La technique de composition des lignes directrices est la plus simple à comprendre et à appliquer en photographie de paysage.
En fait, nous composons des photographies en utilisant des lignes directrices sans le savoir! Vous avez peut-être fait cela aussi, cela nous vient naturellement. Laissez-moi vous montrer, en utilisant un exemple.
Imaginez que vous conduisez à travers une forêt et que vous voyez une belle rangée d'arbres de chaque côté de la route. Les feuilles d'automne sont tellement colorées à couper le souffle que vous ne pouviez pas vous empêcher de tirer votre voiture sur le côté. Vous voulez capturer ce beau moment dans votre appareil photo. Maintenant… comment le photographieriez-vous?
Est-ce que vous vous tiendriez parallèle à la route et ne prendriez que des arbres d'un côté de la route, ou envisageriez-vous de prendre une photo debout au milieu de la route, avec des arbres de chaque côté?
Invariablement, vous envisageriez probablement cette dernière approche. Droite? Bien sûr, vous ne voulez pas vous tenir au milieu d’une route très fréquentée, faites simplement attention lorsque vous le faites. Ne me pendez pas pour cette idée.
Lorsque vous photographiez la route allant du bas vers le centre de l'image, vous utilisez la technique de composition des lignes principales et la route sert de ligne.
Lignes directrices
En termes simples, une ligne directrice est une ligne qui vous mène d'un point à un autre de votre image. Nos yeux suivent naturellement la ligne inconsciemment.
Vérifiez-le maintenant. Votre œil suivra invariablement la ligne de gauche à droite (ou de droite à gauche). Regardez les exemples ci-dessous. Votre œil relie le point inconsciemment. Vous faites une ligne, un triangle et un carré! C’est la puissance de la ligne.
Cette nature même de la nôtre est exploitée en photographie, en composant une image à l'aide de lignes directrices. En utilisant cette technique, vous pouvez forcer le spectateur à suivre la ligne, en l'emmenant dans un voyage visuel. Le voyage devient plus intéressant lorsque vous avez un drame élevé autour de la ligne.
C'est l'une des techniques de composition les plus simples et les plus puissantes utilisées dans la photographie de paysage. Les photographes de paysage recherchent toujours des lignes directrices dans la nature, pour créer une impression de profondeur dans l'image et aussi pour conduire le spectateur vers le principal sujet d'intérêt.
L'idée est de conduire le spectateur dans la scène à l'aide de lignes littérales, ou imaginaires / implicites, dans la scène. La photographie devient beaucoup plus intéressante lorsque cette ligne conduit le spectateur vers le sujet d'intérêt principal, ou un point d'ancrage.
Certains des aspects importants de l'utilisation des lignes directrices dans la composition sont:
- Conduit le spectateur dans la photographie.
- Conduit le spectateur d'un point à un autre.
- Conduit le spectateur vers le principal sujet d'intérêt.
- Crée l'illusion de profondeur, indispensable dans les photographies de paysages.
Vous pouvez réaliser la plupart des photographies de paysages fascinantes, en combinant une technique de composition de lignes de pointe avec la règle des tiers. Vous trouverez ci-dessous un exemple où j'ai utilisé des lignes directrices pour guider le spectateur du premier plan, jusqu'à l'arrière-plan. De plus, j'ai placé l'horizon sur le tiers supérieur du cadre, en suivant la règle des tiers, et en créant une photographie de paysage dynamique.
La beauté de la nature est qu'il y a beaucoup d'éléments dans la nature qui peuvent être utilisés comme lignes directrices:
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La liste peut continuer. Il est incroyablement simple d’utiliser des lignes directrices dans vos photographies de paysages, il vous suffit de regarder autour de vous.
Types de lignes directrices
Les lignes principales peuvent être droites ou courbes, et les lignes droites peuvent également être horizontales, verticales ou diagonales.
Une ligne horizontale induit une sensation de calme, tandis qu'une ligne verticale représente la force.
Les lignes diagonales peuvent être très intéressantes car elles représentent l'énergie. Si elles sont utilisées correctement, les lignes diagonales peuvent rendre une image terne plus attrayante.
Une ligne courbe en fait une composition intéressante, car elle tourne autour du cadre pour demander plus d'attention. Le spectateur numérisera éventuellement plus de parties de l'image.
Une courbe en S est principalement préférée par de nombreux photographes de paysage, pour sa capacité à connecter de nombreuses parties de l'image. Cela donne une sensation apaisante au spectateur.
Une courbe plus serrée, cependant, pourrait induire un sentiment de danger.
Le point le plus important est d'utiliser les lignes directrices pour diriger le spectateur dans la scène. Cela n’aurait pas beaucoup de sens ni d’efficacité si cela faisait sortir le spectateur de la scène.
Conclusion
La composition photographique de premier plan est la technique naturelle la plus puissante qu'un photographe de paysage puisse utiliser pour guider le spectateur dans la photographie. Lorsqu'il est combiné avec la règle des tiers, vous pouvez faire des photographies convaincantes.
C'est de loin la méthode la plus simple pour créer un effet tridimensionnel, dans une photographie bidimensionnelle. Les photographes de paysage l'utilisent très efficacement pour forcer le spectateur à numériser la photo du premier plan à l'arrière-plan.
"Amenez le spectateur dans la scène, pas hors de la scène."
Adoptez-le maintenant et voyez comment il transforme vos photographies de paysages en quelque chose de plus réaliste et intéressant. Pensez à la photographie! Pensez simple!
Comment utilisez-vous les lignes directrices dans votre photographie? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.