Votre caméra ne peut pas voir la lumière et les tons aussi bien que vous le pouvez. Les caméras n'ont pas encore été développées à un stade où elles peuvent enregistrer une gamme tonale dans une seule image non manipulée aussi large que vous pouvez voir avec vos yeux.
Nos cerveaux évaluent constamment la lumière et effectuent des ajustements de manière dynamique afin que vous puissiez voir beaucoup plus de détails dans les zones les plus claires et les plus sombres de tout ce que vous regardez, ainsi que dans les tons moyens. Comprendre cette différence entre ce que vous voyez et ce que votre appareil photo enregistre vous aidera à devenir un photographe plus créatif (et vous fera gagner du temps après le traitement de vos photos.)
Différents types de lumière
Fondamentalement, la lumière peut être dure ou douce, directe ou diffuse. La lumière directe, généralement d'une source de lumière relativement petite, crée une ombre aux bords durs, comme lors d'une journée ensoleillée. La lumière diffuse, comme vous le faites lorsque le soleil est derrière un nuage, produit des ombres douces ou pratiquement aucune ombre du tout.
Lumière dure - caractérisée par un contraste élevé, des bords durs et beaucoup de texture et de détails.
La lumière douce se caractérise par des ombres douces ou inexistantes, un contraste plus faible et moins de texture et de détails.
La lumière aura également diverses autres qualités en fonction de l'heure de la journée, de la saison, des conditions atmosphériques et de l'emplacement géographique. La lumière peut être chaude et avoir un ton doré, surtout le matin et le soir. Il peut également être froid et avoir un ton bleuâtre, souvent dans les rues de la ville où les bâtiments bloquent le soleil ou par temps très nuageux.
Différentes gammes de tons
En général, avec une lumière douce, vous avez une plage tonale plus étroite (contraste plus faible). Dans des conditions de lumière douce, votre appareil photo sera plus capable de produire des images avec des détails dans les ombres et aussi les reflets, si vous exposez bien vos photos.
Lumière douce
Avec une lumière dure, la plage tonale entre les parties les plus claires et les plus sombres d'une image peut être beaucoup plus extrême. Votre appareil photo peut ne pas être capable d'enregistrer les détails dans les hautes lumières et dans les parties les plus sombres de votre image, dans une seule image (je ne suis pas concerné par le HDR ou d'autres manipulations ici).
Lumière forte
En apprenant à voir la lumière et à comprendre le type de lumière dans lequel vous photographiez, vous en aurez une idée et deviendrez plus créatif et plus précis techniquement avec votre photographie.
Utiliser la lumière pour s'adapter à l'humeur
Si vous voulez créer un portrait doux avec des tons doux et relaxants, vous n'aurez pas seulement besoin que votre sujet soit dans la bonne humeur, mais vous aurez également besoin de l'éclairage adapté à l'ambiance. Une lumière douce et diffuse vous aidera à atteindre votre objectif, alors qu'essayer de créer ce style de portrait en extérieur au milieu d'une journée ensoleillée sera beaucoup plus difficile.
La lumière douce permet ici des détails dans toutes les zones de l'image et un portrait flatteur de la fille.
Parfois, travailler avec une lumière douce peut être difficile si elle est trop plate et terne et offre très peu de gamme tonale dans votre sujet. Dans ces situations, je chercherai à ajouter une source de lumière alternative à partir d'un flash ou d'un réflecteur pour ajouter un aspect plus dynamique à mes photos.
Une lumière intense peut donner des images plus dramatiques. L'utilisation de la plage de contraste pour que certaines parties de votre composition soient isolées, soit parce qu'elles sont trop claires ou trop sombres pour que votre appareil photo puisse les enregistrer, est souvent une méthode efficace pour produire des photographies plus créatives.
La lumière dure ici met en évidence les mains rendant le fond complètement noir.
Contrôlez soigneusement vos expositions
Prendre le contrôle de votre exposition pour ne rendre que les détails dans les hautes lumières et permettre aux zones d'ombre de montrer peu ou pas de détails est une excellente technique à apprendre. Alternativement, dans des situations de lumière intense, vous pouvez régler votre exposition pour les zones sombres de votre composition et vous perdrez les détails dans les hautes lumières.
Les photographes qui sont plus techniquement orientés et pensent que vous devez avoir une image uniformément exposée sans perte de détails peuvent avoir du mal avec ce concept.
Lorsque vous avez un concept pour une photographie (ou une série de photographies) que vous souhaitez réaliser, créer les photos sous le meilleur éclairage aura un impact significatif sur vos résultats. Le choix de l'éclairage optimal pour créer la sensation que vous souhaitez capturer dans votre photo apporte une plus grande profondeur à vos photos et plus de sentiment de connexion avec ceux qui les regardent.
Se préoccuper principalement des détails techniques n'aura pas le même effet dans de nombreux cas.
Être créatif avec la lumière
L'éclairage peut être un peu un dilemme s'il ne correspond pas à l'ambiance ou au scénario que vous souhaitez photographier. Se pousser à créer des images intéressantes et captivantes même lorsque vous êtes confronté à des conditions d'éclairage défavorables est un grand défi à relever et vous aidera à grandir en tant que photographe.
J'ai utilisé un flash hors caméra ici parce que la lumière ambiante était très plate.
Faites attention à la lumière où que vous soyez, même si vous n'avez pas d'appareil photo avec vous, regardez simplement la lumière. Pensez-y. Considérez les qualités de la lumière et comment elles affecteront les photos que vous prenez.
La lumière vous aidera-t-elle ou vous empêchera-t-elle de créer le style de photographies que vous souhaitez réaliser?
Apprenez à voir la lumière
Si la lumière ne convient pas à ce que vous souhaitez réaliser dans vos photos, vous devrez apporter des modifications en ajoutant de la lumière, provenant d'un flash ou d'un réflecteur ou d'une autre source de lumière supplémentaire. Parfois, le simple fait de changer votre point de vue par rapport à votre sujet aura une influence significative sur l'ambiance et l'aspect de l'éclairage. Par exemple, utiliser le rétroéclairage au lieu de l'éclairage avant ou latéral.
Plus vous apprendrez à voir la lumière et à comprendre comment elle affectera vos images, plus vous pourrez devenir créatif avec votre appareil photo. Il y a quelques conseils supplémentaires dans la vidéo ci-dessous pour vous aider à voir la lumière.