design ou de publicité à service complet, un graphiste indépendant peut être le meilleur itinéraire pour vous.
Souvent, les personnes qui empruntent cette voie ont un ami qui est graphiste, ou connaissent l'ami d'un ami (d'un ami, etc.) qui en est un. Parfois, c’est l’enfant du voisin qui va à l’école de graphisme, d’autres fois, c’est le pigiste que vous avez rencontré lors d’une activité de réseautage. Il existe également des ressources en ligne telles que iFreelance ou Etsy pour rechercher des graphistes et publier un emploi pour enchérir ou trouver quelqu'un que vous aimez. L'utilisation d'un pigiste présente de nombreux avantages et inconvénients qui varient souvent considérablement en fonction du concepteur que vous utilisez.
Il existe toutes sortes d'arrangements qui peuvent varier le coût lorsque vous travaillez avec un pigiste, mais impliquent principalement autour; la qualité de leur travail, la rapidité de livraison et les heures de conception. Il fonctionne de la même manière que l'ancien marketing disant: «Vous pouvez l'obtenir rapidement, bien ou pas cher. Choisis en deux." Vous pourriez demander à quelqu'un de vous faire un logo incroyablement bon marché… mais cela peut prendre des mois avant de voir quoi que ce soit (voire pas du tout) - ou vous pouvez obtenir un super logo tout de suite, mais cela vous coûtera.
Quel que soit le cas et que vous travailliez avec un professionnel d'une recommandation ou votre ami qui se trouve être un graphiste, vous devez obtenir un contrat signé qui détaille la portée du projet, les délais, les cycles de conception et les éventuelles pénalités en cas de rupture. Contrat. Il n’y a rien de pire que de payer plusieurs centaines de dollars à une personne pour un logo, puis de la faire flatter sur vous. Ami ou non, considérez cela comme une transaction commerciale sérieuse.
Avantages indépendants: pourrait être bien conçu, rentable, investissement en temps personnel minimal
Freelance Inconvénients: pourrait être mal conçu, investissement en temps personnel excessif, livraison tardive, facteurs de risque avec des flocons
Logo conçu par l'agence
Pour les photographes à la recherche d'un traitement complet et d'un design de marque bien pensé, la meilleure solution est de faire appel à une agence de design, de marketing ou de publicité professionnelle et réputée. Ce sont des entreprises allant de trois à des centaines d'individus qui se spécialisent dans la création de marques identifiables. Cela a un coût cependant, mais selon mon expérience personnelle, j’ai trouvé que l’investissement en valait vraiment la peine.
Il y a beaucoup d'avantages à travailler avec une agence de design. Travaille avant tout avec une équipe de professionnels qui créent constamment une image de marque pour une variété de clients. Même si votre travail est destiné à une embauche moins expérimentée ou plus récente dans une agence, il passe par plusieurs yeux et reçoit des commentaires plusieurs fois avant de vous parvenir. Si vous le pouvez, essayez de trouver une agence dans votre région qui a déjà travaillé avec des photographes ou d'autres professionnels de la création. Les agences se spécialisent souvent avec des clients dans des secteurs spécifiques. Ceux qui travaillent avec des photographes savent généralement mieux ce que nous recherchons (et ce qui attire les clients) dans notre secteur.
Lorsque vous magasinez, vous pouvez parler à plusieurs agences et recevoir quelques estimations pour les comparer. Ne regardez pas seulement le prix final que chacun vous cite, mais faites également attention à ce qui va avec. Les éléments à rechercher sont le nombre de révisions de conception que vous obtenez avant d'être facturé pour les extras, les livrables finaux et les consultations éventuelles. Je recommande de travailler avec une agence qui s'assoit pour une consultation avant de travailler avec vous, pour comprendre la direction que vous souhaitez prendre pour votre marque et les idées que vous pourriez avoir.
Quand j'ai finalement pris la décision de travailler avec une agence, je suis allé avec l'équipe créative de The James Agency. Je connais des gens là-bas depuis quelques années, j'ai vu beaucoup de leurs fantastiques travaux récents et j'étais heureux qu'ils aient accepté de se rencontrer pour une première consultation. Je voulais une nouvelle marque à laquelle les clients pourraient s'identifier, suffisamment amusante pour s'adapter au style de mes images, mais assez simple pour ne pas dominer. Ensemble, ils ont perfectionné le look qui me convient que je pourrais utiliser sur un certain nombre de supports (site Web, cartes de visite, promotions, etc.). Les retours que j'ai reçus ont été formidables et ont vraiment aidé à relier ma marque. Certainement une grande amélioration par rapport à mon logo DIY.
Cela ne se produit pas seulement du premier coup. Nous avons pris plusieurs révisions pour obtenir le bon look. Jetez un œil ici aux options et aux progressions sur lesquelles nous avons travaillé lors de la conception de mon logo. D'une variété de looks à la définition du bon style, puis au traitement des couleurs. Attendez-vous à suivre le même processus.
J'ai également demandé à une de mes amies (Lizzie Kimball) son expérience en travaillant avec une agence pour créer un nouveau logo pour sa photographie de mariage. Voici ce qu’elle avait à dire:
Quand j'ai commencé Lizzie Kimball Photography, je voulais une image de marque amusante, simple et attrayante pour les mariées. J'ai créé un logo moi-même, en utilisant une police amusante que j'ai trouvée sur mon ordinateur et un décalque de fleur qui était inclus dans la police. Cependant, après avoir regardé mon logo, j'ai trouvé qu'il était trop fantaisiste et enfantin; pas très attrayant pour la mariée moderne et sophistiquée que je voulais attirer.
J'ai donc pris la décision d'embaucher Becky de C1 Design et lui ai dit que j'aimerais créer un logo simple, propre et sophistiqué. Elle m'a présenté mon nouveau logo utilisé depuis le printemps 2009 et il m'a bien servi. Avec ma nouvelle marque, je montre toujours ma personnalité amusante à travers mon nom, mais je suis également capable de présenter aux clients une image de marque professionnelle et simple qui améliore mes images plutôt que de les distraire.
J'ai également fait le choix d'embaucher un concepteur de blog professionnel, Loverli Creative, pour façonner mon blog autour de mon logo en le rendant propre, simple et attrayant pour la mariée moderne. L'embauche d'un logo professionnel et d'un concepteur de blog fait partie des meilleurs choix commerciaux que j'ai faits - oui, il s'agissait d'investissements coûteux, mais cela a permis à mes images, à ma marque et à mon blog de se fondre dans un design cohérent pour plaire à mon client idéal: plus Surtout, au cours de ce processus, j'ai toujours pu me concentrer sur ce que je fais de mieux: prendre des photos.
Pros de l'agence: consultation, révisions multiples, professionnels expérimentés, livraison à temps, qualité supérieure, personnalisation sur plusieurs supports, meilleure identification de la marque
Inconvénients de l'agence: perdu dans le mix d'autres clients, des coûts plus élevés
Résumé du logo
Donc, que vous travailliez sur votre premier logo DIY, que vous embauchiez un pigiste ou que vous collaboriez avec une agence, assurez-vous de faire vos devoirs et de savoir quel genre de sensation vous voulez que votre marque projette à côté de vos images. Tout d'abord, continuez à travailler pour rendre vos images aussi bonnes que possible. N'oubliez pas qu'une bonne image de marque ne fait que vous donner ce petit avantage supplémentaire, elle ne peut jamais remplacer la qualité de vos images.