L'autre jour, l'un des étudiants que j'étais mentor m'a posé une question très intéressante: «Comment faire passer ma photographie au niveau supérieur?» La conversation qui a suivi a inspiré cet article.
Photographiez des sujets et des expériences que vous aimez, d'une manière qui vous est propre
«L'artiste voit ce que les autres ne font qu'entrevoir.» - Léonard de Vinci
Lorsque vous photographiez les choses que vous aimez, vous serez toujours excité et inspiré. Si quelque chose vous enthousiasme et vous inspire, vous voudrez naturellement passer plus de temps à le faire. Plus vous passez de temps à faire quelque chose, mieux vous y devenez.
J'ai passé la première moitié de ma carrière à me concentrer sur la photographie de mode, car je pensais que c'était ce que je devais faire. J'allais bien en tant que tireur de mode, mais pour être honnête à 100%, je n'ai jamais vraiment compris tout le monde de la mode et cela ne m'a pas consommé comme les meilleurs photographes de mode du monde. Les photographes qui excellent dans ce genre vivent et respirent la mode; certains d'entre eux sont à la mode.
Ce n’est que lorsque j’ai commencé à me concentrer davantage sur les portraits et la photographie de style de vie de voyage que je suis vraiment tombé amoureux de la photographie. J'avais enfin trouvé mon «truc»! Je pourrais volontiers photographier des portraits ou voyager tout au long de la journée. Je me sentais plein d'énergie et en forme après chaque tournage. J'étais toujours épuisé après avoir tourné la mode.
Photographiez-vous les choses que vous aimez vraiment? Ce travail vous fait-il vous sentir excité et plein d'énergie, ou épuisé et plat?
La façon dont nous voyons et expérimentons la vie est quelque chose qui est unique à chacun de nous. Si vous voulez faire passer votre photographie au niveau supérieur, concentrez-vous sur la photographie des choses qui comptent pour vous, dans votre propre monde et d'une manière qui vous est unique. C'est la seule chose qui vous distinguera de tous les autres photographes.
La passion, pas la perfection
Si la passion et la perfection avaient un bras de fer, la passion l'emporterait à chaque fois. Pourquoi? Parce que ce qui rend la photographie géniale, c'est ce qu'elle nous fait ressentir. S'il n'y a pas de passion dans une image et qu'elle n'inspire pas de réaction, il ne s'agit que d'un instantané.
Si vous voulez faire passer votre travail au niveau supérieur, montrez votre passion pour votre travail.
On a le choix de prendre une photo techniquement brillante, nette, correctement exposée et parfaitement composée, mais sans émotion - ou une image un peu rugueuse sur les bords, légèrement douce, granuleuse, avec quelques reflets soufflés mais capturée le sentiment - je choisirais ce dernier à chaque fois.
Ne vous concentrez pas uniquement sur ce à quoi ressemble quelque chose, concentrez-vous sur ce que vous ressentez.
Technique, pas équipement
Michael Schumacher est le meilleur pilote de F1 de l'histoire. S'il me mettait au défi à une course, et que je conduisais une Ferrari et qu'il conduisait une Toyota Corolla 1981, il gagnerait quand même. Pourquoi?
Schumacher est un maître qui a passé des années à conduire. Il sait conduire vite et prendre des virages à grande vitesse, sans faire rouler la voiture. Il me ferait probablement trois tours de piste avant même que j'aie une chance de sortir de la troisième vitesse. Entre de mauvaises mains, le meilleur équipement du monde est inutile, si vous ne savez pas comment le conduire.
Tant de photographes sont accrochés à l'idée que le fait d'avoir le bon équipement en fera de meilleurs photographes. S'il est vrai que le bon équipement vous donnera une image de meilleure qualité, cela ne garantira pas que vous serez un meilleur photographe.
Au lieu de vous soucier de l'équipement, concentrez-vous sur la technique. C’est ce que vous faites tous les jours qui vous rend formidable; pas ce que vous utilisez tous les jours. Consacrer aussi peu que trente minutes par jour à votre photographie, chaque jour, fera plus pour améliorer vos compétences et développer votre style que de posséder tout le matériel haut de gamme du monde.
Apprenez à peler les pommes de terre avant de faire cuire un soufflé
Fat Tony & Co / Nine Network Australie
Au cours des premières années où je construisais mon entreprise de photographie, j'ai eu un travail de nuit en tant que cuisinier dans un restaurant italien. Lorsque vous vous entraînez pour devenir cuisinier, vous devez maîtriser une tâche avant de pouvoir passer à la suivante. La première tâche que chaque apprenti cuisinier doit maîtriser consiste à éplucher les pommes de terre. Ensuite, ils passent aux salades, plats principaux, pâtes, steaks et fruits de mer. La dernière chose qu'on m'a appris à cuisiner était l'un des plats les plus difficiles techniquement, le soufflé.
Le photographe qui tente une prise de vue compliquée en studio juste après avoir acheté son premier appareil photo, est comme l'apprenti cuisinier qui entre dans une cuisine et insiste pour cuisiner un soufflé le premier jour.
Adopter une approche par étapes de l'apprentissage fera passer votre photographie au niveau supérieur beaucoup plus rapidement que d'essayer de tout apprendre en même temps. De nombreux photographes essaieront des styles de prise de vue ou d'éclairage compliqués, puis seront frustrés parce que leurs images ne fonctionnent pas comme ils l'avaient espéré.
Maîtrisez d'abord l'épluchage des pommes de terre. Cela change définitivement la donne!
Demander de l'aide
Mettre leur travail sur le marché est une chose avec laquelle de nombreux photographes se débattent. Pourtant, rechercher et mettre en œuvre des critiques constructives est l'un des moyens les plus rapides de faire progresser votre photographie de quelques crans.
La peur du ridicule ou de la critique empêche certains de partager leur travail. C'est vraiment triste, car bon nombre des craintes que les gens peuvent avoir sont imaginées. FEAR est un acronyme pour De fausses preuves semblent réelles, c’est notre esprit qui essaie de nous garder petits. Lorsque vous créez de l'art magnifique et que vous ne le partagez pas avec le monde, vous refusez à tant de gens la possibilité de découvrir la beauté.
En cas de doute, prenez Dame Nature comme exemple des meilleures pratiques pour les artistes. Chaque jour, elle met son travail là-bas - le coucher du soleil, le lever du soleil, les tempêtes, le soleil et les arcs-en-ciel. Certains sont absolument spectaculaires. D'autres fois, son art peut être médiocre, mais elle met son travail là-bas tous les jours pour que nous puissions en profiter.
Autres moyens de demander de l'aide:
- Rejoignez un groupe de photographie
- Trouvez un mentor
- Participez à un atelier où votre travail peut être critiqué par un expert dont vous respectez le travail
Confiance
"Que vous pensiez que vous le pouvez, ou que vous pensiez que vous ne pouvez pas, vous avez raison." Henry Ford
Vous pouvez lire des livres, suivre des cours et écouter des podcasts jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison. Mais si vous n’avez pas confiance en vous, il sera très difficile de faire passer votre travail au niveau supérieur.
La confiance, c'est de savoir que vous avez fait le travail acharné et mis les heures, et que vous pouvez maintenant vous présenter et réussir.
De nombreux photographes et artistes ont vraiment du mal à se faire confiance. Cela peut être dû à d'anciens programmes d'une vie où l'on se faisait dire qu'ils n'étaient pas assez bons, que les personnes avec lesquelles ils passaient le plus de temps ne leur offraient pas suffisamment de soutien, ou à une centaine d'autres raisons, qui minent l'estime de soi d'une personne. .
Cherchez des moyens d'améliorer votre confiance en vous. Passez plus de temps avec des personnes qui apprécient et respectent ce que vous faites. Trouvez des moyens de vous débarrasser du discours intérieur destructeur.
La bonne nouvelle est que la confiance en soi peut être entraînée, tout comme un muscle au gymnase. Gagner la confiance en soi et la confiance en soi est, de loin, un changement majeur dans la donne. Cela vous aidera à faire passer votre photographie au niveau supérieur.
Avez-vous une stratégie que j'aurais pu manquer? Quelles techniques avez-vous utilisées pour faire passer votre travail au niveau supérieur? J'adorerais entendre vos pensées.
Toutes les images: Copyright Gina Milicia
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