Photographier des œuvres d'art peut sembler une tâche simple, mais il est souvent difficile de bien le faire. Il y a des obstacles techniques à surmonter, comme obtenir une exposition uniforme, éviter les reflets, faire une mise au point précise, choisir la bonne ouverture, etc. Dans cet article, je vais vous donner quelques conseils sur la photographie d'œuvres d'art qui facilitent grandement le processus!
Détail de «La neuvième vague» (1850) d’Ivan Aivazovsky. Musée russe, Saint-Pétersbourg.
Conseils sur la photographie d'œuvres d'art
Les conseils que je vais vous donner concernent principalement l’art 2D, c’est-à-dire des peintures, des dessins ou des gravures sous quelque forme que ce soit. J’ai photographié la plupart d’entre eux, allant des grandes peintures à l’huile dans les musées nationaux aux illustrations de journaux antiques à la maison.
Je vais également donner quelques conseils sur la photographie de la sculpture. Créer des images d'art 3D réussies n'est pas toujours simple.
balance des blancs
Lorsque vous photographiez des œuvres d'art, la balance des blancs n'est pas objective - il y a une décision créative à prendre. Voulez-vous conserver la couleur de l'art tel que vous le voyez ou devez-vous le neutraliser et rendre les blancs blancs? Serez-vous historien ou restaurateur?
J'ai pu restaurer la blancheur et la couleur d'origine dans ce journal victorien en un seul clic, mais en utilisant une carte grise, j'ai reproduit son état vieux de 125 ans. L'éclairage est à la lumière du jour.
Le papier et la peinture ont tendance à se décolorer avec l'âge, généralement avec un jaunissement. Vous devez donc décider si vous souhaitez copier ce que vous voyez ou revenir en arrière. Cela suppose que vous avez raison dans vos hypothèses sur la couleur d'origine.
Pour «corriger» la balance des blancs, il existe deux approches principales:
- Pour faire apparaître les blancs en blanc: choisissez une zone à l'intérieur de l'œuvre qui doit être de ton neutre - de préférence un gris moyen s'il en existe. En cliquant sur cette zone avec un outil de balance des blancs, vous égaliserez les valeurs RVB et, avec un peu de chance, corrigerez la couleur dans le reste de l’image. Des problèmes surviennent lorsque l'illustration a vieilli plus à certains endroits que d'autres, ce qui a tendance à créer des taches jaunes laides lorsque vous effectuez un ajustement WB.
- Pour préserver les signes de vieillissement: utilisez une carte grise pour corriger la lumière éclairant l'art, ce qui conserve la couleur existante de l'œuvre, y compris les signes de vieillissement. Il y aura encore un léger changement de couleur car l'apparence de tous les objets est affectée par la lumière sous laquelle ils tombent. Mais vous conserverez l’aspect général de l’âge. Vous pouvez toujours réchauffer un peu la photo si vous souhaitez mettre en valeur le look antique.
Une troisième option, si vous n'avez pas de tons neutres dans l'image ni de carte grise, consiste à jouer avec les curseurs de température de couleur et de teinte jusqu'à ce que vous pensiez que la balance des blancs est correcte. La correction de la couleur par la vue est aléatoire, cependant, et jamais aussi précise que l'utilisation de nombres.
Une chose que nous savons sur la neige, c'est qu'elle semble plus blanche. L'éclairage artificiel et / ou le vieillissement font ressortir ce tableau en jaune sur une photo. Un outil de balance des blancs le restaure rapidement, même s'il est difficile de toujours savoir à quoi ressemblait une peinture lorsqu'elle était fraîche. Artiste: Ferdinand Schmidt (c1900), La Piscine Museum, Roubaix.
La source de lumière fait une énorme différence sur la balance des blancs. Évitez les éclairages mixtes si vous le pouvez. Dans les musées, vous ne trouverez pas souvent des peintures sous des sources de lumière mixtes, mais il n’en va pas de même pour la sculpture. Un mélange de lumière artificielle chaude et de lumière de fenêtre provoque de fortes dominantes de couleur orange ou bleue dans les zones locales de l'image. Cela peut être difficile à gérer en post-traitement.
Les musées d'art n'ont pas tendance à afficher des peintures sous un éclairage mixte, mais vous pouvez trouver des sculptures près d'une fenêtre. Cela se traduira souvent par des reflets bleus et des ombres orange. Sculpture: Épicure et Métrodore, musée du Louvre.
Correction des couleurs, profils DNG, sources lumineuses
Nous avons parlé de la correction de la balance des blancs lors de la photographie d'œuvres d'art, mais vous pouvez pousser la correction des couleurs plus loin que cela. Vous pouvez également corriger les caractéristiques de la source lumineuse.
Les sources lumineuses fluorescentes et LED sont plus écoénergétiques que les anciennes lampes à incandescence et ne transmettent pas de chaleur vers l’extérieur. L'éclairage LED est désormais très courant dans les musées d'art. Et pourtant, sa lumière est de moins bonne qualité d'un point de vue photographique que celle de l'halogène.
Les sources lumineuses modernes émettent un spectre discontinu ou à bande étroite, ce qui signifie qu'elles reproduisent les couleurs de manière incohérente et parfois pas du tout sur le spectre visible.
Les musées et galeries d'art utilisent une source lumineuse pour illuminer les peintures. Il peut s'agir de lumière diffusée au plafond ou de projecteurs sur un système d'éclairage sur rail. Photo de Riccardo Bresciani provenant de Pexels
Dans une certaine mesure, vous pouvez juger de la qualité des lampes LED / fluorescentes par leur indice CRI. Vous avez besoin de 90+ si vous les achetez, mais une note élevée ne les rend pas égales aux sources de lumière traditionnelles. Le test CRI est un test indulgent et non standardisé utilisant quelques patchs de couleur, de sorte que la différence entre 95% et 100% est plus grande que ce que les chiffres suggèrent. Les lampes à incandescence et halogènes obtiennent un score de 100% par défaut.
Une façon d'améliorer la couleur de vos photos lors de la prise de vue d'art sous des sources lumineuses modernes consiste à créer un profil DNG. Pour cela, vous utilisez un produit tel que le X-Rite Color Checker et le logiciel X-Rite ou Adobe. Vous appliquez ensuite ce profil à l'étape de la conversion brute si le logiciel le prend en charge.
Cette page d'un ancien livre d'histoire de la Première Guerre mondiale est clairement éclairée par la droite. Notez que le X-Rite Color Checker comprend des patchs neutres pour corriger la balance des blancs ainsi que des patchs de couleur pour les profils DNG.
Si vous essayez de corriger à l'œil un éclairage LED ou fluorescent, vous aurez probablement besoin du curseur «teinte» dans les convertisseurs bruts. Ces sources lumineuses varient considérablement dans leur sortie le long d'un axe vert à magenta. Les anciennes lampes à incandescence ne se comportent pas de la même manière - leur puissance se situe toujours le long de l’échelle Kelvin orange-bleu.
Éclairage de fenêtre - Avantages et inconvénients
Cette vieille publicité était exposée à l'extérieur. Bien que la température de couleur de la lumière du jour varie, aucune autre source de lumière n'affiche la couleur de manière aussi complète sur le spectre visible. Musée KattenKabinet, Amsterdam.
Vous ne battrez jamais la lumière du jour pour sa capacité à afficher toutes les couleurs du spectre visible avec peu de biais. C’est une source de lumière idéale pour l’art. Le seul problème est que vous ne pouvez pas le contrôler très bien. Si vous utilisez la lumière de la fenêtre pour photographier une œuvre d'art, l'exposition sera probablement inégale d'un côté à l'autre. Il peut y avoir un arrêt ou plus de différence. Vous pouvez réduire cela à environ un demi-arrêt ou moins si vous utilisez un réflecteur.
Bien sûr, vous pouvez même augmenter l'exposition en post-traitement. Une chose que vous pouvez faire est de photographier une carte vierge ou un morceau de papier blanc sous la même lumière, ce qui rend une exposition inégale évidente lorsque vous la voyez sur l'ordinateur. Utilisez ce que vous voyez pour corriger d'autres photos de la prise de vue.
Si vous photographiez une carte postale à la lumière d'une fenêtre, la retourner rend une exposition inégale plus évidente. La droite de cette photo est 25% plus lumineuse que la gauche.
Utilisez des pinceaux de réglage, des calques et des masques de calque ou un filtre gradué de densité neutre pour corriger une exposition inégale sur une image. Les réglages locaux sur image comme ceux trouvés dans DxO PhotoLab sont bons. Un filtre gradué est un moyen simple de le gérer, mais vous pouvez tout aussi facilement utiliser des pinceaux avec beaucoup de plumes.
Point de vue: positionnement de l'art pour une photo
Lorsque vous photographiez une œuvre d'art en 2D, placez-la à plat contre un mur ou une table et essayez d'aligner parfaitement le capteur de la caméra avec elle. Sinon, vous verrez le même effet de «trapèze» que vous obtenez avec l'architecture, où les lignes verticales divergent. Le sujet de l'art sera légèrement déformé si vous le prenez sous un angle, mais pas toujours à un degré que tout le monde remarquera.
Une façon d'aligner un appareil photo avec l'art est d'utiliser un niveau à bulle sur les deux. Testez la surface sur laquelle repose l'art pour voir si elle est uniforme, en effectuant des ajustements avec des accessoires si nécessaire (un peu comme vous le feriez avec un pied de table sur un sol inégal). Faites la même chose avec l'appareil photo, en utilisant un niveau à bulle sur le sabot ou en vous reposant sur une partie plate de l'appareil photo dans un trépied. Il n'a pas besoin d'avoir l'air professionnel s'il fait le travail.
Idéalement, vous voulez que l'appareil photo soit au même niveau que le centre de l'image lorsque vous photographiez des œuvres d'art. Je n'ai pas mal fait avec cette photo de poche, même si elle est légèrement bancale vers la droite (les peintures murales peuvent s'incliner légèrement vers le haut). La correction sera modérée. Artiste: Lucien Jonas (1880-1947), La Piscine Museum, Roubaix.
Les niveaux à bulle varient dans leur précision, mais vous verrez bientôt si votre méthode fonctionne ou non avec des illustrations rectangulaires. Si tel est le cas, les bords horizontaux et verticaux s'aligneront sur les angles de 90 degrés de votre photo. Si vous êtes décalé, vous verrez le léger effet de distorsion trapézoïdale.
Est-ce important? Vous pouvez corriger la perspective dans un logiciel d'édition, mais uniquement avec une perte de netteté bord à bord.
Moins vous avez à corriger, mieux c'est.
Utilisez des niveaux à bulle avec toutes les lignes perpendiculaires dans l'illustration pour obtenir la meilleure perspective possible. Des corrections importantes pour la distorsion trapézoïdale après le fait ont un effet néfaste sur la qualité de l'image, qui peut ou non être perceptible en fonction de l'utilisation prévue.
Si vous ne faites que partager une photo d'un tableau sur Facebook, vous n'avez pas besoin d'être difficile pour aligner les illustrations et l'appareil photo. L'utilisation d'une profondeur de champ suffisante compensera les erreurs de mise au point mineures et personne ne vous détectera sur des verticales imparfaites! D'un autre côté, si vous vendez des œuvres d'art en ligne, vous voulez faire le meilleur travail possible avec les photos.
Choix de l'objectif et profondeur de champ
Un bon choix d'objectif pour photographier l'art est un objectif à focale fixe de 50 mm ou 100 mm avec une capacité de mise au point rapprochée décente. De nombreuses personnes utilisent des objectifs macro, notamment parce qu'ils créent très peu de distorsion à courte distance. Un zoom de haute qualité suffit à environ la longueur du portrait.
Vous n’avez pas besoin de choisir une petite ouverture lors de la photographie d’art 2D, car vous n’avez pas besoin de beaucoup de profondeur de champ. La fermeture de l'objectif de deux ou trois arrêts à f / 8 produit souvent une netteté optimale, alors que beaucoup plus que cela réduit la netteté par diffraction.
Précision de mise au point et vue en direct
Sans aucun doute, le moyen le plus précis de se concentrer sur presque tout est de configurer votre appareil photo sur un trépied et d'utiliser le mode de visualisation en direct avec mise au point manuelle. Inutile de dire que cela ne fonctionne pas très bien pour les sujets en mouvement, mais c'est la technique parfaite pour les œuvres d'art.
L’utilisation de la vue en direct fonctionne bien pour les sujets 2D, mais n’est pas cruciale à moins que vous ne souhaitiez une netteté parfaite. Vous pouvez effectuer une mise au point adéquate grâce à un viseur optique et laisser la profondeur de champ s'occuper des erreurs mineures.
Pour les sujets 3D comme les statues, la vue en direct est inestimable. Il surmonte les problèmes tels que la courbure du champ, les écrans de mise au point ou les points de mise au point inexacts et les miroirs et capteurs mal alignés.
Je suis loin d’être prêt à prendre une photo ici, mais j’aligne une carte postale ancienne en mode de visualisation en direct sur le trépied. Un problème avec les œuvres d'art plates est de les garder à plat pour l'image. Vous pouvez utiliser des morceaux de ruban de masquage de haute qualité et les cloner par la suite, mais faites très attention de ne pas déchirer la surface du papier lors du retrait.
Les problèmes techniques rendent souvent difficile l'obtention d'une netteté critique là où vous en avez besoin dans les statues - généralement le visage et les yeux. Vous ne le remarquerez peut-être pas à moins que vous ne zoomiez à 100% sur vos photos, mais il est facile pour la mise au point d’être légèrement décalée, en particulier sur les grandes statues où vous photographiez vers le haut.
Vous ne pouvez pas vous fier aux points de mise au point ou aux techniques de mise au point / recentrage, car ils ne fonctionnent pas toujours. La vue en direct et la mise au point manuelle surmontent cela.
Éviter les reflets
Lorsque vous prenez une photo d’art 2D derrière une vitre, l’un des plus grands obstacles à surmonter est la réflexion.
Parfois, il est plus facile de passer à un autre sujet, mais il existe des moyens d’éviter les reflets sur les photos de vos illustrations. En voici quelques uns:
- N'utilisez pas de flash direct sur l'appareil photo. Cela créera un point chaud hideux dans la vitre qu'il sera impossible de retirer après coup.
- Utilisez des sources lumineuses directionnelles latérales - de préférence deux à égale distance (une de chaque côté de la technique). La lumière non directionnelle est plus douce mais créera des reflets à partir d'autres éléments de la pièce.
- Dans un musée, porter des vêtements noirs peut aider à photographier de petites œuvres d'art car il apparaît moins dans les reflets et absorbe la lumière d'autres sources de lumière.
- Demandez à des amis ou à des parents vêtus de vêtements sombres de se tenir près de l'art et de bloquer les reflets.
- Utilisez un grand canevas / écran noir et poussez votre objectif à travers pour photographier l'objet - mêmes raisons que les vêtements noirs mais plus efficaces.
- Utilisez un filtre polarisant pour éliminer une grande partie de l'éblouissement (augmente le temps d'exposition ou l'ISO, donc pas idéal pour les prises de vue à main levée dans les musées sombres).
- Photographiez légèrement pour éliminer les reflets et ajuster la perspective lors du post-traitement. Si vous en faites trop, vous diminuerez sensiblement la netteté d'un bord à l'autre.
- Examinez attentivement les œuvres d'art pour détecter les reflets qui ne sont peut-être pas immédiatement évidents - ils ont l'habitude d'être plus visibles sur un PC.
Capturer la texture
Si vous souhaitez capturer la texture d'une œuvre d'art (par exemple, une peinture à l'huile), la dernière chose que vous voulez est une source de lumière diffuse comme une ampoule fluorescente. Ce dont vous avez besoin est une source de lumière directionnelle d'un côté.
Dans les peintures à l'huile, une texture révélatrice signifie généralement qu'une partie de la lumière se reflétera dans l'objectif, ce qui peut être gênant. Il s’agit de contrôler l’effet pour que les hautes lumières spectrales ne gâchent pas l’image. Un filtre polarisant aidera tant qu’il ne rendra pas les autres paramètres de prise de vue inutilisables.
Les reflets de ce portrait peint à l’huile mettent en valeur la texture, mais ils sont distrayants. Comme tous les reflets spectraux, les reflets dans l'art doivent être subtils et éloignés des points focaux.
Notez que l'éclairage LED est directionnel par nature. Vous pouvez improviser chez vous en installant des spots LED à faisceau étroit G50 ou similaires. Sinon, vous pouvez contrôler l'éclairage artificiel diffus ou l'éclairage du flash avec des modificateurs tels qu'un snoot.
Peu d'artistes ont posé des peintures plus épaisses ou plus folles que Vincent van Gogh. Vous pouvez voir la lumière reflétée dans ce détail sur l’une de ses peintures, mais elle est suffisamment subtile pour ne pas nuire à l’ensemble. Photo de rawpixel.com / Galerie d'art de l'Université de Yale (Source)
Copiez des supports, des tables lumineuses et des tentes lumineuses
Si vous photographiez des œuvres d'art assez petites, vous pouvez être ultra-professionnel en utilisant un équipement conçu pour le travail. Personnellement, j'aime économiser de l'argent en utilisant les méthodes de Heath Robinson, mais tout le matériel que je vais mentionner n'est pas cher. Je pourrais même me convaincre d’en acheter une partie…
Copier les stands
Les supports de copie comprennent une base, deux lumières, une colonne et un bras pour tenir la caméra. Ils sont idéaux pour photographier de grands volumes d’art plat, car ils sont prêts à être utilisés, alors que la configuration d’un trépied, d’un appareil photo et de lumières prend du temps. Les supports de copie coûtent généralement environ 200 $, mais vous pouvez les acheter d'occasion pour moins de la moitié.
Tables lumineuses
Les tables lumineuses sont souvent utilisées pour créer des photos de produits avec un fond blanc clair et lisse. Vous pouvez tout aussi bien en utiliser un pour les petites œuvres d'art et les ornements. Un support de copie est un meilleur pari si vous souhaitez enregistrer des œuvres d'art plates sans arrière-plan.
Tente légère ou cube
Les tentes légères ont tendance à être des cubes à cinq côtés maintenus ensemble par du fil de fer ou des cadres en plastique. Les côtés sont fabriqués à partir d'un matériau translucide qui laisse passer la lumière diffuse. Divers arrière-plans sont également fournis. Certaines tentes ont une ouverture dans le haut qui vous permet de pointer l'objectif vers le bas. Ceci est idéal pour photographier de petites œuvres d'art plates.
Vous avez besoin d'une exposition uniforme pour l'art plat, donc des lumières de force et de distance égales de chaque côté de la tente sont bonnes. Avec la sculpture, un éclairage irrégulier crée un modelage et met l'accent sur la forme, de sorte que la configuration est différente.
Des tentes légères peuvent facilement être fabriquées à la maison en construisant un cadre simple et en le recouvrant d'un matériau translucide. Photo: Alison Christine de North Yorkshire, Royaume-Uni (CC BY 2.0) via Wikimedia Commons
Les tentes légères sont souvent bon marché à acheter, contrairement aux tables lumineuses et aux supports de copie. Ils sont souvent fragiles aussi, mais ils valent la peine d’être essayés pour quelques dollars. Aucun spectateur ne remettra jamais en question la technique ou le montant que vous avez dépensé en équipement si l'image fonctionne.Pourquoi photographier des œuvres d'art au lieu de les faire?
Photographier l’art d’autrui peut sembler inutile, mais c’est un exercice utile pour développer votre œil créatif. C’est particulièrement le cas si vous isolez des zones d’une peinture ou d’une sculpture, ce qui vous oblige à étudier l’art de près. Il y a souvent plusieurs images dans une image.
Dans de plus grandes peintures, vous verrez des détails ravissants. Ici, une jeune fille se distrait avec des fleurs tout en s'ennuyant peut-être légèrement à une table de mariage. Artiste: Albert Fourié (1854-1937), Musée des beaux-arts de Rouen.
La seule activité que je déconseille fortement est de faire des copies directes d’œuvres d’artistes vivants ou récemment vivants (à moins qu’ils ne soient votre client et qu’ils vous aient demandé de le faire) et d’essayer de gagner de l’argent avec eux. Ensuite, vous êtes sur une glace morale et juridique très mince (en fait, vous y êtes tombé). La durée des droits d'auteur varie d'un pays à l'autre.
Bien sûr, vous pouvez photographier votre propre art pour le partager en ligne ou le vendre sur eBay. Il n'y a pas de motif photographique plus pur que le partage. Le désir de partager est, après tout, au cœur de la plupart des artistes, quelle que soit la taille du public.
Avez-vous d'autres conseils pour photographier des œuvres d'art que vous aimeriez partager? Veuillez le faire dans les commentaires.