10 conseils pour de belles photos en noir et blanc

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Anonim

Le noir et blanc a longtemps été un moyen populaire de capturer des photos avec un impact et un intérêt visuel. Le manque de couleur permet de mettre en valeur le sujet tout en ignorant les informations qui ne sont pas pertinentes.

Et dans cet article, je vais partager 10 astuces de prise de vue en noir et blanc pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats.

Commençons.

Headshots vs portraits

Un portrait est toujours un portrait, mais un portrait (y compris un portrait étroitement recadré) n'est pas toujours un portrait. N'oubliez pas que les tirs à la tête (quel que soit le type) ont un objectif spécifique.

Si vous êtes nouveau dans la photographie de portrait, cela peut aider à clarifier ce qu'est réellement une photo de tête est avant d'essayer d'en créer un.

Portraits: En termes généraux, une photographie de portrait est une représentation d'une personne. La photographie de portrait est un large genre qui englobe presque tous les sous-genres qui impliquent de photographier des personnes. Peu importe que nous parlions de portraits de studio, de street candids ou de photographie de mode. S'il y a une personne dans le cadre, c'est probablement un portrait.

Tirs à la tête: Les portraits sont un sous-genre de la photographie de portrait. La différence est que les tirs à la tête ont un objectif très précis. Qu'il s'agisse de portraits d'acteurs ou d'entreprises, le but est de vendre quelque chose. Ce quelque chose pourrait être la capacité d'un acteur à répondre aux exigences physiques d'un rôle, ou cela pourrait être le professionnalisme de votre entreprise.

Les prises de vue sont limitées aux images en gros plan de la tête du sujet. Ils peuvent également inclure des coups de tête et d'épaules ainsi que des plans demi-longueur. Avant de prendre une photo de la tête, il est important que vous sachiez où et comment la photo sera utilisée afin de pouvoir prendre la bonne photo dans le bon but.

Conseils pour les tirs à la tête en noir et blanc

Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 80s | f / 5,6 | 100 ISO

Il n'y a pas de règles strictes pour créer des tirs à la tête. Cependant, nous espérons que suivre ces conseils vous aidera!

Et comme toujours avec la photographie, rappelez-vous: il n'y a pas une seule façon de faire quoi que ce soit.

En d'autres termes, rien d'énuméré ici n'est une règle d'aucune sorte. Si une astuce ne vous aide pas à obtenir les résultats que vous souhaitez ou dont vous avez besoin, supprimez-la ou réorganisez-la.

1. N'oubliez pas qu'une photo dans la tête est différente d'un portrait

Oui, nous en avons déjà discuté, mais lorsque vous êtes au milieu d'une session, il est facile de se faire prendre et de commencer à changer d'approche. Ce n'est peut-être pas un problème dans une session de portrait normale, mais avec les prises de vue à la tête, vous devez vous assurer que vous êtes concentré sur le résultat final spécifique. Si vous changez de tactique et que les résultats ne montrent pas votre sujet de la manière souhaitée, vous perdrez du temps et des efforts sur des images qui ne conviennent pas aux utilisations du sujet.

Une façon de vous aider à rester sur la bonne voie est de demander à votre sujet de partager le but de son portrait. Permettez-leur d'être aussi précis et détaillés que possible. Une fois que vous avez une réponse à cette question, il vous sera beaucoup plus facile de rester sur la bonne voie.

Si vous photographiez un acteur avec une représentation, demandez-lui les directives de prise de vue de son agence (ou demandez vous-même à l'agence). Cela vous donnera un ensemble strict de limitations et vous aidera à obtenir le résultat requis.

2. Il est plus important que jamais de bien faire les choses à huis clos

En prenant des photos avec le noir et blanc à l'esprit et en les intégrant directement à l'appareil photo, vous pouvez contribuer à rendre le processus de conversion beaucoup plus facile.
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 125s | f / 5,6 | 100 ISO

Selon l'endroit où vos photos vont se terminer, vous constaterez peut-être que vous ne pouvez pas apporter de modifications au-delà des retouches de base. Vous devriez être autorisé à effectuer une conversion en noir et blanc et à éliminer certaines imperfections de base, mais bien plus que cela pourrait ne pas être acceptable.

Par conséquent, faites tout ce que vous pouvez pour obtenir vos images directement dans l'appareil photo. Éclairez bien vos images avec une bonne exposition et un bon contraste. Apprenez vos schémas d'éclairage et utilisez un compteur si nécessaire.

Effectuez cette étape correctement, et vous constaterez peut-être que vous n'avez guère plus d'édition à faire que la conversion réelle en noir et blanc.

3. Commencez par la couleur

Il peut être tentant de régler votre appareil photo sur un mode noir et blanc au moment de la prise de vue. Vous pouvez le faire - mais si vous prenez des images JPEG.webp, je vous le déconseille.

En choisissant cette voie, vous rejetterez une énorme quantité d'informations de couleur au tout début. Pour obtenir les meilleures conversions, vous souhaiterez plus tard manipuler vos informations de couleur pour obtenir les meilleurs résultats en noir et blanc.

(Cependant, notez que les photographes RAW peuvent utiliser un mode noir et blanc tout en conservant les informations de couleur.)

4. Évitez de tirer pour recadrer

En recadrant jusqu'à une composition tête-et-épaules, vous supprimez la plupart des informations du cadre. Au lieu de cela, essayez d'obtenir vos compositions au stade du tournage.

Cela peut être controversé, mais je m'en tiendrai. Lorsque vous créez des tirs à la tête en noir et blanc, essayez de rapprocher votre composition le plus possible de la façon dont vous voulez qu'elle se termine.

Cela garantira que vos images sont aussi grandes que possible et ont autant de détails que possible lorsque vous les transmettez à votre client. Si vous prenez des photos avant de rogner des parties importantes de votre image, vous perdrez une grande partie de la résolution.

5. Contrôlez le contraste avec la lumière, pas la post-production

Utiliser une octabox de taille moyenne de près permet une lumière extrêmement douce, contrôlant ainsi le contraste. De plus, à droite de la caméra, vous voyez une lumière d'arrière-plan qui réduit le contraste global de l'image.

Ce point revient à faire les choses correctement à huis clos, mais spécifiquement pour l'éclairage.

L'un des moyens les plus rapides de ruiner un portrait est d'ajouter beaucoup de contraste artificiel dans la phase de post-production.

Évitez cela en réglant vos lumières pour obtenir le contraste souhaité dès le début.

Vous pouvez le faire via la sélection des modificateurs et les taux d'éclairage.

6. Utilisez le remplissage pour contrôler votre contraste

Gauche: sans remplissage. Droite: avec remplissage. Vous pouvez voir ici comment une lumière d'appoint peut vous aider à lever les ombres et à contrôler le contraste de vos images.

Si vous souhaitez réduire le contraste, assurez-vous de le faire à huis clos.

Vous pouvez le faire avec un éclairage d'appoint. Que vous travailliez avec une deuxième source de lumière dédiée ou un réflecteur, introduire un remplissage dans vos images est un excellent moyen de contrôler exactement le résultat de vos photos en noir et blanc.

7. Pensez aux valeurs plutôt qu'à la couleur

Sur cette image, vous pouvez voir quatre zones de valeur distinctes: les reflets de la peau, les tons moyens du pull et deux zones d'ombre pour les cheveux et l'arrière-plan. Être capable de les voir au moment de la prise de vue vous aidera à mieux concevoir vos tirs à la tête en noir et blanc.
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1/160 sec | f / 4 | 100 ISO

Parce que vous commencez par la couleur, cela peut aider à penser les choses en termes de valeurs.

Dans sa forme la plus élémentaire, valeur décrit simplement où les couleurs se situent sur un spectre entre le blanc pur et le noir pur.

Maintenant, une fois converti en noir et blanc, presque tout dans vos images apparaîtra comme une nuance de gris. Si vous pouvez visualiser comment les couleurs que vous voyez avec vos yeux seront représentées dans une conversion en noir et blanc, vous serez mieux en mesure de concevoir votre éclairage avant même que votre sujet n'arrive.

Comment apprenez-vous à faire cela?

Entraine toi. Beaucoup.

Sortez et photographiez tout ce que vous pouvez, puis convertissez-vous en noir et blanc pour pouvoir développer cette compétence.

N'oubliez pas que différentes techniques de conversion affectent la couleur et la valeur de différentes manières, alors assurez-vous de vous entraîner avec autant de méthodes de conversion que possible.

8. Minimisez les détails dans le cadre

Parce que nous parlons de tirs à la tête, vous devez vous rappeler que tout l’intérêt de la photographie est la personne. Tous les détails supplémentaires ne serviront qu'à nuire à votre sujet.

Faites donc ce que vous pouvez pour minimiser l’impact de l’arrière-plan, des vêtements du sujet et des autres éléments de la photo.

Pour les arrière-plans, vous pouvez concentrer vos efforts sur la recherche de la toile de fond la plus propre et la moins distrayante. Pour les vêtements, demandez à vos sujets de s'habiller sans éléments distrayants qui les détourneraient de l'attention. Les motifs peuvent convenir, mais il vaut peut-être mieux éviter les choix particulièrement audacieux comme les hauts à imprimé léopard et à rayures zébrées.

9. Focus sur la forme

Lorsque vous éclairez votre sujet, prenez le temps de vous assurer que vous utilisez la lumière pour façonner ses traits de la meilleure façon possible.
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 100s | f / 9 | 100 ISO

Cela revient aux compétences de base en éclairage.

Vous devez façonner le visage de votre sujet de manière flatteuse qui l’aide également à se démarquer dans le cadre.

Vous essayez de minimiser d’autres détails. Vous devez donc vous concentrer sur les caractéristiques du sujet. Utilisez-les autant que vous le pouvez.

10. Les yeux et les expressions sont plus importants que jamais

Avec les tirs à la tête, les expressions et le contact visuel sont plus importants que jamais. Faites ce que vous pouvez pour développer un rapport avec vos sujets.

Comme l’objectif d’une photo est de rendre votre sujet aussi beau que possible et que vous avez déjà réduit l’impact des éléments distrayants, les yeux et l’expression de votre sujet deviennent plus importants que jamais.

L'éclairage des yeux les gardera brillants et proéminents dans le cadre. Cela signifie également que vous n'aurez pas à passer du temps à traiter les yeux, ce qui pourrait bien répondre aux besoins de votre client.

Aussi, pour obtenir les meilleures expressions, assurez-vous que votre sujet est à l'aise et que vous avez un bon rapport avec lui.

Tirs à la tête en noir et blanc: (pas) la fin

À elles seules, la photographie de tête et la photographie en noir et blanc sont de vastes sujets qu'il est vraiment impossible de résumer en une courte liste de conseils. Cependant, j'espère que ces dix conseils pour les tirs à la tête en noir et blanc vous aideront à démarrer votre voyage.

Comme toujours, aucun de ces conseils n'est une règle, juste des conseils. Si vous pensez que quelque chose que j'ai dit ne vous convient pas à vous ou à votre photographie, c'est parfaitement bien.

Maintenant à vous:

Lequel de ces conseils de prise de vue en noir et blanc avez-vous le plus aimé? Avez-vous des conseils pour la photographie en noir et blanc? Partagez vos pensées (et photos) dans les commentaires ci-dessous!

Dois-je prendre des photos dans la tête en mode noir et blanc?

Si vous filmez en JPEG.webp, non. Mais si vous photographiez au format RAW, vous pouvez décider de prendre des photos en noir et blanc ou en couleur (vous ne perdrez aucune information d’image dans les deux modes).

Le noir et blanc est-il une bonne option pour les tirs à la tête?

Oui. Le noir et blanc vous permet de réduire les informations de la photo à ses éléments clés (dans ce cas, la personne dont il s'agit de la photo).

Quel type de lumière dois-je utiliser pour les tirs à la tête?

Toute lumière douce qui flatte votre sujet est un bon choix.

Comment dois-je effectuer des conversions en noir et blanc pour ma photographie de tête?

Utilisez la méthode qui vous convient le mieux, à vous et à votre flux de travail. Photoshop et Lightroom offrent tous deux d'excellentes options pour les conversions en noir et blanc.