Un article d'invité par Adi Chiru
Bien que je ne me sois jamais concentré exclusivement sur la création de revenus avec la photographie, je suis toujours touché par cette idée que beaucoup de gens pensent que la photographie est devenue facile et que les photographes, en général, ne sont plus vraiment nécessaires.
Cela semble stupide, je sais, et je ne devrais probablement pas trop y penser. Mais comme de nombreux équipements photographiques sont désormais plus accessibles que jamais au grand public, beaucoup de gens se considèrent comme des photographes simplement parce qu'ils ont un appareil photo sophistiqué et relativement coûteux qui fait tout pour eux.
Je suis étonné de voir combien de personnes considèrent équipement être l'élément le plus important dans la création d'une bonne photographie. Beaucoup de gens pensent qu'ils auraient pu faire une photo fantastique s'ils avaient eu cet appareil photo très sophistiqué et coûteux au bon moment.
C'est une idée fausse, comme je vais essayer de l'expliquer en utilisant cette photographie panoramique que j'ai faite de Vancouver (BC, Canada). Bien qu'être au bon endroit au bon moment avec l'équipement approprié soit un élément essentiel d'une photographie réussie, laissons ces choses de côté pour le moment et examinons les autres considérations en jeu.
J'habite près de Vancouver et c'est un endroit idéal pour de nombreux types de photographie. J'ai pris cette photo dans l'un des endroits les plus connus de la ville, donc l'emplacement en lui-même n'est pas un secret - je n'avais pas besoin d'y avoir un accès spécial.
Cliquez sur l'image pour une plus grande taille. J'espère que vous avez un bon moniteur calibré!
J'ai choisi de faire une photo de nuit, car la première fois que j'ai visité cet endroit, le soleil se couchait et la ville commençait à briller. J'y suis retourné pour une capture de lumière du jour aussi, quelques semaines plus tard, mais c'est une autre histoire.
Voici l’équipement que j’ai utilisé:
- trépied - un trépied adapté à l'appareil photo et aux objectifs utilisés (le mien est un Manfrotto 190X Pro-B avec une rotule Giottos)
- Appareil photo Nikon D7000 pour des images de la meilleure qualité
- Objectif Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105 mm f / 2.8G avec pare-soleil intégré
- Télécommande Nikon IR pour minimiser les mouvements de l'appareil photo.
La technique que j'ai utilisée consistait à assembler, dans Photoshop, huit photographies différentes réalisées avec des expositions comprises entre 20 et 30 secondes à f / 8, ISO 100 et EV +0,3.
Alors, que faut-il pour créer une image comme celle-ci?
Premièrement, il a fallu huit voyages différents à cet endroit, dont six spécifiquement pour prendre cette image.
- La première fois que j'y suis allé, c'était en décembre et il pleuvait. J'ai déballé mon trépied et mon appareil photo, mais les images que j'ai prises étaient inutiles.
- La deuxième fois, il y avait quelques enfants qui couraient et la terrasse en bois sur laquelle je me tenais vibrait beaucoup. Je ne peux pas demander aux gens de garder leurs enfants tranquilles. C'était un endroit touristique et l'endroit était un peu bondé.
- La troisième fois, il n'y avait pas de pluie et le ciel était superbe; cependant il y avait assez d'humidité dans l'air pour ruiner toutes mes photos. L'humidité signifie qu'il y a de l'eau dans l'air. Cela diffuse la lumière, de sorte que les images étaient floues en taille réelle. J'aurais pu les utiliser, probablement, pour des impressions relativement petites, mais je ne suis jamais à l'aise avec de tels compromis. Mon objectif avec ce projet était de créer un panorama qui pourrait être imprimé en grande ou même grande taille.
- La quatrième fois que j'y suis arrivé, il faisait beau, mais la neige a commencé à tomber dès que j'ai fini de déballer - vraiment frustrant …
- La cinquième fois, il y avait du brouillard, comme un énorme nuage au-dessus de l'eau, bloquant la vue. Je suppose qu'il aurait pu y avoir une bonne image là-bas - avec un contraste très faible comme si la ville était avalée par la brume - si le brouillard avait été plus uniforme, et moins dense …
- La sixième fois, j'ai eu de la pluie et du vent! C’est pourquoi ils l’appellent parfois «Raincouver»… De plus, d’énormes cargos étaient stationnés en plein milieu de l’eau, bloquant une grande partie de la vue.
- La septième fois, je pensais qu’il n’y avait pas de cargos ou de gros bateaux, car je ne pouvais pas les voir de la rue en passant. Ils étaient là, cependant, juste à un endroit différent, mais ils étaient toujours sur le chemin. C'était assez décevant, car le ciel était très intéressant ce jour-là, avec un très joli motif fait par les nuages et le vent de haute altitude. De plus, le soleil se couchait presque derrière la ville. Je m'attendais à un ciel rouge orangé se terminant par un bleu foncé et riche en haut de l'image. J'avais raison! Dommage que la vue sur la ville ait été gâchée par ces navires!
- La huitième fois a finalement été le moment où à peu près tous les éléments se sont mis en place. La vue était superbe, les lumières de la ville étaient juste assez lumineuses par rapport à la luminosité du ciel. Le ciel n'était pas aussi spectaculaire au début, et certainement pas aussi dramatique que la fois précédente. Pourtant, huit photographies ont été prises et toutes étaient nettes et correctement exposées.
Et j'ai eu la chance de l'obtenir après seulement huit tentatives!
Huit tentatives de cette photo signifiaient pour moi plus de 260 kilomètres de voyage, et environ neuf heures debout sous la pluie, la neige ou le froid. Cela m'a pris environ six semaines au total. J'ai également passé environ quatre heures à post-traiter certaines des photos que j'ai prises, y compris la dernière série.
Tout cela pour une seule image!
Et ce fut un tournage relativement facile: j'étais à seulement 100 mètres de ma voiture, j'étais dans une ville - pas au milieu d'un désert quelque part ou dans une jungle ou autre environnement plus hostile - et ce n'était pas une mission, donc là était moins de pression, etc. J'aime la nature plus que n'importe quelle ville du monde et je préférerais toujours être dans la nature plutôt que dans une ville, mais je sais que ces endroits sont parcelle moins confortable pour le photographe.
Deuxièmement, j'ai dû calculer l'heure du coucher du soleil pour chacune de ces tentatives, car elles n'ont pas été faites sur des jours consécutifs. Il existe de très bonnes applications pour ce type de timing sur Android; J'utilise Sun Surveyor, la version complète. Je n'utilise pas d'iPhone, je ne peux donc pas recommander d'applications iPhone à cette fin.
De plus, je devais être sur place le 1er janvier, car l'horaire du Seabus (le principal transport public de Vancouver, du centre-ville à la rive nord) était à horaire réduit ce jour-là. Il ne traverserait la vue qu'une fois toutes les 30 minutes, au lieu de toutes les 15 minutes comme d'habitude, et j'espérais que cela me donnerait une meilleure chance de capturer des reflets sur l'eau. Malheureusement, il y a eu d'autres problèmes ce jour-là, comme décrit ci-dessus.
Quoi d'autre? Eh bien, il y a quelques choses très importantes à garder à l'esprit lors de la planification et de l'exécution d'une photographie comme celle-ci:
- La température doit être aussi basse que possible. L'air froid se déplace beaucoup moins que l'air chaud et l'effet de frisson de l'air chaud se déplaçant vers le haut peut ne pas exister du tout par temps plus froid.
- L'humidité de l'air est importante et difficile à prévoir ou à voir de nos yeux. La distance entre l’appareil photo et les toits de la ville était d’environ 3,5 km (1,80 mille marin). Il y a donc beaucoup de place pour que de nombreux éléments affectent la prise de vue. De plus, je prenais cette image à travers une étendue d'eau, et l'eau a une forte influence sur l'air au-dessus.
- L'objectif, bien que macro, n'est pas forcément inutile dans des cas comme celui-ci. J'encourage fortement quiconque à utiliser un objectif macro si la distance focale est appropriée. Un objectif à focale fixe est préférable, car il peut fournir plus de netteté et produire certainement moins de distorsion géométrique. Cependant, un objectif zoom peut très bien être utilisé, tant que vous utilisez la distance focale qui induit la distorsion géométrique minimale et un diaphragme qui permet une netteté maximale pour cet objectif.
- Le trépied est obligatoire et une rotule peut être beaucoup plus facile à travailler. Une autre chose que votre trépied devrait avoir est un indicateur de niveau, de sorte que lorsque vous effectuez un panoramique, chaque photo sera droite et conservera la même proportion entre le ciel et la terre ou l'eau.
- La mesure automatique peut être utilisée si vous savez vraiment comment compenser l'exposition, ou si vous pouvez toujours trouver un point sur lequel mesurer, qui a une luminosité similaire à chaque exposition. Cependant, je recommanderais toujours des réglages manuels pour l'exposition tout en essayant de compenser le mouvement du soleil ou de la lune, les changements d'intensité lumineuse, etc. Le principal problème dans ce cas était la longue exposition: pendant que je prenais les huit photos, environ six minutes se sont écoulées entre la première et la dernière exposition. Pendant six minutes au coucher du soleil, beaucoup de choses peuvent changer: les tons de couleur dans le ciel, la direction de la lumière, l'intensité de la lumière, etc. J'ai un autre panorama réalisé à partir de 21 photographies individuelles, mais qui a été réalisé à la lumière du jour.
- Le verrouillage du miroir et le déclenchement à distance sont très importants, en particulier lors de l'utilisation de longues distances focales, même sur un trépied robuste. Gardez également le vent à l'esprit. Quelle que soit la vitesse du vent, il souffle généralement en rafales, ce qui affectera l'image.
- Si vous utilisez un délai, cela ne vous permettra pas de faire une pause après le verrouillage du miroir, il ne fonctionnera donc pas aussi bien qu'une télécommande. Mais ce sera mieux que rien du tout. Sur de nombreuses caméras, le déclenchement à distance ne peut pas être combiné avec le verrouillage du miroir, ce qui est regrettable.
- La vue en direct et la mise au point avec zoom avant doivent être utilisées. Pendant les expositions de nuit, cela permettra une mise au point beaucoup plus précise et vous permettra d'obtenir plus de photos verticales que de photos horizontales pour la même zone; le côté le plus long des photos deviendra la largeur de l'image finale, donnant une plus grande résolution à la fin.
- Superposez 50% des images pour une netteté et une clarté optimales; le centre de l'image actuelle doit devenir le côté droit / gauche de l'image suivante lors du panoramique. Selon l'image, vous voudrez peut-être combiner l'empilement de mise au point avec la fusion de panorama, alors gardez à l'esprit cette possibilité.
- En supposant que vous utilisez Lightroom en post-traitement (si vous ne le faites pas, vous devriez!), Utilisez Sync pour tous les ajustements globaux que vous apportez à la première image. Ensuite, passez en revue chacun d'eux et ajustez manuellement ce qui est nécessaire pour les rendre aussi similaires que possible dans les tons de couleur, l'exposition, la balance des blancs, etc. Photoshop fait un excellent travail pour compenser la plupart de ces problèmes, mais il ne vous donnera que des résultats parfaits si vous lui donnez des images parfaites pour travailler avec!
Alors, c'est ça! C’est ce qu’il m’a fallu pour créer cette seule image. Je ne m'attends pas à ce que ce soit au goût de tout le monde; Je ne veux pas ça. Le truc, c'est que je l'aime, et j'en suis fier car il a été pré-visualisé et j'y ai beaucoup travaillé.
Si vous n’avez pas une véritable passion pour la photographie, vous n’y consacrerez pas suffisamment d’efforts. Le montant «assez» dépend de chacun de nous. Il est facile de dire "c'est facile" ou que "n'importe qui peut le faire" tant que vous ne l'avez pas essayé. Cela est vrai pour de nombreuses autres tâches, pas seulement la photographie.
J'espère que ces détails illustrent clairement ce qu'il faut pour produire une bonne photographie. Pour ceux qui ont l'intérêt de comprendre et d'approfondir le champ, gardez à l'esprit qu'il ne s'agit là que d'un exemple d'un type de photographie et d'un photographe. D'autres spécialités de cet art présentent de nombreux autres défis et difficultés auxquels le photographe visez et photographiez peut avoir du mal à faire face.
Adi Chiru est un photographe actuellement basé à Vancouver, BC, Canada. Il se concentre sur la photographie de la nature, les beaux-arts et le portrait de famille. Sa boutique en ligne Portfolio and Photography se trouve à l'adresse http://www.adichiru.com.