Si, comme moi, vous êtes attiré par les portraits maussades et que vous vous demandez comment les prendre, lisez la suite. Réaliser des portraits de mauvaise humeur avec la lumière naturelle peut être assez simple. J'espère que cela prend le mystère de nos portraits sombres de mauvaise humeur à la lumière naturelle.
Avant de commencer, planifiez d'abord votre séance photo en gardant à l'esprit les éléments suivants: l'humeur, les tons (clairs ou foncés), les tenues (couleurs pour compléter les tons) et l'heure de la journée à photographier. Cela ne fait peut-être pas de différence pour vous, mais pour moi, avec ma fenêtre orientée au nord-est, je sais que je reçois une lumière décente entre 10h et 14h, et après cela, la disponibilité de la lumière se détériore. C'est la limitation de la prise de vue avec la lumière naturelle. Vous dépendez de la quantité et de la qualité de la lumière disponible.
1. L'importance du contexte
Le moyen le plus simple d'obtenir un portrait maussade à la lumière naturelle consiste à utiliser un arrière-plan moyen à foncé. L'obscurité de l'arrière-plan ajoute de la profondeur et l'illusion de l'espace et de s'y entraîner. En effet, cela donne aussi l'illusion d'un espace tridimensionnel. Non seulement cela, mais cela aide également à fournir un contraste entre l'arrière-plan et le visage du sujet sur lequel vous souhaitez mettre l'accent et faire la mise au point. Vous attirez l’œil du spectateur sur l’image et l’arrière-plan fournit efficacement le contexte et les paramètres.
Il existe différents types d'arrière-plans: couleur unie unie, texturé, décor et motifs tels que le papier peint. Choisissez-en un qui n'entre pas en conflit avec votre sujet (à moins que le conflit ne soit votre intention) afin que le sujet du portrait soit la vedette du spectacle et que l'arrière-plan ne soit que cela - l'arrière-plan.
Avec un fond uni, vous pouvez toujours ajouter de la texture en post-production et changer les tons si vous le souhaitez. Ci-dessous, une comparaison côte à côte de la photo sans texture (à gauche) et avec une texture chaude ajoutée (à droite).
2. L'importance de l'éclairage
Parce que nous nous limitons à la lumière naturelle disponible, c'est une bonne idée de travailler avec elle. Dans la plupart des espaces, en particulier dans les maisons, la lumière naturelle provient d'un angle de 45 degrés provenant d'une fenêtre, sauf si vous avez des lucarnes, auquel cas la lumière provient du haut. Vous voudriez couvrir ce puits de lumière et vous limiter à une source de lumière provenant d'une direction, de préférence un angle de 45 degrés sur le côté. Vous voulez placer votre sujet dans un tel endroit où la lumière le frappe sous cet angle. Attention à ne pas placer le sujet trop près de la fenêtre car cela a tendance à trop éclairer le visage.
Vous voulez juste une petite quantité de lumière touchant le sujet pour obtenir l'ambiance et l'humeur que vous recherchez. Avant de tirer, regardez les ombres sur le visage et surtout sous le nez. Positionnez votre sujet en le déplaçant en fonction de la lumière et de la façon dont les ombres tombent sur le visage.
À partir d'un éclairage de fenêtre à 45 degrés où la fenêtre est plus haute que le sujet, les ombres sur le visage sont projetées à un angle légèrement vers le bas du côté opposé à la source de lumière. Ceci est ressenti comme une ombre agréable et est également connu sous le nom d'éclairage Rembrandt. J'ai écrit un article à ce sujet avec des lumières naturelles et artificielles ici.
Avec l'éclairage Rembrandt, vous avez besoin d'un réflecteur placé du côté opposé de la lumière. L’objectif est de renvoyer une partie de la lumière de la fenêtre sur le visage du sujet, afin d’obtenir une gradation plus douce des ombres au lieu d’une baisse très nette de la lumière à l’obscurité. Si vous n’avez pas de réflecteur, vous pouvez utiliser une feuille blanche ou un morceau de carton blanc.
Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs qui jettent une teinte sur le visage, alors choisissez avec soin. Voir ici pour une comparaison côte à côte de ce que font les différents types de réflecteurs.
3. L'importance de la diffusion de la lumière
La diffusion fait passer la source de lumière à travers un matériau translucide de sorte que la lumière se propage au lieu de provenir d'une source concentrée. Une fois étalé, il touche le sujet plus doucement, supprimant ainsi la dureté de la lumière autrement non diffusée.
On peut affirmer que, par temps nuageux, la lumière naturelle disponible provenant d'une fenêtre est déjà diffusée par les grands gros nuages au-dessus. Je suis d'accord avec ça. Cependant, si vous avez la possibilité de diffuser, je le ferais quand même. Par une journée ensoleillée où la lumière est puissante, je dirais que la diffusion est un must absolu.
Sur la photo ci-dessus, la lumière de la fenêtre est givrée en bas et recouverte d'un tissu de voile en haut agissant ainsi comme un diffuseur. De mon expérience de prise de vue pendant plus d'une décennie, j'ai appris à voir la différence entre la lumière non diffusée et diffuse et la première est définitivement plus douce et meilleure pour la peau.
Dans l’ensemble, c’est un facteur qui contribue à obtenir le type de portrait maussade que je vise dans ce tournage.
J'espère que vous avez trouvé cela utile! Partagez vos portraits de mauvaise humeur ici et tous les conseils que vous avez aussi!