5 conseils d'édition de photographie de nature pour créer des images époustouflantes en quelques secondes

Avez-vous déjà eu l'impression que vos photos de la nature étaient juste un peu… bah? Comme s'ils pouvaient utiliser quelque chose de plus?

C’est un problème courant. Parce que si vous pouvez maîtriser la lumière, la composition et les réglages de l’appareil photo, il vous reste une chose dont vous avez besoin pour une photographie de nature étonnante:

Édition.

Vous voyez, l'édition est la façon dont vous faites briller vos photos de nature. C'est ainsi que vous ajoutez une touche finale à vos images. C’est ainsi que vous prenez une image légèrement fade et en faites quelque chose de vraiment époustouflant.

Dans cet article, je vais partager avec vous des conseils d'édition de photographie de nature pour que vous sachiez exactement comment créer de superbes retouches de photographie de nature.

Et vous en repartirez avec la possibilité d’améliorer chacune de vos photos de la nature.

Ça sonne bien?

Commençons.

1. Redressez et recadrez pour mettre en valeur votre sujet principal

Tout d'abord:

Si votre photo de nature est tordue…

… Alors cela ne fonctionnera tout simplement pas. Peu importe à quel point le contenu est incroyable.

(Ceci est particulièrement un problème pour les photos de paysages, où les horizons tordus sont extrêmement évidents.)

Vous voyez, une photo tordue est juste déroutante. Cela amène le spectateur à se laisser prendre au déséquilibre et lui fait oublier le sujet.

Donc, la première chose à faire pour améliorer vos photos de nature:

Assurez-vous que votre photo est correcte. Et si ce n’est pas le cas, redressez-le! Presque tous les programmes de retouche photo proposent des outils de redressement, alors utilisez-les.

J'ai tenu cette photo de cygne dans la main, et il a donc fallu un peu de redressement:

Une fois que vous avez redressé votre photo, il est temps de penser au recadrage.

Désormais, si vous avez soigneusement composé à huis clos, vous n’avez pas nécessairement besoin de recadrer. Mais il est facile de rater quelque chose de petit en regardant dans le viseur. Peut-être y a-t-il des feuilles qui pendent dans le coin du cadre!

Dans quel cas:

Recadrer!

En supprimant les distractions, vous améliorerez globalement votre photo. Vous devez également recadrer pour améliorer votre composition. Par exemple, vous pouvez recadrer légèrement pour placer votre sujet principal sur une règle des tiers du quadrillage.

Ou vous pouvez recadrer pour placer un sujet symétrique au milieu du cadre, comme ceci:

En gros, pensez au recadrage comme à une seconde chance plus mesurée de composer.

Utilisez-le pour clouer la composition finale parfaite. Mais ne pensez pas que vous devez recadrer chaque fois qu'une photo apparaît. Et essayez d'obtenir la composition à huis clos.

Après tout, les cultures réduisent automatiquement la résolution!

2. Laissez tomber les noirs et les blancs pour ajouter de l'intérêt

Si vous pensez que vos photos de nature ont l'air un peu plates, vous souffrez peut-être d'un problème courant:

Faible contraste.

Les photos à faible contraste manquent généralement d'intérêt. Il n’y a pas de différence claire entre le sujet et l’arrière-plan, la photo entière semble donc se fondre.

Heureusement, cela peut être corrigé assez facilement avec un peu de post-traitement!

Tout d'abord, en gros, chaque programme de retouche photo propose un curseur de contraste. Pour un montage rapide et sale, allez-y et augmentez ce curseur.

Cependant, je préférerais quelque chose d’un peu plus contrôlé.

Dans Lightroom, par exemple, j'aime utiliser les curseurs de réglage pour supprimer les noirs et augmenter les blancs, comme je l'ai fait pour cette photo:

Vous pouvez également utiliser la fonction de courbe de tonalité pour créer une belle forme en S, qui vous donnera le même effet.

Si mon image a un contraste assez faible pour commencer, j'ajouterai une touche de contraste, puis je laisserai les choses en place.

Mais si mon image a déjà beaucoup de tons clairs et foncés, j'aime pousser le contraste plus loin. C'est particulièrement le cas si je prends des photos en noir et blanc.

Par conséquent, j'ajouterai aux noirs jusqu'à ce que les ombres les plus profondes soient proches de perdre des détails. Et j'augmenterai les blancs jusqu'à ce que les parties les plus lumineuses de la photo soient presque coupées.

3. Nettoyez votre sujet avec un peu de guérison ou de clonage

Il est maintenant temps de procéder à des ajustements minutieux.

Vous voyez, de nombreux sujets de la photographie de nature pourraient nécessiter un peu de nettoyage. Parce qu'ils ont tendance à avoir de la saleté ou des imperfections qui interfèrent avec l'aspect général de la photo.

Par exemple, je nettoie souvent mes photos de fleurs. Les insectes mâchent des trous dans les pétales ou les pointes des fleurs commencent à se faner. Et si je devais laisser ces éléments dedans, ils détourneraient simplement l'attention du plan d'ensemble.

Si vous êtes un photographe d’oiseaux, pensez à nettoyer les environs de l’oiseau. Il y a souvent des branches errantes sur les photos d'oiseaux des bois. Il y a souvent du sable sale et des coquilles gênantes sur les photos d'oiseaux de rivage.

D'un autre côté, je ne recommanderais pas d'apporter des modifications importantes à votre sujet. J'aime dépeindre la nature aussi près que possible de la réalité. Et cela signifie me retenir de modifier mon sujet de quelque manière que ce soit.

J'utilise généralement l'excellent outil de guérison de Lightroom pour éliminer ces imperfections. Mais n'importe quel outil de clonage fera l'affaire. Cela nécessitera juste un peu plus de travail.

4. Simplifiez la palette avec les réglages de couleur

En photographie de nature, je prône la simplicité:

Les clichés plus simples sont généralement les meilleurs.

Mais cela ne vaut pas seulement pour la composition. C’est également vrai pour la couleur.

En d'autres termes, pour une photo époustouflante, vous devriez essayer de limiter le nombre de couleurs que vous incluez. Une couleur fonctionne très bien. Deux c'est bien. Trois c'est bien. Quatre atteint le bord supérieur.

Après cela, les couleurs apportent un sentiment de chaos à la scène, ce qui est exactement ce que vous ne pas vouloir.

Heureusement, vous pouvez simplifier votre palette de couleurs après avoir pris vos photos.

Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser les curseurs de réglage des couleurs. Dans Lightroom, il s'agit des réglages de teinte, de saturation et de luminance (TSL).

Voici quelques façons de simplifier vos couleurs:

Tout d'abord, vous pouvez désaturer toutes les couleurs que vous souhaitez désaccentuer et saturer toutes les couleurs que vous souhaitez faire ressortir.

Deuxièmement, vous pouvez modifier les teintes de plusieurs couleurs pour qu'elles se ressemblent davantage. Par exemple, vous pouvez rendre les verts légèrement plus bleus et les bleus légèrement plus verts, de sorte que tout penche vers une couleur intermédiaire équilibrée.

Troisièmement, vous pouvez assombrir toutes les taches de couleur problématiques. Si vous avez une touche d'orange en arrière-plan que vous n'aimez tout simplement pas, vous pouvez la recomposer en assombrissant simplement les oranges.

Malheureusement, il n’existe pas de formule définie pour travailler avec les ajustements de couleur. Mais je vous recommande toujours de garder en tête un objectif final pour la photo: la simplicité.

Et je devrais noter: il est facile d’exagérer les ajustements de couleur pour aboutir à une scène criarde et sursaturée. Je vous suggère de toujours vérifier vos modifications de couleur le lendemain de la fin et de vous assurer que les modifications encore semblent avoir du sens.

De cette façon, vous pouvez être sûr que vous n’avez pas pris les choses par-dessus bord.

5. Utilisez un subtil Split Tone pour donner un aspect soigné

Voici votre dernier conseil pour le post-traitement de la photographie de nature:

Utilisez une tonification fractionnée (subtile)!

Maintenant, la tonification fractionnée est un peu complexe:

Il vous permet de choisir une couleur à ajouter aux ombres de l'image, et une couleur à ajouter aux reflets de votre image.

Par exemple, vous pouvez ajouter un jaune aux reflets et rendre les blancs de l'image très chauds:

Ensuite, vous pouvez ajouter un bleu aux ombres et rendre les parties sombres de l'image très froides:

En fait, la tonalité séparée jaune / bleu est extrêmement courante au cinéma, car le contraste chaud / froid rend les visuels plus attrayants.

Maintenant, dans la photographie de nature, vous ne voulez pas diviser les tons comme ils le font au cinéma. L'intérêt d'une photographie de nature en demi-teinte est de sublimer subtilement les couleurs.

Alors, voici ce que vous devez faire:

Une fois que vous avez terminé votre montage principal, accédez aux options de partage de tonalité de votre logiciel de montage. Il ne s’agit pas d’une modification proposée par tous les packages de post-traitement. Vérifiez donc si vous pouvez le faire.

Ensuite, jouez simplement avec les options de virage fractionné. Faites attention à garder les choses assez minimes. Vous ne souhaitez pas modifier grossièrement les couleurs de la photo. Vous voulez quelque chose de subtil.

Les tons clairs des tons jaunes et des ombres bleues fonctionnent de manière assez cohérente, c'est donc quelque chose que je vous suggère d'essayer.

Mais n'hésitez pas à expérimenter avec de nombreuses options de tons partagés.

Et choisissez celui que vous préférez pour une touche finale merveilleuse!