Aujourd'hui, j'ai un vrai régal pour vous sous la forme de quelques photos et d'une interview avec le photographe professionnel primé Martin Philbey.
Martin est un compatriote australien qui a photographié certains des plus grands noms de l'industrie de la musique à travers le monde. Son travail apparaît régulièrement dans des publications médiatiques musicales telles que Rolling Stone et sur les couvertures de CD et DVD d'artistes.
Martin a eu la gentillesse de prendre un peu de temps dans sa journée aujourd'hui pour répondre à quelques-unes de mes questions sur sa photographie et son entreprise et a été généreux en nous permettant de publier quatre images de son folio de travail. Les images présentent Robbie Williams, Destinys Child, Wolfmother et Silverchair (par ordre d'apparition).
Vous pouvez voir plus de travail de Martin sur son site Web - www.philbey.com.au qui présente plus de ses photographies de musique mais aussi son travail de portrait et de sport.
Un grand merci à Martin d'avoir accepté de passer du temps avec nous aujourd'hui.
1. Martin pourrais-tu nous parler un peu de toi et comment tu t'es lancé dans la photographie?
Je suis maintenant au début de la quarantaine et j'ai commencé comme la plupart des gens - lorsque j'ai eu mon premier appareil photo reflex à 20 ans et que j'ai commencé à photographier mes amis et ma famille. J'ai commencé à contribuer à une agence photo spécialisée dans le sport et j'ai obtenu un emploi à plein temps en tant que photographe de scène de crime.
Une partie de ce travail consistait à apprendre, alors j'ai suivi un cours à temps partiel de 2 ans en photographie avancée. J'ai quitté le poste de Crime Scene en 1996 et suis devenu photographe indépendant à plein temps.
J'ai commencé à tourner des photos liées à la musique et aux artistes au début des années 90 et je suis devenu un contributeur régulier du magazine Rolling Stone en 1998. Je continue à couvrir des événements sportifs pour Australian Associated Press et le West Australian Newspaper, et je prends des photos liées à la musique pour un une variété de clients (y compris des magazines, des maisons de disques, des gestionnaires d'artistes, des fabricants, etc.) en Australie et à l'étranger.
2. Quel matériel photographique utilisez-vous principalement?
Nikon D2X et objectifs rapides de 10 mm à 400 mm. Matériel d'éclairage Bowens pour l'éclairage intérieur et normand pour les travaux de localisation.
3. Votre travail couvre une gamme de types de travail allant du sport à la musique et des événements en direct au travail de portrait - lequel aimez-vous le plus?
Celui qui me donne une bonne photo! Ils ont tous leurs avantages et leurs inconvénients et peuvent être très difficiles ou vraiment faciles. Cela dépend de tant de choses (par exemple, la météo, le sport, où vous êtes autorisé à tirer, la lumière, le sujet étant facile ou difficile, etc.). En général, je ne photographie que des choses qui me plaisent - je fais occasionnellement des travaux commerciaux qui ne sont pas si intéressants mais qui paient bien.
4. De nombreux lecteurs de DPS rêvent de «devenir pro» avec leur photographie - comment leur conseilleriez-vous de commencer et de se lancer dans l’industrie?
Tirez beaucoup! Modifiez bien. Montrez seulement aux gens ce que vous voulez qu'ils voient - un célèbre photographe de Sports Illustrated que j'ai aidé une fois m'a dit de ne pas m'inquiéter des centaines de mauvaises photos que vous pouvez prendre pendant la couverture de l'événement - juste les quelques très bonnes.
Malheureusement, votre talent de photographe ne vous mènera pas loin et prendre de bonnes photos n'est qu'une petite partie du succès d'un photographe. Il y a de nombreux autres aspects du travail pour soi qui sont tout aussi importants:
Bien gérer les clients (déraisonnables), la planification et la logistique, le savoir-faire technique, le marketing et la vente de votre travail, les finances, la négociation, la propriété des droits et la liste est longue.
C’est une industrie extrêmement difficile et compétitive dans un pays avec une petite population, vous devez donc être motivé et très motivé pour mettre un pied dans la porte où que vous soyez. Comme la photographie couvre un champ aussi vaste (c'est-à-dire éditorial, commercial, mode, art, architecture, scientifique, relations publiques, etc.), vous devez identifier la direction dans laquelle vous voulez vous diriger et commencer sur cette voie.
C'est de plus en plus difficile dans cet environnement d'entreprise / mondial où quelques sociétés contrôlent la plupart des entreprises.
Les deux meilleurs conseils que je puisse donner sont les suivants: ne travaillez pas gratuitement ou pour pas cher. Cela dévalorise ce que nous faisons tous et ne vous donnera pas plus de travail. Vous deviendrez simplement connu comme "ce gars / cette fille qui travaille gratuitement ou pas cher".
Ne prenez pas le rejet personnellement - soyez professionnel et continuez.
5. Qu'aimeriez-vous savoir quand vous avez commencé et que vous savez maintenant de votre travail?
Tout! Vous n'arrêtez jamais d'apprendre la photographie / les affaires / la vie.
6. Pouvez-vous partager un conseil technique avec nos lecteurs pour les aider à obtenir de meilleurs résultats avec leurs appareils photo numériques?
Si votre appareil photo le permet, prenez une exposition manuelle. Ne laissez pas la caméra faire tout le travail à votre place. Vous en apprendrez beaucoup plus.
Regardez attentivement le travail des photographes confirmés dont vous aimez le travail et voyez comment ils font les choses.
Surveillez vos antécédents.
