Les photographes numériques qui n'ont jamais travaillé avec des films ou même jamais mis les pieds dans une chambre noire rencontrent encore des termes des débuts de la photographie. L'expression «esquiver et brûler» est un retour à cette époque.
Maintenant, les raisons d'utiliser cette technique s'appliquent toujours, mais les outils et les méthodes d'esquive et de gravure sont beaucoup plus faciles aujourd'hui. En fait, vous pouvez effectuer une esquive et une gravure efficaces dans la plupart des programmes de post-traitement, y compris Lightroom.
Examinons donc le quoi, le pourquoi et le comment de l'esquive et de la gravure dans Lightroom - et montrons comment cette technique peut améliorer vos photos.
Une leçon d'histoire
"Lightroom" d'Adobe est une pointe du chapeau à l'endroit où les photos ont été prises dans le passé, la chambre noire. J'avais une chambre noire de fortune dans un coin de mon garage et je me souviens des réservoirs et des plateaux de produits chimiques malodorants, travaillant dans la lueur orange d'une lumière de sécurité, développant des négatifs et faisant des impressions. C'était un processus laborieux et pour lequel il n'y avait pas de «défaite» lorsqu'une erreur était commise.
Le flux de travail standard de la chambre noire ressemblait à ceci:
- Chargez le film (feuille de film pour les plus grandes «caméras de visualisation», film en rouleau pour les petites caméras)
- Faire des clichés sur le terrain
- Retournez dans la chambre noire, et dans l'obscurité totale ou à l'aide d'un sac de film, mettez le film dans une cuve de développement
- Développer le film dans une série de bains chimiques en plusieurs étapes (développer, rincer, arrêter le bain, rincer, fixer, rincer, Photo-Flo, rincer, sécher)
À ce stade, vous auriez vos négatifs, qui étaient des films avec des lumières et des sombres inversés (et des couleurs si vous utilisiez un film couleur.) Ensuite, vous devez imprimer. Photos ont été impressions; vous n’avez pas pu afficher les images sur un écran d’ordinateur.
(Plus tard, il y a eu des films inversés, des «diapositives» qui étaient toujours des rendus physiques de votre photo mais qui pouvaient être montrées avec un projecteur.)
À ce stade du flux de travail de la chambre noire, vous arriverez à la partie de l'esquive et de la gravure.
Vous mettriez vos négatifs dans un agrandisseur - une sorte de projecteur qui ferait briller l'image négative sur un morceau de papier photo.
(Tout cela a été fait dans la chambre noire sous une «lumière de sécurité», ce qui vous a permis de voir votre travail car la couleur orange n'exposerait pas le papier photo.)
Maintenant, vous deviez décider du temps nécessaire pour exposer le papier photo à la lumière afin de faire une exposition correcte. Souvent, vous créez une «bandelette de test», une impression dans laquelle vous créez une succession d'expositions incrémentielles (illustrées ci-dessous). Bien sûr, cela devrait également être développé dans une série de bains chimiques.
Enfin, vous serez prêt à réaliser votre impression. Vous placez un morceau de papier photo sous l'agrandisseur, réglez votre minuterie sur la durée d'exposition que vous avez définie, appuyez sur Démarreret exposez le papier à la lumière de l'image négative projetée.
Mais attendez! Et si vous vouliez que certaines parties de l'image soient plus sombres et d'autres plus claires?
Eh bien, la durée pendant laquelle le papier a été exposé à la lumière a déterminé à quel point l'image était sombre.
Ainsi, si vous utilisiez un instrument pour bloquer la lumière de certaines parties de l’image pendant l’exposition projetée ou, lors d’une deuxième exposition, exposer certaines parties du papier à plus de lumière, vous éclairciriez ou assombriraient de manière sélective certaines parties de l’impression finale.
Le terme pour bloquer sélectivement la lumière du papier photo est «esquiver», et le terme pour exposer des zones du papier photo à plus de lumière est «brûler».
Certes, c'était une longue histoire juste pour expliquer ces termes clés, mais vous devez ressentir un peu la douleur. Imaginez faire toutes ces choses, puis développer le papier photo, dépenser du temps et de l'argent, pour constater que votre impression ne s'est pas déroulée comme vous l'espériez. Frustrant, non?
(Je suppose que vous n'étiez pas le … attendez-le … "escroc astucieux" que vous pensiez être.)
Éclaircir et assombrir
Nous avons tellement plus facile, moins cher et plus sûr avec la photographie numérique. Pas de produits chimiques, pas de travail dans l'obscurité, et peut-être le meilleur de tous, la possibilité d'expérimenter, d'annuler et de reproduire facilement les résultats finis.
Ainsi, même si vous entendrez encore parler d’esquive et de gravure dans Lightroom (ainsi que dans Photoshop et la plupart des autres programmes d’édition numérique) et que les outils sont toujours étiquetés comme tels, remplaçons par quelque chose de plus facile à comprendre:
Esquiver = éclair.
Brûlure = assombrissement.
Pourquoi esquiver et brûler?
Lorsque nous utilisons les curseurs de Lightroom pour ajuster notre image, nous travaillons avec des commandes «globales». Ceux-ci appliquent uniformément l'effet à l'image entière.
Par exemple, augmentez ou diminuez le curseur Exposition, et l'image entière deviendra plus claire ou plus sombre.
Ce que nous pouvons vouloir faire, c'est sélectivement contrôler des parties de l'image, rendant certaines zones plus sombres et certaines zones plus claires. L'une des principales raisons à cela est que les téléspectateurs ont tendance à regarder d'abord les parties les plus lumineuses d'une image, en se concentrant moins sur les zones plus sombres.
Donc, pour accentuer et désaccentuer des parties de notre image, nous pouvons souhaiter les éclaircir ou les assombrir de manière sélective.
(Rappelles toi, alléger = esquiver et assombrir = brûler).
La méthode «rapide et sale»
Esquiver et graver dans Lightroom peut être compliqué, mais cela peut aussi être très simple, et c'est ce dont je vais parler dans cette section.
Voici comment cela fonctionne:
- Affichez l'image que vous souhaitez modifier dans le module Développement de Lightroom. Effectuez les ajustements globaux que vous souhaitez en utilisant les curseurs.
- Sélectionnez l'outil Pinceau de réglage. Double-cliquez sur le mot «Effet» pour remettre à zéro tous les curseurs. Tout d'abord, nous allons travailler sur les zones que nous souhaitons éclaircir (esquiver) dans l'image.
- Maintenant, «chargeons» le pinceau. Dans le panneau De base, faites glisser le curseur Exposition jusqu'à environ +1,0. Réglez vos plumes, flux et densité sur 100. Cela créera probablement trop d'effet, mais vous permettra de voir plus facilement ce que vous faites. Vous pouvez toujours réduire la luminosité plus tard en abaissant le curseur Exposition.
- Choisissez une zone de l'image que vous souhaitez éclaircir et commencez à peindre dessus avec le pinceau. Vous verrez la zone s'éclaircir. Ne travaillez que sur une seule zone. Une fois que vous avez peint toutes les sections souhaitées, revenez au curseur Exposition et faites-le glisser vers le haut ou vers le bas pour obtenir la quantité finale de luminosité souhaitée. Cliquez sur Fait lorsque vous avez terminé avec cette zone.
- Pour travailler sur une autre zone de l'image, cliquez à nouveau sur le pinceau de réglage (qui ajoutera une nouvelle «épingle») et répétez les étapes expliquées ci-dessus. Parce que les ajustements avec les curseurs affecteront tout ce qui est fait via cet ajustement «broche», vous aurez plus de contrôle si vous travaillez sur plusieurs zones plus petites, plutôt que d'éclaircir plusieurs zones à la fois, vous êtes donc obligé d'appliquer le même degré d'éclaircissement ( esquivant) à chacun.
- Pour assombrir des zones de l'image, vous pouvez utiliser la même procédure, mais vous devrez faire glisser le curseur Exposition dans la direction négative (-).
Avec le pinceau de réglage et le curseur d'exposition, vous pouvez sélectivement éclaircir (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de votre image.
Cela fonctionne, mais vous aimeriez peut-être affiner un peu vos compétences, ce qui est le sujet des sections suivantes:
Les outils du métier
Lorsque nous parlons d'esquiver et de brûler dans Lightroom, nous avons trois outils que nous pouvons utiliser:
- Brosse de réglage
- Filtre radial
- Filtre gradué
Ces outils vous permettent de sélectionner des zones de votre image sur lesquelles vous pouvez appliquer un éclaircissement et un assombrissement.
Voyons comment chacun de ces outils pourrait être utilisé et examinons quelques exemples qui illustrent ces concepts.
La brosse de réglage
Le pinceau de réglage de Lightroom vous permet de «peindre» de manière sélective la zone de la photo que vous souhaitez affecter. Il peut être utile de penser à la façon dont vous contrôleriez un aérographe plutôt qu’un pinceau ordinaire.
Vous pouvez apporter plusieurs modifications au pinceau de réglage, notamment:
- Taille: Modifie la taille du pinceau. Faites rouler la molette de la souris, utilisez les touches de support gauche et droite ou utilisez le curseur.
- La plume: Modifie la dureté du bord du pinceau et la rapidité avec laquelle l'effet disparaît. Utilisez Maj tout en faisant rouler la molette de la souris, Shift et les touches de support simultanément ou le curseur Feather.
- Couler: Contrôle la rapidité avec laquelle l'effet est appliqué à chaque coup de pinceau. Utilisez le curseur pour régler le débit ou, avec le pinceau de réglage sélectionné, modifiez le débit à l'aide des touches numériques du clavier. L'utilisation de plusieurs traits augmentera l'effet.
- Densité: Contrôle l'opacité maximale de l'effet de pinceau. Par exemple, si le flux était à 100 mais que la densité était à 50, un coup de pinceau appliquerait l'effet à une opacité de 50%.
Le filtre radial
Le filtre radial fonctionne un peu comme le pinceau de réglage - mais plutôt que de vous permettre de peindre au hasard, vos réglages sont limités à un cercle ou à une forme ovale.
Vous pouvez contrôler la taille et la forme du filtre radial, et vous pouvez également adoucir les bords. De plus, vous pouvez contrôler si l'effet se produit à l'intérieur ou à l'extérieur du cercle.
J'utilise souvent le filtre radial avec le Inverser case cochée (de sorte que seul l'intérieur du cercle est affecté), puis ajustez la force du filtre à l'aide des curseurs Exposition et Contour. Vous pouvez créer ce qui semble être un projecteur et l'utiliser pour éclaircir (esquiver) de manière sélective des zones de votre image.
Quelques autres conseils pour travailler avec le filtre radial:
- Maintenez la touche Maj enfoncée lorsque vous faites glisser le filtre radial pour le contraindre à un cercle
- Utilisez les «poignées» en haut, en bas et sur les côtés pour faire glisser le filtre radial dans d'autres formes ovales
- Une fois le filtre radial créé, déplacez le curseur juste à l'extérieur de la forme jusqu'à ce que vous voyiez la flèche à deux pointes, puis faites-le glisser pour faire pivoter la forme
- Obtenez un autre «projecteur» à utiliser sur une zone différente en cliquant avec le bouton droit de la souris sur une épingle de filtre radial précédemment créée, en choisissant Dupliquer, puis en faisant glisser le nouveau filtre radial vers l’endroit suivant où vous souhaitez travailler.
Le filtre gradué
Le filtre gradué peut également vous aider à éclaircir et assombrir des zones sélectives de votre image, mais de manière plus progressive.
Bien que vous ne puissiez pas immédiatement considérer le filtre gradué comme un outil d'esquive / gravure, le concept est le même: vous pouvez l'utiliser pour choisir les zones de votre image qui sont affectées. Bien qu'il s'agisse d'un sujet distinct, la combinaison du filtre gradué avec le masquage de plage dans Lightroom peut fournir une méthode très puissante d'esquive et de gravure sélectives, c'est pourquoi je vous suggère également de vous renseigner sur le masquage de plage.
La vignette
Une vignette est utilisée pour assombrir ou éclaircir les bords de votre photo.
Lorsqu'elle est utilisée pour assombrir les bords du cadre, une vignette accorde plus d'attention au centre, aux zones plus claires de l'image, et aide à diriger le spectateur vers le centre de la photo.
L'option Vignettage post-recadrage se trouve sous l'onglet Effets du module Développement de Lightroom.
Derrière le masque
Tous les outils que vous utilisez pour l'esquive et la gravure sélectives - le pinceau de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué - appliquent tous des «masques» à votre travail, contrôlant comment et où l'effet est appliqué.
Souvent, il peut être utile de voir exactement où les masques sont appliqués.
Lorsque nous choisissons pour la première fois l'un de nos outils d'esquive et de gravure et que nous commençons à l'utiliser, Lightroom crée une «épingle», un marqueur indiquant qu'un effet a été appliqué.
Il y a un contrôle pour choisir quand une épingle sera affichée, quelles broches sont actives et où le masque a été appliqué. Vous pouvez même choisir la couleur du masque pour vous aider à mieux le voir lors de l'édition. Maintenez la touche Maj enfoncée et chaque fois que vous appuyez sur la touche «O», le masque passe en revue ses couleurs disponibles: rouge, vert, blanc et noir. Utilisez la couleur qui vous aide le mieux à voir où vous travaillez.
Peindre, peindre
Même une fois que vous avez créé un effet d’esquive ou de brûlure, il existe des moyens d’affiner davantage les zones sélectionnées.
Jetons un coup d'œil à quelques-uns d'entre eux.
- Brosse de réglage: Si vous devez effacer des parties de votre masque, activez la superposition pour voir ce que vous faites (appuyez sur la touche "O"). Maintenez la touche Alt (Option sur Mac) enfoncée et le signe «+» au milieu de la broche de pinceau se transforme en signe «-». Maintenez la touche Alt enfoncée et effacez les parties du masque dont vous ne voulez pas.
- Filtres radiaux et gradués: Après avoir appliqué un masque radial ou dégradé, cliquez sur le mot Brosser (en haut du panneau de réglage). Maintenez ensuite la touche Alt / Option enfoncée pour que le symbole se transforme en signe «-». Enfin, effacez les parties du masque radial dont vous ne voulez pas.
- Masque automatique: Cochez cette case pour aider le pinceau de réglage à trouver les bords et peut vous aider à masquer sélectivement les zones. Je vous suggère de lire davantage pour comprendre comment cet outil fonctionne.
Utilisation de l'histogramme
Une caractéristique de l'histogramme est la possibilité d'afficher n'importe quel découpage d'ombre ou de surbrillance. Appuyez sur la touche «J», et si des ombres sont coupées, elles s'afficheront en bleu, tandis que les hautes lumières coupées s'afficheront en rouge.
En utilisant les outils dont nous avons déjà parlé, vous pourrez peut-être «sauver» ces zones en les éclaircissant ou en les assombrissant de manière sélective.
Il peut également y avoir des images sur lesquelles vous souhaitez délibérément noircir ou blanchir les zones. La touche «J» vous montrera tout découpage, puis vous pouvez esquiver ou brûler les zones que vous souhaitez noircir ou blanchir.
Regardez les images ci-dessous, où j'ai utilisé cette technique:
Complexifier la lumière
Lorsque j’ai appris à utiliser Lightroom pour la première fois, j’ai passé quelques heures à regarder les vidéos Youtube du photographe français Serge Ramelli. Il utilisait souvent le terme «complexifier la lumière» lorsqu'il parlait d'esquiver et de brûler, et lorsqu'il parlait de la façon dont vous pourriez utiliser l'esquive et la gravure pour rendre les images plus intéressantes.
Je vous suggère de jeter un œil à certains de ses tutoriels; ci-dessous est une image que j'ai modifiée avec des techniques similaires.
Moins est plus
Un bon chef sait qu'un peu de sel peut rehausser la saveur d'un plat, mais trop peut le ruiner. Un bon éditeur de photos apprend que toute manipulation d'une image doit être subtile, améliorant l'image sans attirer l'attention sur elle-même.
Après une session d’esquive et de gravure, il est judicieux de s’éloigner de l’écran pendant un moment, puis de revenir en arrière et de revoir l’image. Si vous ne le saviez pas, soupçonneriez-vous que les zones ont été éclaircies ou assombries par des techniques d’esquive et de gravure?
Je pense que vous constaterez souvent que, en particulier lors de l’apprentissage, vous devrez reculer les curseurs pour rendre les effets plus subtils.
La technique et l'esthétique
Comme pour toute photographie, il y a deux côtés à esquiver et à brûler.
Tout d'abord, il y a le côté technique, qui nécessite d'apprendre les outils et les techniques d'esquive et de gravure dans Lightroom.
L'autre élément est esthétique; vous devez comprendre comment visualiser votre image de manière artistique et décider où esquiver et graver pour mieux diriger l'œil de votre spectateur vers et à travers l'image.
Le côté technique nécessite une étude pour apprendre les outils. Le côté esthétique nécessite une réflexion et une pratique astucieuses.
Esquiver et brûler dans Lightroom: conclusion
Il existe de nombreux programmes, outils et techniques de retouche photo pour esquiver et graver vos photos.
Certains photographes peuvent privilégier Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro ou l'un des dizaines d'autres choix.
Alors n'hésitez pas à choisir votre arme.
Mais sachez que personne ne vous demandera quel outil vous avez utilisé pour améliorer votre image. Maîtrisez l'outil que vous choisissez et maniez-le bien. Pour moi, esquiver et graver dans Lightroom est un outil pour ajouter du style à mes photos.
Maintenant à vous:
Faites-vous de l'esquive et de la gravure dans Lightroom? Veux-tu? Partagez vos pensées, conseils et astuces dans les commentaires ci-dessous!