Vous voulez savoir comment équilibrer l'exposition dans Adobe Camera Raw pour améliorer vos photos sans provoquer de coupures de blanc ou de noir?
Avez-vous déjà été confronté à une scène si contrastée qu’il est impossible d’équilibrer l’exposition?
Si vous filmez en mode Auto, vous avez peut-être vu cela un peu. Si vous n'avez pas pu résoudre ce problème lors de la prise de vue, ce didacticiel est fait pour vous. Je vais vous montrer comment équilibrer l'exposition dans Adobe Camera Raw à l'aide de techniques de post-traitement utiles.
Pour cet exercice, j'utilise une photo avec des problèmes extrêmes pour vraiment mettre en évidence les ajustements que je fais. Les images présentant des problèmes d'exposition moins évidents peuvent encore être améliorées en utilisant cette même technique.
Tout d'abord, clarifions que cela fonctionne mieux avec un fichier RAW, mais même si vous filmez au format JPG.webp, ce tutoriel peut vous aider - alors continuez à lire!
Un fichier RAW est un «négatif numérique» qui contient toutes les informations sans être traité. Il ne s’ouvre donc pas directement dans Photoshop. Au lieu de cela, il s'ouvre dans Adobe Camera Raw (ACR), où l'édition est effectuée pour ce didacticiel.
Si vous travaillez avec un fichier JPG.webp, ouvrez manuellement l'ACR. Pour ce faire, allez dans Photoshop -> Menu -> Fichier -> Ouvrir. Dans la fenêtre du navigateur, choisissez votre fichier JPG.webp et sélectionnez «Camera Raw» dans le menu déroulant «Format». Cliquez sur "OK" pour ouvrir dans ACR.
Si vous n'êtes pas sûr de prendre des photos avec des fichiers RAW ou des fichiers JPG.webp, lisez cet article intéressant.
* À partir de là, vous pouvez suivre les mêmes étapes pour les fichiers RAW et JPG.webp.
Activez vos avertissements d'écrêtage
Pour aider à équilibrer votre image, activez l'avertissement d'écrêtage dans ACR.
Pour ce faire, accédez aux coins supérieurs de l'histogramme où vous avez une alerte d'écrêtage blanc et noir. Cliquez sur celui que vous souhaitez voir en premier.
Une fois activé, cela met en évidence tous les pixels qui dépassent l'intensité représentée.
Le curseur de l'ombre
L'ordre dans lequel vous décidez de vous attaquer aux différents problèmes n'a pas d'importance. Vous devez aller et venir dans les ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre qui fonctionne pour vous de toute façon.
Dans ce cas, je vais commencer à éclaircir le fond, donc mon premier instinct serait d’éclaircir les ombres.
Ajustez le curseur «ombres» jusqu'à ce que vous obteniez l'aspect souhaité.
Regardez également les modifications apportées à l'histogramme.
Le curseur noir
Maintenant, nous pouvons voir beaucoup plus de détails dans la partie inférieure de la photo, mais maintenant le contraste a tellement baissé que l'image est devenue assez plate. Vous pouvez corriger cela en déplaçant le curseur «Noir», qui détermine le noir le plus foncé de votre image.
Ajustez le curseur "Noir" et voyez comment les zones les plus sombres sont maintenant surlignées en bleu pour vous montrer les zones de détourage parce que vous dépassez la plage.
Veillez à ne pas exagérer.
Le curseur blanc
Il est maintenant temps de réparer les pièces les plus légères. Le ciel est complètement soufflé et a peu de détails; par conséquent, j’abaisserai le blanc le plus brillant possible en déplaçant le curseur «Blanc».
Ajustez le curseur "Blanc" jusqu'à obtenir le look souhaité.
Remarquez comment la tache rouge dans le ciel qui représentait les coupures devient plus petite.
Le curseur des faits saillants
L’image est meilleure, mais n’a pas complètement résolu le problème.
La prochaine étape est le curseur "Highlights" pour y ajouter plus de détails. Veillez à ne pas rendre l'image trop sombre maintenant.
Ajustez le curseur "Highlights" jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité.
Vous devrez retourner aux ombres et aux noirs pour les équilibrer en fonction du nouveau ciel. Vous pouvez aller et venir à travers ces derniers jusqu'à ce que vous trouviez un équilibre avec lequel vous êtes satisfait.
Remarquez comment toutes les coupures se sont déroulées:
Avant et après aperçus
En dehors des coupures de presse, vous pouvez garder un œil sur l'histogramme, regardez comment l'original avait des points très hauts aux deux extrémités et était très plat au milieu tandis que l'actuel est beaucoup plus équilibré.
Pour afficher les aperçus avant et après, appuyez sur la touche P de votre clavier, ce qui vous permet de faire des comparaisons sans perdre aucun de vos réglages.
L'équilibre n'est pas nécessairement tout ce qu'il y a à faire.
Dans ce cas, il en résulte une image plate et sourde.
Pour lui donner ce punch supplémentaire, vous pouvez amplifier des zones telles que le contraste ou la saturation.
Gardez à l'esprit que ceux-ci peuvent créer à nouveau des coupures de presse, alors continuez toujours à vérifier l'image entière.
Si vous avez suivi ce processus avec un fichier RAW, il n’est pas destructif. Vous pouvez donc continuer à effectuer des modifications jusqu’à ce que vous soyez satisfait sans perdre de pixels ni réduire la qualité de l’image.
Je vous conseille de sauvegarder votre fichier sous forme de copie pour toujours garder votre original intact.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les bases d’ACR, je vous invite à lire mon didacticiel «Guide du débutant rapide sur le traitement des fichiers RAW dans Photoshop Adobe Camera Raw».