Chaque fois que j'enseigne, je reçois beaucoup de demandes de révision d'images. Au fil du temps, j’ai commencé à remarquer que la majorité des erreurs que je voyais provenaient du même petit groupe d’erreurs qui se répètent constamment, en particulier par des photographes moins expérimentés.
Veuillez garder à l'esprit que toutes ces erreurs courantes peuvent également être des avantages lorsqu'elles sont bien faites et avec un but précis. Cet article ne parle pas de ces moments, mais est une observation sur la fréquence à laquelle je les vois mal faire. En tant que photographe, vous devez construire la bonne base de compétences avant de pouvoir vous en éloigner.
Les erreurs techniques les plus courantes
Chinatown la nuit, New York. Couleurs subtiles mais fortes et naturelles.
1. Les couleurs sont trop fortes ou irréalistes
Les couleurs irréalistes et fortes sont souvent un choix créatif fantastique. Cependant, il existe une différence notable entre le moment où cela est fait exprès en raison de l'expérience et le moment où cela est fait par manque de connaissance d'une meilleure gestion des couleurs ou d'une mauvaise gestion des couleurs.
La première chose dont vous avez besoin est un bon moniteur dont la couleur est calibrée. Sans cela, vous travaillez à l'aveugle sur vos images. Je vois des photographes partager des images qui leur paraissent bien sur leur écran, mais ils regardent tout le monde. C'est parce que leur écran est le problème. Comment retoucher une image si vous ne voyez pas les vraies couleurs ou tons?
Les nouveaux photographes ont également tendance à essayer de faire ressembler leurs photographies à des peintures. Encore une fois, cela peut être bien fait, mais la façon dont je le vois généralement est lorsque les gens augmentent trop le curseur de saturation. Cela peut faire ressortir les couleurs davantage sur un moniteur et être plus visibles sous forme de vignette sur Facebook, mais cela donne simplement un aspect faux à l'image. Dans une impression, les couleurs finiront par être encore plus extrêmes que sur un moniteur. Lorsque vous imprimez des images avec des couleurs naturelles et subtiles, ces couleurs seront incroyables et beaucoup plus fortes que vous ne le pensez. Ce look peut parfois être difficile à remarquer sur le moniteur.
Au lieu d'augmenter le curseur de saturation, trouvez des images où les couleurs naturelles de la scène sont déjà fortes. Trouvez un sujet de couleur vive entouré de tons sourds. Tirez sur l'heure dorée pour laisser les couleurs prendre naturellement de la force. Au lieu d'augmenter le curseur de saturation si vous voulez que l'image ressemble à une peinture, superposez une couleur spécifique sur l'image. Ou essayez de créer une image de mauvaise humeur avec des couleurs subtiles et naturelles, imprimez-la, placez-la sur votre mur et éclairez-la et vous verrez à quel point cette couleur subtile peut être puissante. Cela peut aussi ressembler à une peinture.
Cheminée et graffiti, New York.
2. Les clichés ne sont pas assez nets
Le flou intensionnel peut être magnifique, mais pour être un bon photographe, vous devez avoir le contrôle de votre netteté. Si vous faites un portrait, le point de mise au point doit être sur les yeux. Les yeux doivent être la partie la plus nette de votre image, pas le nez ou l'oreille. Faites également attention à la mise au point arrière dans certaines situations. C’est là que la mise au point de la caméra manquera ce que vous visez et se concentrera sur l’arrière-plan derrière elle.
Pour obtenir une netteté et réduire le tremblement de l'appareil photo portable, votre vitesse d'obturation doit être au moins égale à une sur votre distance focale. Donc, si vous utilisez un appareil photo plein format avec un objectif de 50 mm, la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / 50e de seconde (et probablement un peu plus rapide pour être sûr). Sur un capteur APS-C, un 50 mm équivaudrait à environ un objectif de 80 mm et sur un appareil photo micro-4 / 3rds, ce serait l'équivalent d'un objectif de 100 mm, nécessitant 1 / 100e de seconde vitesse d'obturation. Si vous figez un mouvement, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation encore plus rapide. Pour les personnes se déplaçant à des vitesses moyennes, je préfère 1 / 320e de seconde.
Pensez parfois à augmenter votre ISO pour obtenir des photos plus nettes, en particulier dans des situations d'éclairage plus sombres, mais aussi parfois pendant la journée. Une sensibilité ISO plus élevée vous permettra d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide et une ouverture plus petite, telle que f / 16, pour vous assurer que toute votre image sera nette.
3. La composition est désactivée
Boutique, Chinatown, New York. Remarquez le bord droit.
Si vous êtes Garry Winogrand, vous pouvez fausser vos images à dessein pour cet effet énergique. Cependant, je remarque que de nombreux photographes ont du mal à obtenir leurs images. Regardez dans le viseur et trouvez un cadre de référence pour redresser votre image. C'est peut-être un lampadaire, un trottoir ou un arbre. Faites attention au moment où la caméra peut être légèrement plus basse sur le côté gauche ou droit. Souvent, ce sera toujours le même côté pour vous et c’est juste une tendance qui doit être désapprise. Certaines personnes ne remarquent même pas que leurs images sont très légèrement biaisées lors de l'édition. Remarquer et corriger le léger biais (tordu) peut faire une énorme différence.
L'autre chose que je remarque, c'est que beaucoup de photographes ne font pas attention à leurs contours. Placez des éléments sur les bords de vos cadres lorsque cela est possible pour empêcher les yeux du spectateur de quitter l’impression. Cela pourrait être une branche d'arbre, une issue de secours, un bâtiment, n'importe quoi. Coupez une partie d'un élément et placez-la dans le coin pour aider à garder les yeux dans le cadre. Regardez le bord droit de l'image ci-dessus. Cela fait une grande différence.
Parfois, les compositions peuvent être trop simples. Simple peut être bon mais pas toujours. Prenez du recul et voyez si vous pouvez en inclure plus dans le cadre. Créez une composition plus complexe avec plus d'éléments. Cela peut donner des images très amusantes et captivantes.
En outre, un nombre surprenant de personnes se fient trop à la prise de vue verticale ou horizontale. C’est bien d’avoir une préférence, mais quand je la vois chez les débutants, on dirait plutôt qu’ils ne sont pas à l’aise pour photographier dans le sens inverse. Ce n’est pas comme s'ils filment deux verticales pour chaque horizontale, certains prennent six ou plus verticales pour chaque horizontale, ou vice versa. Ce n’est pas exprès, car ils adoptent automatiquement cette méthode de prise de vue, quelle que soit la situation.
Plus important encore, je trouve que les gens verront quelque chose d'intéressant, s'arrêteront immédiatement lorsqu'ils le remarqueront, cliquent sur quelques clichés et passeront à autre chose. C’est presque comme un mouvement robotique. Arrêtez-vous lorsque vous voyez quelque chose d'intéressant et prenez quelques secondes pour réfléchir activement à la meilleure façon de le capturer. Horizontale ou verticale? Quelle est la meilleure distance focale et où puis-je me déplacer pour obtenir le meilleur point de vue? Y a-t-il d'autres éléments que je peux inclure dans le cadre? Comment est l'éclairage?
SoHo, New York, NYC.
4. Pas assez près
Robert Capa a tout dit une fois, "Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches.«Ne vous éloignez pas de loin comme un tireur d’élite. Rapprochez-vous et entrez-y avec un objectif à angle plus large. Cela peut fonctionner pour les portraits, les paysages ou tout type de photographie. Parfois, il est préférable de se rapprocher et de capturer ce qui est le plus important, le plus grand dans le cadre.
5. Le contraste, l'exposition, les niveaux de noir et de blanc sont désactivés
Les tons généraux de votre image sont essentiels et vous devez bien travailler avec le contraste, l'exposition, les niveaux de noir et les hautes lumières. Essayez toujours d'obtenir une exposition aussi proche que parfaite que possible dans l'appareil photo. Je sais que vous pouvez le réparer plus tard et souvent vous pouvez le faire correctement, mais ce n’est tout simplement pas la même chose que de le faire directement dans la caméra. Pensez également à savoir si vos images sont trop sombres ou trop claires.
Obtenir le contraste correct est difficile. Soyez très prudent lorsque vous ne faites pas trop de contraste, car c'est une erreur très courante. Vous ne souhaitez pas non plus ajouter la même quantité de contraste à chaque image car la quantité de contraste nécessaire dépend de l'éclairage de la scène. Je remarque les deux tendances des photographes qui utilisent trop peu de contraste ou trop de contraste. Parfois, c’est la faute du moniteur, mais d’autres fois, c’est celle du photographe.
Avoir des noirs et des blancs à votre image est une bonne chose. Souvent, vous voulez des détails dans les ombres ou les hautes lumières, mais vous voulez des zones de blanc pour attirer les yeux et des zones de noir pour ancrer l'image.
6. HDR lourd
HDR en noir et blanc, Central Park, New York.
Je ne suis pas contre le HDR. Je jure que non. Je le vois tellement exagéré que ça me donne envie de pleurer. Le HDR peut être fait subtilement, et il peut sembler incroyable lorsqu'il est bien fait.
Cependant, ce que je vois souvent, c'est que le HDR est tellement extrême que les couleurs semblent loin d'être réelles. Ça n’a même pas l’air faux, ça a juste l’air mauvais. Il n'y a absolument pas d'ombres ou de noirs, ni de reflets ni de blancs. J'ai vu des images entières qui sont toutes des tons moyens!
Vous pouvez retirer certains détails des ombres et faire entrer un peu les blancs pour obtenir une meilleure plage dynamique. Essayez de trouver cette ligne fine entre le réalisme et le look aussi beau que possible. La retouche consiste à trouver cette ligne fine où une image fonctionne et à ne pas la dépasser ou la dépasser.
Les erreurs conceptuelles les plus courantes
Magasin de chaussures, SoHo, NYC. Notez la cohérence dans les trois photographies suivantes.
7. Aucun sujet
Photographier la beauté, la lumière et la couleur est si important, mais parfois vos images ont également besoin de substance. La grande photographie est la fusion de la forme et du contenu. Si vous pouvez mélanger une belle image avec un sujet intéressant, vous avez frappé l'or photographique. Pensez aux sujets, aux idées ou aux émotions qui sont représentés dans une image. Déterminez quelle est cette substance qui vous plaît et développez-la. Pensez à votre voix et développez-la.
Prince et Broadway, SoHo, New York.
8. Les photographies ne sont pas suffisamment cohérentes
Vous pouvez photographier de nombreux sujets différents et vous devriez essayer différents styles, mais organisez ces sujets et styles en groupes cohérents. Essayez de donner à ces groupes un aspect cohérent avec une impression générale et un contenu connexe. La cohérence se développe avec l'expérience, donc plus vous photographiez, plus vous commencerez à y penser. Faites attention au flux d'une image dans l'autre.
9. Trop de photos de voyage et pas assez près de chez vous
Trash, SoHo, NYC.
Tant de gens me disent qu'ils ne photographient que lorsqu'ils voyagent. Peu m'importe où vous vivez ou à quel point vous êtes occupé, il est si important de photographier votre lieu de résidence.
Si vous ne voulez pas transporter votre caméra, utilisez une caméra de téléphone. Les caméras de téléphone sont plutôt bonnes. Planifiez du temps chaque semaine, même si ce n'est que 20 minutes ou pendant une pause déjeuner, pour photographier quelque part, n'importe où. Photographie dans le parking, au coin, au marché. Je vous promets qu'il y aura là des sujets intéressants si vous regardez. Mais il faut sortir et prendre le temps de regarder.
10. Trop de photos
C'est bien de prendre beaucoup de photos. C'est bien de montrer une photo par jour si vous prenez beaucoup de photos, mais retouchez votre travail au mieux. Personne n'a le temps de parcourir un million de photographies pour trouver les joyaux. Ils manqueront les joyaux s'ils doivent regarder à travers trop d'images médiocres.
Nous prenons tous des images médiocres, mais les meilleurs photographes font le meilleur travail pour cacher ces images. Faites une faveur à vos téléspectateurs et choisissez les gemmes pour eux et ne montrez-les que. Vous voulez que les gens veuillent plus au lieu de vouloir moins, car s’ils veulent moins, ils ne reviendront probablement pas.
Avez-vous d'autres erreurs qui devraient être ajoutées à cette liste? De quoi êtes-vous coupable et êtes-vous prêt à l'admettre?