Dans le cadre d'une nouvelle série sur le dPS, nous mettrons en lumière les photographes commerciaux sur une base (espérons-le) toutes les deux semaines pour donner à nos lecteurs un aperçu de l'esprit des photographes qui font de grandes choses. Notre premier de la série est João Canziani. João a été nommé l’un des 30 jeunes photographes à surveiller de PDN en 2005 et possède une liste impressionnante de clients comprenant American Express, GE, LIFE, Marie Claire, Nike, Travel & Leisure et plus encore. Il a photographié des célébrités telles que Morgan Freeman, Dustin Hoffman et Anne Heche. Originaire de Lima, au Pérou, il vit et travaille maintenant à New York.
Qu'est-ce qui vous a intéressé en premier dans la photographie?
Je pense que ça a commencé quand j'étais très jeune, en regardant les photos prises par mon père. J'habitais au Pérou à l'époque et l'appareil photo de mon père a été volé, alors ma mère lui a offert un appareil photo Pentax K1000 35 mm en cadeau. Il s'est en quelque sorte désintéressé de ça à l'époque et quand nous avons déménagé au Canada, j'ai commencé à photographier davantage et mon véritable intérêt pour la photographie a commencé au lycée. J'ai commencé à vraiment aimer les magazines. J'ai commencé à découper les images ou les publicités que j'aimais et à les coller sur le mur de ma chambre.
Depuis combien de temps travaillez-vous en tant que photographe professionnel? Qu'as-tu fait avant?
Environ 9 ans. J'ai obtenu mon diplôme du Art Center College of Design en Californie à la fin de 2001, j'ai assisté quelques années et j'ai ensuite décidé de me lancer. Avant Art Center, j'ai vécu à Vancouver, au Canada. J'ai l'impression d'être un étudiant permanent… j'ai obtenu un diplôme en psychologie pendant que j'attendais les tables. Je suis à New York depuis un an et demi maintenant, mais j'ai travaillé à Los Angeles pendant 10 ans auparavant. L.A. a commencé à se sentir comme une bulle - dans les bonnes et les mauvaises manières. C’est en quelque sorte son propre marché. On a donc l’impression que vous n’êtes en concurrence qu’avec certains photographes, mais aussi que vous manquez cette grande opportunité culturelle. New York a ça.
Quels sont selon vous les deux aspects les plus importants de votre entreprise?
Il y a tellement de choses importantes, et elles sont si étroitement liées qu'il est difficile d'en mentionner seulement deux. Sans oublier que cette «entreprise» est de nature plus personnelle pour moi. Alors… je dirais que l’une est de tourner constamment, même si c’est juste pendant que vous passez du temps avec des amis. C'est exercer ce muscle. Psychologiquement, c'est comme du carburant pour moi. Si je ne tire pas assez souvent, je perds un peu l’esprit. Pour aller plus loin, il est très important de tourner des projets personnels ou des idées que vous souhaitez étudier. Ce sont des choses qui vous donnent votre voix et développent votre vision.
L'autre chose importante serait de se bousculer constamment, de se promouvoir, de réseauter, de rester en contact avec les gens et les clients. C’est parfois difficile, mais c’est un monde tellement compétitif que vous devez le faire pour survivre et finalement prospérer.
Présentez-nous une journée ou une semaine moyenne. Quelle est votre routine ou non?
Ouais, je pense que c’est plutôt une non-routine. Je peux passer quelques jours à ne pas tourner là où je fais un peu la même chose d’un jour à l’autre. Réveillez-vous, allez courir tous les deux jours, faites du café et travaillez sur des images, mettez à jour le site Web ou le blog, ou faites de la paperasse - facturation, facturation, ce genre de choses (qui, je pense, prend la plupart du temps). Mais une constante semble presque toujours aller sur le vélo pour obtenir un bon expresso en fin d'après-midi.
Les jours où je tourne, eh bien, chaque jour est totalement différent du reste. Je reçois des tournages assez variés pour qu'un jour je puisse être sur une plage des Caraïbes en train de photographier des enfants qui courent dans l'eau - juste un assistant et moi et pas d'éclairage - et puis un autre jour, je peux être dans un endroit avec un équipage de plus de 15 tonnes d'éclairage stroboscopique, plus une équipe vidéo de 30 tournage à mes côtés. C'est ce qui se passe avec beaucoup de tournages publicitaires.
Où trouvez-vous l'inspiration? Quel est votre processus créatif?
C'est la principale raison pour laquelle j'ai déménagé à New York. Cette ville est incroyablement inspirante et provocante. L'inspiration est donc partout et dans tout. D'aller dans les musées aux galeries, en passant par le vélo et en prenant le T4 avec moi, en regardant des moments intéressants ou en remarquant la lumière, en regardant des magazines. Ou des films. Les idées peuvent être déclenchées à tout moment. Après avoir regardé un film et que je suis au lit en train de dormir, une idée peut venir au milieu de la nuit. J'aurai un journal à côté du lit et j'écrirai l'idée. Je le regrette quand je ne le fais pas et je pense que je m'en souviendrai le matin.
Quels sont les défis auxquels vous avez été confronté lors du démarrage de votre entreprise et depuis lors? Qu'avez-vous fait pour les surmonter?
C’est une entreprise difficile, je pense, donc c’est une montée lente. La seule solution est d'être patient, d'y être constamment, quels que soient les défis. Finalement, vous vous améliorez et les gens commenceront à vous remarquer.
L'aspect financier est un gros obstacle. Il faut tellement investir pour commencer. Quand j'ai commencé, ma promotion était très modeste et j'ai contracté des dettes de carte de crédit. Je pense qu’il n’est pas sage de contracter ce genre de dette. Ce que j'ai appris, c'est qu'il faut regarder cela sur le long terme. Le succès est un long processus, alors examinez des choses comme les marges de crédit ou un American Express. J'ai payé ma dette avec quelques gros travaux, mais je le ferais dans l'autre sens si je pouvais revenir en arrière.
Quand j'ai commencé, j'ai complété mes revenus en aidant un peu. Mais finalement, j'ai dû arrêter ça parce que je ne pense pas que j'étais bon dans ce domaine et que je n'aimais pas ça. Mais plus important encore, car je pense que vous ne pouvez pas avoir un pied en tant qu’assistant et l’autre en tant que photographe. Vous devez décider quoi faire et vous concentrer sur cela si vous voulez y arriver.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le métier de photographe commercial? Y a-t-il un travail spécifique que vous avez vraiment apprécié?
Encore une fois, cela varie vraiment, comme je l'ai déjà mentionné. J'aime le fait que j'obtienne une grande variété d'emplois, alors j'aime parfois tourner un récit de voyage tout seul, ou faire une plus grande production avec une équipe plus nombreuse où il faut collaborer. J'ai vraiment apprécié ce dernier travail dans le secteur pharmaceutique que j'ai fait il y a quelques semaines exactement pour cette raison. Discuter d'idées avec le directeur artistique, puis regarder la garde-robe, voir à quoi ressemble le talent, puis collaborer avec la technologie numérique pour rendre les images incroyables.
Où vous voyez-vous ainsi que l'industrie dans son ensemble dans 10 ans?
J'espère que beaucoup plus tôt que 10 ans, je veux tourner des films et des courts métrages, comme des publicités. Mais pour moi, mes objectifs sont simples. Photographier plus… Des campagnes plus créatives, du genre que vous allez épater, c'est presque une approche artistique. Et aussi être un artiste établi dans le domaine éditorial, en réalisant des portraits ou en mode pour des reportages, des couvertures. Je suis optimiste pour cette industrie. Je lève toujours les yeux. Je ne pense pas que les magazines mourront. Il y aura toujours un désir de regarder des images. Et les gens deviendront plus sophistiqués dans leurs goûts en images. C'est juste que la livraison va changer… alors j'espère qu'un iPad étanche qui peut résister au sable à la plage sera génial! Ce qui vous guidera en tant que photographe, c'est d'être authentique, original et créatif.
Quel conseil donneriez-vous aux personnes qui souhaitent transformer leur passe-temps photographique en carrière?
Je pense que j'y ai déjà fait allusion… mais si c'est un passe-temps, vous devez vous rendre compte que vous ne pouvez pas commencer une carrière sur une ou deux images. Il faut développer un corpus cohérent de travail et développer une voix et une vision. Cela se fait en filmant constamment, en proposant des idées et en effectuant un travail personnel. Et puis, obtenir des commentaires de personnes de l'industrie que vous pouvez admirer ou respecter.
Je recommande vivement aux gens d'aider pour commencer. Je pense que vous avez besoin de deux choses. Une sorte de programme scolaire ou de mentorat est important où vous en apprendrez sur l'art et la culture et comment mieux transformer votre photographie en une idée de beaux-arts. L'assistance vous aide ensuite à vous apprendre la vraie vie des affaires, et le stage est également précieux. J’ai vu des gens qui aident et il semble que des années plus tard, ce sont eux qui vont bien maintenant. Toute l'expérience est un environnement d'apprentissage.
Où pouvons-nous en savoir plus ou voir plus de votre travail?
Vous pouvez trouver plus de mon travail sur mon site Web www.joaocanziani.com, suivez-moi sur Tumblr à www.joaocanziani.tumblr.com ou sur Twitter à www.twitter.com/joaocanziani.