Dans cet article, le photographe de mode basé à Londres, Joaquim Barreto, nous guide à travers le processus de Photographie de mode et comment faire une diffusion éditoriale de photographie de mode pour un magazine. Il a également partagé une série de clichés tirés d'un éditorial de mode qu'il a réalisé (il y a une description du brief de cette diffusion au bas de cet article).
Nous allons ici pour une introduction éclair à la photographie de mode!
Photographie de mode - PRÉ-SHOOT
Le bref
Lorsque vous êtes chargé de faire une diffusion de photographie de mode, l'idée ou le thème serait normalement donné par l'éditeur du magazine pour un numéro particulier. Le mémoire peut être simplement un mot ou un concept entier. Vous discutez du mémoire avec le directeur artistique ou le rédacteur pour savoir comment il doit être interprété. À ce stade, vous déterminez la sensation que vous voulez que les photographies aient, par exemple, voulez-vous que le spectateur soit excité, ou calme, se sente triste ou heureux, ou si les photographies doivent avoir beaucoup de couleurs ou devraient-elles l'être en sourdine. Vous décidez ce que le brief signifie pour vous et comment il décrirait au mieux votre signification dans une photographie de mode. Toutes les possibilités de résultats dépendent du budget disponible.
Le styliste
La styliste est la personne qui récupère les vêtements et elle contribue grandement au développement de l'idée. Son travail consiste à acquérir les derniers vêtements de mode possibles qui conviennent au brief. Le magazine voudrait que le styliste acquière des vêtements de marques célèbres, car il aurait plus de prestige aux yeux de ses lecteurs. Personnellement, je ne me soucie pas vraiment de la marque des vêtements tant qu'ils correspondent au dossier et, plus important encore, qu'ils mettent en valeur ce à quoi je veux que la photo ressemble.
Modèle Casting
Le moulage du modèle est le plus essentiel car c'est le principal facteur qui détermine la sensation des images, peu importe où et quels vêtements elle portera. Le modèle définit qui vous êtes en tant que photographe et a une personne. Vous faites une déclaration si vous choisissez un modèle voluptueux ou mince, grand ou petit, intellectuel ou pas si intellectuel. Lorsqu'un photographe choisit un modèle, il décide de la manière dont il veut être jugé en tant que personne. Choisir son modèle, c'est comme choisir ses amis, car ils vous définissent.
Maquillage & Cheveux
Il est important de donner une indication claire de ce que vous voulez au maquilleur et au coiffeur. Vous devez les informer du projet et demander leurs contributions. Une bonne conversation avec le maquilleur et le coiffeur est absolument essentielle, et essayez de les intégrer à votre projet dès les premiers stades.
Les préparatifs
Une fois que tout a été décidé et qu'une date a été fixée, il est important d'obtenir les autorisations et les réservations nécessaires. Par exemple, si vous photographiez dans un endroit, comme un bar, vous avez besoin de l'autorisation du propriétaire. Réservez le modèle de l'agence de mannequins. Réservez tout l'équipage, tel que maquilleur, coiffeur et si besoin, assistants. Assurez-vous que la styliste a tout ce dont elle a besoin et a réservé pour la journée. La nourriture et l'eau sont essentielles car personne n'aime travailler quand il a faim. La musique aide également à créer l'ambiance, donc si vous avez des haut-parleurs, branchez-les à votre ordinateur.
LE TOURNAGE
Horaire
Le jour du tournage, tenez tout le monde informé de l'horaire pour toute la journée. J'ai tendance à trouver que la meilleure façon de gérer une journée de tournage est de travailler à rebours. Une fois que vous connaissez l'heure exacte à laquelle vous devez terminer le tournage, vous calculez exactement le temps qu'il faut pour tout emballer. Alors maintenant, vous connaissez l'heure exacte dont vous avez besoin pour commencer à emballer, ce qui signifie que vous connaissez l'heure à laquelle vous prenez la dernière photo, vous déterminez donc combien de temps il faudra pour tout photographier, et vous répétez les mêmes étapes jusqu'à ce que vous atteigniez le arrivée sur place. Il est important de penser à vos pieds car tous les obstacles imprévisibles possibles peuvent survenir au cours de la journée du tournage.
La première tâche à accomplir est le maquillage et la coiffure du modèle. Ceux-ci peuvent être assez complexes et prendre du temps. Plus le maquillage et la coiffure sont longs, plus il faut commencer tôt, si on doit terminer avant un certain temps. Une fois le maquillage et la coiffure terminés, le mannequin met la première tenue et le tournage commence. Une fois que toutes les tenues sont faites, il est temps de faire ses valises et le mannequin de se maquiller.
Direction artistique
Il y a normalement un ensemble de vêtements par page. Ainsi, pour une photographie de mode de 8 pages (soit une page soit une double page), il faut normalement huit ensembles de tenues et un emplacement différent par tenue. C'est la pratique normale mais cela varie en fonction des exigences et des circonstances.
En prenant la photo, vous devez regarder les vêtements, l'emplacement, le modèle, l'éclairage et organiser toutes ces variables à votre guise. Demandez au styliste, au maquilleur et au coiffeur de regarder leur zone particulière et de vous assurer que le modèle est à son meilleur pendant que la photo est prise. Normalement, je regarde le visage du mannequin pour l’expression que je veux, il est donc difficile de garder un œil sur tout le reste, comme les vêtements qui ne sont pas bien rentrés ou la coiffure qui n’a plus. Il est important que votre équipage se concentre sur son travail, même après avoir inventé le modèle.
Direction du modèle
Vous devez être capable de diriger le modèle vers le brief. Le modèle a un nombre infini de mouvements corporels et d'expressions faciales. Le travail d'un photographe n'est pas seulement d'obtenir le meilleur look ou la meilleure pose du modèle, mais aussi quelque chose d'unique au concept en jeu. Pour guider le modèle à travers un voyage, où les sentiments et les émotions liés au brief sont explorés. Souvent, vous n'avez pas beaucoup de temps pour connaître votre modèle, vous devez donc découvrir très rapidement à quoi il ressemble, comme ses peurs et ses goûts, son attitude envers son travail et le mannequinat en général. C'est votre travail de travailler ensuite à partir de cela et de les guider vers leur potentiel en termes d'acteur et de mannequinat.
Équipage
Gardez l'équipage informé de l'horaire et poussez-le doucement pour terminer sa tâche. Chacun doit avoir une date limite pour la fin de sa tâche. Assurez-vous que tout le monde a un bon environnement pour travailler et votre attitude doit définir l'atmosphère pour le plateau.
L'ensemble pourrait devenir chanté. Il y a toute l’équipe, plus le créateur de vêtements, les amis, la famille, les agents, les passants, etc. pourraient décider de venir sur le plateau à un moment ou à un autre. Il est de votre devoir de faire avancer le tournage de manière ordonnée.
APRÈS-TIR
Traitement
Une fois les photos prises, vous devrez les traiter des fichiers bruts aux fichiers tiff. La température de couleur, la compensation d'exposition et le contraste sont quelques-uns des processus qui ont lieu à ce stade.
Souvent, le photographe de mode remet à l'éditeur / retouche les fichiers traités. Cependant, il est important que le photographe participe à tous les processus car il garantira les meilleurs résultats.
Retouche
Des retoucheurs professionnels et des graphistes exécuteront les processus finaux nécessaires au magazine.
Mise en page
La séquence et la mise en page de la prise de vue seront décidées par le concepteur de pages et l'éditeur, mais la contribution du photographe est très importante car elle garantit que sa réflexion se concrétise.
N'oubliez pas qu'une diffusion de photographie de mode est une collaboration avec de nombreuses personnes. C'est un travail d'équipe et le photographe, bien qu'il y joue un rôle important, dépend de nombreuses personnes.
EXEMPLE
Les photos de l'article proviennent d'une diffusion de mode. The Space Between Magazine m'a commandé une émission de mode et ma styliste et moi leur avons suggéré de faire une diffusion sur Marchesa Luisa Casati, une italienne très riche qui était une muse pour de nombreux artistes mais qui est décédée à Londres relativement pauvre. Le tournage a eu lieu dans un studio et les premières photos sont remplies de couleurs somptueuses et d'un éclairage ponctuel pour suggérer le glamour de sa vie. Vers la fin de la diffusion, les couleurs de sa robe et de ses arrière-plans sont plus atténués et l'éclairage plus doux afin de représenter sa disparition.
En savoir plus sur le travail de Joaquim Barreto sur joaquimbarreto.com