Jay Maisel doit être l'un des photographes les plus intéressants du moment. Il a 85 ans et il tient toujours à porter son appareil photo avec lui tous les jours, partout où il va. J'ai récemment regardé quelques vidéos où Scott Kelby a passé quelques jours avec Jay, se promenant dans les rues de New York et plus tard, se promenant dans Paris.
Dans ces deux vidéos différentes, Jay transmet sa philosophie de la photographie et comment il crée ses images. La chose remarquable que j'ai remarquée, c'est que Jay ne parle presque jamais de matériel photographique. Il parle plutôt de technique, de faire les choses à huis clos et de s'assurer que vous passez du temps à obtenir la meilleure photo possible.
Cet article fait suite à un article que j'ai rédigé il y a quelque temps, qui avait un titre similaire à celui-ci - 5 façons de créer de meilleures images sans acheter plus d'équipement. Je veux maintenant développer cela et ajouter 5 autres choses que vous pouvez faire pour améliorer votre photographie sans acheter plus d'équipement.
# 1 Montrez au spectateur quelque chose de différent
C’est quelque chose de vraiment important auquel nous ne pensons pas souvent. Il y a tellement de choses photographiées chaque jour.
Pensez-y: si vous allez à Paris, vous voudrez sans doute une photo de la Tour Eiffel. Bien sûr, tous les photographes le font. Le défi est que nous avons tous vu des photographies de la Tour Eiffel, alors, en quoi votre image sera-t-elle différente de celle des autres? Mieux encore, comment allez-vous donner l'impression que l'image a été prise à partir d'un nouveau point de vue ou d'un nouvel angle?
Ce sont les questions difficiles, les choses auxquelles nous devons réfléchir en tant que photographes. Vous pouvez essayer plusieurs choses, aller de très près et obtenir des photos détaillées de la structure métallique, trouver une zone qui a l'air vieille et sale, peut-être essayer de la filmer sous un angle très extrême, travailler dur pour montrer à votre spectateur quelque chose qu'ils n'ont jamais vu auparavant.
Pensez aux photos que vous avez vues de la tour Eiffel. Si votre image ressemble à l'une de ces photos, vous devez essayer quelque chose de différent. Le but ici n'est pas d'être différent pour l'être, mais d'essayer d'être unique.
Bien sûr, vous devriez prendre la photo habituelle de la carte postale, au moins vous l'avez, mais ensuite jouer, marcher, vous allonger par terre, tirer droit vers le haut, mettre votre objectif de caméra contre la structure, essayer n'importe quoi pour obtenir un angle que vous je n'ai jamais vu auparavant.
Montrez-moi quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant. - Jay Maisel
Cherchez quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant
C’est l’un des messages clés de Jay Maisel: «Montre-moi quelque chose que je n’ai jamais vu auparavant». Il n'est pas désinvolte, nous avons tous vu une voiture, un arbre, un bâtiment en verre et des gens dans la rue. Ce qu’il cherche, c’est de voir ces sujets du quotidien d’une manière différente, c’est la clé de ce principe.
# 2 Pratiquez la patience
Dans la vidéo avec Jay Maisel, il mentionne qu'il faisait autrefois de la photographie de rue avec un autre photographe bien connu. En tant que New-Yorkais typique, il marchait à un rythme assez rapide. Après un certain temps, l’autre photographe s’est tourné vers lui et lui a dit: «Jay, savez-vous pourquoi vous n’obtenez pas de bons clichés? Vous marchez trop vite ».
Ce commentaire a fait ralentir Jay. Non seulement il a ralenti son rythme de marche, mais il a tout ralenti. Il s'arrêtait dans un endroit pendant cinq ou dix minutes. Il trouverait une scène qui lui plaisait et puis, comme une scène de théâtre, il attendrait que les acteurs apparaissent, les gens dans la rue. Il se tient donc parfois à un endroit particulier, pendant jusqu'à 20 minutes, et attend juste que quelque chose se passe.
S'asseoir et attendre peut donner de superbes images
Essaie. La prochaine fois que vous photographiez dans votre ville, arrêtez-vous un moment. Observez la scène devant vous. Notez comment les gens se déplacent dans cette scène et commencez à chercher une occasion de créer une image. Cela peut prendre un certain temps, si vous le pouvez, asseyez-vous et regardez, très bientôt, la bonne personne entrera dans votre «scène» et vous aurez votre image.
# 3 Changez votre composition
Nous connaissons tous la règle des tiers, c'est très souvent notre première introduction à la composition. C'est un bon point de départ pour créer une bonne composition, mais il existe de nombreuses autres façons de rendre vos images attrayantes.
La composition est un domaine de la photographie qui peut faire une grande différence dans vos images. Passer simplement de l'orientation paysage à l'orientation portrait par exemple. Plus que cela, regardez un peu plus loin. Il existe de très bonnes techniques que vous pouvez utiliser pour améliorer votre composition.
L'une d'elles consiste à utiliser la profondeur de champ. Une faible profondeur de champ isolera votre sujet et rendra l'arrière-plan moins gênant. En parlant d’arrière-plan, assurez-vous que vous avez bien regardé l’arrière-plan de votre image et qu’il n’y a rien de gênant qui détourne le regard du sujet.
Vous pouvez également essayer d'encadrer votre sujet à l'aide d'un cadre de porte, d'une fenêtre ou de certains arbres dominants. Le cadre pointera le spectateur vers le sujet et, s'il est fait correctement, le cadrage peut être un outil de composition très puissant.
N'oubliez pas de changer votre point de vue. Allongez-vous sur le sol, descendez le plus bas possible ou levez-vous le plus haut possible. Si votre point de vue est inhabituel, votre sujet en bénéficiera énormément.
Prendre des photos d'un point de vue différent peut faire toute la différence
# 4 Sortez vide
Un autre morceau de la sagesse de Jay Maisel est de sortir vide et de laisser vos images vous remplir. Qu'est-ce que ça veut dire?
Très souvent, vous pouvez sortir sur un tournage et «chasser» une image particulière. Peut-être cherchez-vous un homme avec une chemise bleue sur un vélo rouge, ce qui est assez spécifique et vraiment difficile à trouver. Le défi est que si vous ne recherchez que ce type de plan, vous risquez de rater tous les autres.
En sortant à vide, vous êtes ouvert à tout ce qui entre dans votre viseur. Vous pouvez obtenir une photo à laquelle vous n’avez jamais pensé auparavant ou que vous avez vue auparavant, c’est le but. Parfois, il est bon de tourner avec des contraintes, cela oblige à être créatif.
En sortant à vide, vous serez peut-être surpris de ce que vous verrez
À d'autres moments, sortez sans aucune limitation, regardez simplement ce qui se passe devant vous et filmez tout ce que vous trouvez intéressant. C’est une façon d’obtenir de superbes clichés. Soyez également ouvert à ce qui se passe pendant que vous photographiez.
Je photographiais dans un vieux quartier du côté est de Vancouver. Une dame est venue vers moi et m'a demandé ce que je faisais, et je lui ai dit que je cherchais de superbes photos des maisons de la région. Elle a demandé si je voulais voir l'intérieur de sa maison, je suis tellement contente qu'elle m'ait invité. Sa maison était incroyable et c'était une excellente occasion de voir l'intérieur d'une véritable maison patrimoniale.
# 5 Il ne s’agit pas de recadrage, mais de cadrage
En tant que photographes, nous pouvons devenir un peu paresseux. Nous allons composer le plan, regarder la scène et réaliser que nous devons nous déplacer un peu vers la gauche car il y a quelque chose de gênant dans le plan. Plusieurs fois, nous pourrions penser: "Ça va, je peux rogner ça plus tard".
Oui, c'est vrai, vous pouvez le rogner plus tard, mais cela peut changer toute la perspective de la prise de vue. Je pourrais dire que vous perdez une autre information importante.
Jay Maisel nous rappelle qu'il s'agit de cadrage, pas de recadrage. Il dit que c'est la responsabilité du photographe de ce qui est dans le cadre et, parfois plus important, de ce qui n'est PAS dans le cadre. Au lieu de supposer que vous pouvez rogner quelque chose plus tard, déplacez-vous un peu autour du sujet, regardez-le sous différents angles, puis décidez de ce qui doit être dans le cadre et de ce qui ne l'est pas.
Comme le dit Jay, «Le photographe est responsable de tout ce qui se trouve dans le cadre». Assurez-vous que tout ce qui est dans le cadre est là pour une raison, sinon changez-le.
Vous êtes responsable de tout ce qui se trouve dans le cadre.
Bien sûr, il n'y a pas de règles en photographie, il n'y a que des lignes directrices. Ces idées sont simplement des suggestions qui peuvent vous aider à améliorer vos images et à y voir plus clair. Une fois que vous aurez commencé à pratiquer ces choses, vous n’aurez plus à y penser autant. Vous les ferez instinctivement, et c’est à ce moment que votre photographie changera et deviendra plus mature.
Alors allez-y et essayez ces idées, pratiquez l'une de ces suggestions sur chaque séance photo ou promenade photo que vous faites. Continuez à faire les changements et à travailler lentement sur votre métier, et vous pourriez regarder en arrière dans un an et être étonné de voir à quel point votre travail s'est amélioré.
Lectures complémentaires: Consultez la première partie de cet article sur 5 façons de créer de meilleures images sans acheter plus d'équipement.