Une bouteille de vin est toujours un sujet délicat à photographier. La nature hautement réfléchissante du verre rend difficile l'utilisation de l'éclairage frontal, tandis que le rétroéclairage n'atteindra pas l'étiquette.
En bref, la lumière parfaite pour le verre ne fonctionnera généralement pas pour l'étiquette et vice-versa, conduisant souvent à la capture de diverses images qui sont ensuite composées en post-production, créant ainsi l'image finale.
Dans cet article, je vais vous montrer étape par étape, comment cette image a été photographiée et composée à l'aide de Photoshop.
Capture d'image
Cette image a été photographiée avec un reflex numérique plein format, un objectif macro 100 mm et deux flashes.
L'un des flashes était équipé d'un filtre jaune, ce qui a fourni la lumière de fond. L'autre flash était monté sur une boîte à bandes et fournissait la lumière sur la bouteille dans différentes positions pour différents clichés.
Zones claires
La planification à l'avance et le choix des zones à éclairer sont des facteurs clés pour le succès de l'image composite finale.
Dans cette image particulière, les zones éclairées pour chaque image étaient les suivantes:
- L'étiquette
- Logo doré
- Les lettres en relief
- Lumière latérale légère
- L'arrière-plan
Aucune de ces images ne semble bonne en soi, mais chacune ajoute sa propre contribution au résultat final.
Développement d'image brute
C'est l'étape où les images Raw sont traitées et les ajustements de base sont appliqués. Je commence par ajuster l'image «d'arrière-plan» qui sera la base du composite.
Même si le filtre jaune utilisé sur le flash a créé un joli ton chaud sur l'arrière-plan de l'image, j'ai décidé de rendre ce ton encore plus chaud, en ajustant la teinte jaune et verte à l'orange, lui donnant une ambiance vintage.
Le processus de composition
Après avoir développé les images RAW, il est maintenant temps de commencer à fusionner toutes les différentes images.
Je commence par ouvrir l'image «Arrière-plan» et lui donner quelques corrections de base, comme compléter la réflexion du bord droit avec le tampon clone.
Ensuite, je charge l'image «Lettres en relief» en tant que nouveau calque qui restera au-dessus du calque «Arrière-plan» et démarre le processus de composition. Pour que ce processus fonctionne, il est impératif que toutes les images aient le même cadrage et que ni la caméra ni l'objet ne soient déplacés entre les prises de vue.
Calques et masquage
Même s'il existe de nombreuses façons de créer un composite dans Adobe Photoshop, mon préféré, et celui qui permet plus de contrôle, est la fonction de masque de calque.
Ce processus de masquage masque des parties de l'image tout en révélant les informations qui existent sur le calque sous-jacent. Cliquez simplement sur l'icône du masque de calque dans le panneau des calques et un masque sera ajouté au calque sélectionné. Cela peut paraître compliqué, mais c'est en fait un processus simple.
Les zones blanches du masque montrent ce qu'il y a sur ce calque, les zones noires montrent ce qui se trouve sur le calque sous-jacent (pensez-y comme un trou que vous regardez pour voir le calque ci-dessous).
Dans ce cas particulier, il est plus facile d'inverser le masque du blanc au noir (Image> Réglages> Inverser) et de peindre dans les zones que vous souhaitez révéler à partir de ce calque à l'aide d'un pinceau blanc.
Le même processus a été appliqué aux couches «étiquette» et «logo or». La couche «Left Side Light» a été utilisée pour créer juste une fine lumière de bord sur le bord gauche de la bouteille et lui donner une meilleure séparation de l'arrière-plan.
Raffinements
Maintenant que tout commence à mieux paraître, avec tous les morceaux qui ont été utilisés de chaque couche pour former l'image composite. Il est donc temps de prêter attention aux petits détails comme les petites imperfections sur la bouteille, les taches ou les spécifications de poussière qui peuvent devoir être corrigées.
Un zoom plus élevé (100% ou 1: 1) révélera probablement des problèmes qui doivent être résolus.
Le glaçage sur le gâteau
Même si je pouvais considérer le processus d'édition d'image terminé maintenant, il y a encore un petit détail très important à mon avis - la texture lisse du bois de la table n'était pas la bonne solution pour le look que j'essayais d'obtenir.
Donc, la bonne chose à faire était de photographier un vieux morceau de bois battu qui correspondrait à l'apparence de l'image globale et remplacerait le dessus de table existant.
Maintenant, je le charge en tant que calque sur l'image finale et j'utilise la commande de perspective (Edition> Transformer> Perspective) pour ajuster l'image de bois plat afin qu'elle corresponde à la perspective de la table.
Et pour la touche finale, j'ai changé le mode de fusion du calque «Bois» pour l'assombrir, afin de le faire se fondre en douceur avec le reste de la scène.
Dernières pensées
Même si j'essaie toujours de faire les choses aussi bien que possible pendant le processus de photographie, et de laisser le moins possible pour la phase de post-traitement, la vérité est que cette technique de composition m'étonne à chaque fois que je l'essaye. C'est incroyable la quantité de contrôle des détails qu'il offre.
Essayez-le, je suis sûr que vous serez surpris aussi.