Le post-traitement est un sujet particulièrement sensible et il y a toujours un certain nombre de discussions sur le traitement par rapport au non-traitement qui ont lieu après les articles sur le sujet. Ce n’est pas difficile à comprendre car la manière dont vous choisissez de traiter vos images est votre choix artistique.
Il n'y a pas nécessairement de bonne ou de mauvaise façon de procéder mais, cela étant dit, il y a certaines «erreurs» que je remarque assez régulièrement, en particulier parmi les photographes débutants qui ne sont pas tout à fait capables d'obtenir les looks qu'ils souhaitent.
Certaines de ces erreurs sont évidentes tandis que d'autres, pas tellement. Ce qu'ils ont en commun, cependant, c'est que ce sont des erreurs que la plupart d'entre nous sont coupables de commettre ou que nous avons commises à un moment donné. Plongeons-nous.
1. Ne pas tenir compte de la couleur
Commençons par une erreur que la majorité d’entre nous commet ou a faite, et qui n’est pas forcément si évidente pour nous tous: ne pas comprendre les harmonies de couleurs.
Les harmonies de couleurs peuvent être plus faciles à contrôler en tant que photographes de portrait ou de studio, mais en tant que photographes de paysage, nous devons travailler avec les conditions que la nature nous donne. Parfois, notre travail consiste à trouver de l'ordre dans le chaos et à mettre en évidence les aspects les plus intéressants du paysage. En effet, ce n’est pas une tâche facile.
Les discussions peuvent rapidement devenir controversées alors que nous commençons à parler de travailler avec des couleurs dans la nature. Je ne suis pas ici pour dire ce que vous devriez ou ne devriez pas faire, mais je vais vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez travailler avec la couleur en post-traitement:
- Utilisez les curseurs TSL dans Lightroom / Camera RAW pour régler les teintes de certaines couleurs afin de créer une meilleure harmonie des couleurs dans l'image.
- Les curseurs HSL peuvent également être utilisés pour désaturer les couleurs trop dominantes et détourner l'attention inutile du sujet principal.
- Utilisez des techniques telles que les masques de luminosité ou les masques de saturation dans Photoshop pour travailler de manière sélective sur la luminosité, la saturation et le contraste de zones spécifiques d'une image.
L'objectif lorsque vous travaillez avec des couleurs doit être de ne mettre en évidence que celles qui sont en harmonie les unes avec les autres. Je fais souvent ressortir une roue chromatique pour vérifier que les couleurs d'une image sont en harmonie et si j'ai besoin de désaturer (ou saturer) l'une d'entre elles.
2. Effectuer uniquement des ajustements globaux
Cela nous amène à l'erreur numéro deux: vous ne faites que des ajustements globaux. En d'autres termes, chaque ajustement que vous effectuez est appliqué au image entière.
Supposons que vous souhaitiez augmenter l'herbe verte dans l'une de vos images d'été. La manière traditionnelle d'augmenter la couleur consiste à utiliser le curseur Saturation. Cependant, cela augmentera la saturation du tout l'image et conduira dans la plupart des cas à une image sursaturée; ce qui entraîne un chaos visuel plutôt qu'une expérience agréable lors de la visualisation.
Dans l'erreur numéro un, j'ai brièvement mentionné l'utilisation des curseurs HSL pour faire des ajustements. En utilisant ce panneau, vous ne pouvez affecter qu’une seule couleur spécifique plutôt que l’image entière. En utilisant le Saturation verte curseur que vous pouvez cibler seul les couleurs vertes et effectuez un ajustement uniquement sur ces teintes.
Ce n’est pas seulement lors du réglage de la saturation que vous devez travailler de manière sélective. Personnellement, je fais des ajustements sélectifs (souvent via les masques de luminosité dans Photoshop) lorsque je travaille avec la couleur, le contraste, la luminosité et à peu près tout autre ajustement auquel vous pouvez penser.
3. Clarté à 100%
Vous ne voudrez peut-être pas entendre cela, mais augmenter le curseur de clarté de Lightroom à 100% est rarement une bonne idée, en particulier lorsqu'il est ajouté globalement. Bien que je convienne que l'ajout de clarté peut souvent donner un supplément pop à l'image car il fait ressortir beaucoup de textures et de détails agréables, il fait plus de mal que de bien lorsqu'il est appliqué à l'image entière. Cela ajoute également une quantité importante de bruit et réduit la qualité globale du fichier.
Prenons un exemple. Dans l'image ci-dessous, j'ai augmenté la clarté à 100%. (A part cela, aucun autre ajustement n'a été effectué). J'aime la façon dont cela fait ressortir beaucoup de texture dans la montagne, mais le premier plan contient maintenant autant de texture et il est en concurrence avec la montagne pour attirer votre attention. En fait, la mousse au premier plan est l'endroit naturel pour paraître car elle est à la fois brillante et nette.
Si à la place, j'ajoute de la clarté à la montagne uniquement en utilisant un filtre de dégradé, vous verrez que cela fait une grande différence par rapport à l'image ci-dessus. Il y a encore une belle texture dans la montagne, mais le premier plan est maintenant moins net et fonctionne comme une ligne directrice naturelle.
Noter: Je préfère plutôt utiliser un masque dans Photoshop et l'ajouter uniquement à la montagne, car un filtre dégradé l'ajoute à plus d'endroits que ce que je veux. Mais vous pouvez maintenant utiliser les outils de pinceau pour modifier votre filtre de dégradé dans LR également.
La clarté ne s'appliquait qu'à la montagne.
Gardez à l'esprit que vous voulez que les zones les plus importantes de l'image soient les plus nettes. Naturellement, les yeux du spectateur sont guidés vers les parties les plus nettes de l’image. De plus, il ne sert à rien d’ajouter de la clarté à des surfaces douces comme un ciel bleu ou une eau soyeuse. Celles-ci sont souvent mieux laissées seules.
4. Laisser des taches de poussière
À moins que vous n'ayez un tout nouvel appareil photo ou que vous ne soyez une superstar lorsqu'il s'agit d'avoir un équipement propre, il est probable que vous ayez au moins quelques taches de poussière sur vos images. Cela est particulièrement vrai si vous photographiez régulièrement dans des conditions difficiles, notamment le vent, la neige, la pluie et le sable.
Éliminer les taches de poussière est très facile et ne prend pas plus de quelques minutes, il n'y a donc vraiment aucune excuse pour ne pas le faire. Vous devez admettre que cela n'a pas l'air professionnel si une belle image a un tas de taches de poussière dans le ciel. Accrocherais-tu ça sur ton mur?
Gardez à l'esprit que si vous agrandissez et imprimez vos images, même les plus petites taches de poussière deviennent visibles. Par conséquent, il est recommandé de zoomer à 100% sur l'image pour rechercher d'éventuelles taches de poussière. Lorsque vous en trouvez un, utilisez simplement l’outil de suppression de points de Lightroom et passez au suivant.
Cela peut être un travail fastidieux si vous avez une lentille extrêmement sale, mais c'est quelque chose qui doit être fait.
Activez «Visualiser les taches» pour vous aider à trouver la poussière.
Conclusion
Pour terminer, je tiens à dire une dernière chose: le plus important est que vous soyez satisfait des images que vous capturez et traitez. Si vous aimez les images très saturées, allez-y. Si vous aimez les horizons inclinés, tant mieux.
Restez fidèle à votre style et à votre vision et créez l'art que vous voulez - ne laissez personne décider à quoi vos images devraient ressembler.
