Si vous habitez n'importe où dans l'hémisphère nord, vous devez avoir réalisé maintenant que l'automne est terminé et que l'hiver s'installe lentement mais sûrement sur nous. Les jours raccourcissent, les feuilles changent de couleur (ou disparaissent) et ici à Chicago, la pluie est votre compagnon constant jusqu'à ce qu'elle soit remplacée par la neige!
Maintenant, si vous êtes principalement un photographe de lumière naturelle en extérieur, vous comprenez rapidement que l'un des aspects les plus difficiles de votre travail est le fait que vous êtes tellement dépendant de la météo. Vous en avez très peu de contrôle malgré ce que dit le météorologue!
Le temps peut changer presque instantanément et ruiner certains des meilleurs plans d'excursions et de séances photo. L'une des meilleures choses que vous puissiez faire est d'être prêt à photographier par tous les temps. Avec ces quelques conseils simples et préparatifs, vous pouvez continuer à travailler dans la lumière extérieure naturelle par opposition à la lumière intérieure du studio.
# 1 - Plein soleil / lumière vive
Le soleil dans toute sa splendeur est une belle source de lumière et peut faire ressortir n'importe quel sujet. Considéré par certains comme les conditions de photographie idéales, un soleil éclatant peut créer un scénario dans lequel vous avez une belle lumière et la capacité d'expérimenter les ombres.
Bien sûr, certaines personnes peuvent penser que la lumière vive est mauvaise pour les portraits, mais tout dépend de la façon dont vous utilisez la lumière. Un bon conseil pour photographier sous le soleil éclatant de midi est de prendre des photos à l'ombre. C'est lorsque vous placez votre sujet dans une partie ombragée du cadre qui est plus proche de la lumière. Vous pouvez également utiliser un réflecteur si nécessaire pour renvoyer la lumière du soleil sur le sujet.
Ajouter une lumière d'appoint
Vous pouvez également choisir d'utiliser un flash pour éclairer votre sujet. À la rigueur, utilisez un réflecteur naturel comme un trottoir clair ou un bâtiment de couleur claire pour faire de même si un flash ou un réflecteur n'est pas pratique. Lorsque vous photographiez des paysages, il est probable que toute la scène soit parfaitement ajustée. Ici, vous pouvez essayer d'exposer toute la scène ou même de sous-exposer un peu afin de ne pas souffler le ciel et de conserver certains détails dans les nuages.
Bien sûr, si vous photographiez au format brut, ces modifications peuvent également être effectuées en post-traitement.
Cette image a été prise au moment le plus lumineux de la journée lors d'une visite au Colisée de Rome. Il n'y avait pas d'ombre ouverte et je ne pouvais tout simplement pas placer le sujet à un autre endroit car il y avait tellement de monde. De plus, l'intention de cette image était de présenter ma fille à Rome pour son projet de classe consacré à la Rome antique. C'est donc le mieux que je puisse faire étant donné mes limites. Vous pouvez voir les ombres sur son visage et sur son épaule!
Je voulais capturer l'essence de la campagne toscane - collines, vignobles et petits villages. Il n'y avait pas vraiment d'ombre ou même trop de nuages dans le ciel, alors j'ai juste pris cette photo grand angle pour mettre en valeur l'étendue de la campagne et les collines qui composent la beauté de la Toscane.
# 2 - Ciel nuageux / couvert
Les photographes adorent les cieux couverts. Ici, les nuages agissent comme un grand diffuseur naturel et diffusent la lumière du soleil uniformément sur toute la surface. Les jours nuageux sont connus pour leur lumière diffuse. Pour certains photographes, ce sont des conditions idéales pour prendre des portraits car votre sujet sera uniformément éclairé et il n'y a pas d'ombres indésirables ou d'éclairage intense. Si vous trouvez ce type de lumière trop plat et manquant de dimension, vous pouvez toujours ajouter un flash externe pour ajouter un peu de drame à vos images.
La journée était nuageuse et nuageuse avec de la pluie prévue dans les prévisions pour cette séance photo de famille. J'ai dû ajouter un peu de chaleur en post-production car tout le monde avait l'air un peu délavé. Le point positif du ciel couvert est qu'il n'y avait pas d'ombres dures à gérer.
Si vous photographiez des paysages dans ce type de temps, vous vous rendrez vite compte qu’un ciel gris n’ajoute pas grand-chose à la scène. Cela ne veut pas dire que ces types d'images sont mauvais. J'essaie de photographier des clichés d'architecture avec un espace négatif créatif lorsque je fais face à un ciel couvert. Je trouve que ce genre de temps est idéal pour mettre au point le sujet seul sans aucune distraction du ciel bleu et des nuages gonflés.
Si vous souhaitez ajouter un peu de drame à un paysage photographié par temps couvert, vous pouvez peut-être attendre que de l'obscurité et de l'orage se produisent et capturer le drame lié à la météo dans votre photo de paysage.
Il venait de pleuvoir à Vrindhavan, en Inde et les nuages sombres se déplaçaient lentement. La journée était nuageuse et comme je n'avais pas trop de temps au bord de la rivière, j'ai choisi de mettre en valeur le temple avec un reflet dans l'eau pour ajouter un peu d'intérêt et de drame.
# 3 - Pluie
Un jour de pluie présente son propre défi en termes de garder le matériel coûteux et votre sujet au sec et à l'aise. Vous pouvez toujours utiliser un parapluie pour protéger votre équipement et comme accessoire créatif dans vos portraits en l'utilisant simplement dans le cadre de la prise de vue. Au lieu de cela, recherchez les zones à l'abri de la pluie, telles que les allées, les auvents d'arbres, les surplombs de bâtiments et d'autres éléments similaires.
Essayez de prendre une photo grand angle qui prend en compte la zone, le sujet et l'atmosphère pour raconter votre histoire et la rendre un peu plus intéressante. Le plus grand défi auquel vous êtes confronté est la nécessité de protéger votre équipement et d'être créatif dans vos prises de vue. Il existe de nombreuses options pour protéger votre équipement, mais parfois, un simple sac d'épicerie sur l'appareil photo fera l'affaire!
Conduire à travers le parc national de Theodore juste après la pluie a rendu le paysage un tel éventail de vert et de jaune.
Photographier sous la pluie ou la neige présente un autre défi en ce sens que la pluie / la neige peut faire changer votre autofocus à mi-prise de vue. Un bon conseil serait de faire la mise au point sur le sujet, puis de le verrouiller. Essayez également d'utiliser un pare-soleil pour éviter que la pluie / la neige ne tombe sur la surface réelle de l'objectif. Mon ami à plumes prenait un bain sous la pluie ou attendait patiemment que je parte pour qu'il puisse reprendre sa chasse! J'ai perdu la mise au point plusieurs fois, mais j'ai ensuite utilisé le verrouillage de la mise au point (ou vous pouvez utiliser la mise au point du bouton arrière) et le pare-soleil pour éliminer ce problème.
J'adore photographier ces oiseaux et heureusement pour moi, ils viennent souvent à l'étang derrière ma maison. Mon objectif était bien protégé mais j'ai été trempé pendant ce tournage.
# 4 - Brouillard
Je ne sais pas pour vous, mais le brouillard est probablement mon type de temps préféré pour photographier. J'adore la façon dont le brouillard ajoute un élément de mystique et d'intérêt sans faire grand chose. En termes techniques, par temps brumeux, les particules d'eau dans l'air redirigent les rayons lumineux, les diffusant plus uniformément. Cela agit presque comme une boîte à lumière géante le long de la zone dans le brouillard, vous donnant une belle lumière diffuse.
Expérimentez dans le brouillard pour trouver les réglages de l'appareil photo qui correspondent le mieux à vos besoins, mais j'ai constaté que les conditions de brouillard nécessitent des expositions plus longues que la normale, car vous avez essentiellement affaire à une lumière globalement moindre. Vous pouvez utiliser un trépied pour aider à réduire tout bougé de l'appareil photo. N'oubliez pas que, comme la neige, le brouillard est réfléchissant et qu'il peut tromper le compteur de votre appareil photo en lui faisant croire qu'il y a plus de lumière dans la scène. Utilisez la compensation d'exposition comme vous le feriez lors de la prise de vue d'un paysage enneigé et même surexposez-vous de quelques arrêts si nécessaire.
Autres considérations
Encore une fois, si vous photographiez en RAW, vous pouvez toujours modifier à votre goût en post-traitement. Mais j'ai constaté que lorsque votre image est sous-exposée, augmenter l'exposition en post-production ajoute du bruit dans les ombres.
Une autre chose à noter est que les jours de brouillard, il peut être difficile de se concentrer, car tout autour de vous est flou et pas tout à fait clair. Ici, vous pouvez utiliser la mise au point manuelle si votre appareil photo a du mal à faire la mise au point sur le sujet parmi tout le brouillard.
Le brouillard ajoute juste le bon type de magie à n'importe quel paysage à mon avis. Je suis connu pour arrêter la voiture, me tenir au milieu de la route pour documenter des paysages comme ceux-ci…. Ne jugez pas!
Le meilleur type de brouillard est lorsque vous avez une plage déserte, des piles de mer et de petits humains qui s'amusent à explorer les bassins de marée!
# 5 - Neige
Si vous prenez des photos sous la neige, assurez-vous de couvrir votre appareil photo car cela revient essentiellement à photographier sous la pluie. Si vous êtes en déplacement après qu'il a neigé, gardez à l'esprit que les conditions routières et les allées peuvent être dangereuses.
J'ai glissé et tombé plusieurs fois dans la neige avec mon équipement et cela me rend toujours très nerveux. Le pire, c'est quand je suis tombé dans le parc national de Yellowstone juste avant d'assister à un atelier sur les paysages d'hiver. Mon objectif grand angle a subi quelques dommages et je n'ai pas pu l'utiliser pendant le cours car soyons honnêtes, Yellowstone est au milieu de nulle part donc aucune chance de réparation urgente!
Une autre chose à assurer est une protection adéquate pour vous-même contre les éléments. Être dehors dans la neige peut être assez inconfortable, surtout si vous êtes à l'extérieur pendant une période prolongée. Assurez-vous de couvrir vos extrémités de la surexposition aux éléments. Les chauffe-mains et les chauffe-pieds sont parfaits pour garder les doigts et les orteils au chaud et confortables lorsque vous photographiez dans le froid.
De plus, gardez à l'esprit que les batteries de l'appareil photo ont tendance à se vider plus rapidement par temps froid, alors assurez-vous d'avoir des batteries de rechange complètement chargées à portée de main. D'un point de vue technique, la neige est une surface très réfléchissante, alors assurez-vous que votre appareil photo mesure efficacement et ne souffle pas la neige si elle fait partie de votre cadre.
Mon plus grand conseil pour photographier dans la neige - porter des couches et des thermiques. Ensuite, le ciel est la limite en termes de plaisir que vous pouvez avoir! J'ai tendance à sous-exposer un tout petit peu pour ne pas perdre tous les détails dans la neige.
Conclusion
J'espère que vous vous êtes rendu compte que maîtriser la photographie dans toutes les conditions météorologiques se résume vraiment à être préparé et à savoir exactement à quoi s'attendre. Sortez et pratiquez dans chacune de ces situations afin que vous sachiez toutes les choses dont vous devez être conscient. Puis la prochaine fois que les dieux de la météo décideront de s'amuser un peu à vos frais, vous serez bien préparé.
Avez-vous d'autres conseils pour aider à maîtriser la photographie par tous les temps, n'hésitez pas à le faire savoir à la communauté dans la section commentaires ci-dessous.