Depuis la naissance de l'appareil photo, un nombre écrasant de photographes se sont concentrés sur le portrait. Capturer la personnalité, l'humeur ou l'expression d'un autre humain est d'une beauté sublime. Pour cette raison, nous sommes nombreux à avoir des milliers de portraits enregistrés sur des disques durs et attendent avec impatience le prochain concours de portraits. Honnêtement, combien de ces portraits ont réellement un impact visuel? Combien de nos portraits sont suffisamment puissants pour retenir l’attention du spectateur plus de quelques secondes?
Nous pouvons continuer à produire d'innombrables portraits périmés et dépourvus de puissance visuelle, ou nous pouvons prendre du recul, évaluer notre travail et commencer à créer de manière stratégique des portraits qui ont un impact. Que vous photographiez sur place ou en studio, commencez à ajouter du punch à votre portrait pour captiver votre public. Voici quelques façons de commencer à créer des portraits avec un impact immédiat.
# 1 INCLURE L'ENVIRONNEMENT
Lorsque nous prenons nos appareils photo pour prendre un portrait, nous nous rapprochons presque instinctivement de notre sujet. Pourtant, prendre constamment des portraits serrés peut nous mettre dans une ornière de gros plan. Le simple fait de rapprocher le corps de votre appareil photo du visage de quelqu'un ou d'utiliser l'aspect téléobjectif de votre objectif ne se prête pas toujours à des photographies puissantes (le selfie est un exemple parfait de la facilité avec laquelle il est facile de bousiller un portrait en gros plan).
En reculant physiquement de plusieurs pas ou en rétractant votre zoom, vous autorisez le contexte à entrer dans le cadre. Soudain, ce qui n’était qu’une photographie du visage d’une personne peut devenir une image riche en équilibre et en informations sur l’environnement. De plus, un portrait avec des informations contextuelles peut facilement attirer un public beaucoup plus large en racontant une histoire.
Conseil de prise de vue: Lorsque vous prenez des portraits larges, faites des choix d'objectifs intelligents. De nombreux objectifs grand angle (tels que la série L 17-40 mm de Canon) présentent une grande distorsion et exagéreront les caractéristiques d’un sujet. Pour que vos sujets ne soient pas déformés, utilisez un objectif portrait standard (85 mm) et déplacez votre corps par rapport à votre sujet.
# 2 UTILISEZ UN ESPACE NÉGATIF
Prendre du recul et inclure des informations environnementales peut ajouter un impact à de nombreux portraits. Cependant, l'environnement environnant peut également vous distraire de votre sujet. Parfois, les photographies sont plus puissantes si l'environnement est minimal ou vide.
Pour attirer l’œil du spectateur directement sur votre sujet, ajoutez stratégiquement un espace négatif abondant (zone autour ou entre un sujet) dans votre cadre. L'utilisation de l'espace négatif peut être un élément clé de la composition artistique en ce qu'elle met en valeur et définit le sujet principal d'une photographie (espace positif) et ajoute de l'impact.
# 3 OUBLIEZ LE VISAGE
Quand on pense aux portraits, la première chose qui nous vient généralement à l'esprit est un cadre rempli d'un visage. Nous pouvons convenir que cette approche du portrait présente de nombreux aspects positifs. Dans un portrait, nous pouvons voir les traits du visage, les tons de peau (à moins que nous ne les effacions dans Photoshop ou Elements) et les catchlights qui nous attirent dans les fenêtres de l'âme.
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Heureusement, toutes nos photographies ne doivent pas nécessairement suivre une vue désuète du portrait. Il est important de se rappeler qu'un portrait est simplement une représentation d'une personne. Les photographes reçoivent la licence artistique pour déterminer comment leurs sujets sont représentés. Au lieu de prendre un tir à la tête ordinaire, essayez de tirer sur les mains, les pieds, le cou ou même l'ombre portée d'une personne. Parfois, s'éloigner du visage d'une personne peut conduire à un cadre qui a un impact visuel énorme.
# 4 RÉDUISEZ VOS CADRES
Une autre façon d'ajouter de l'impact à vos portraits est d'expérimenter le recadrage. C'est l'un des moyens les plus simples d'ajouter de l'impact à un portrait et de mettre en valeur votre esthétique en tant que photographe. Si vous avez du mal à voir des images fraîches ou uniques pendant la prise de vue, essayez les outils de recadrage en post-production.
La mise au point sur de plus petites parties de votre sujet peut avoir beaucoup plus d'impact que si vous négligez d'ajuster le cadre d'origine. De plus, une image recadrée peut complètement altérer l’intention ou l’interprétation de la photographie. Plus vous expérimentez le recadrage, plus vous serez apte à repérer des cadres uniques et puissants sur le terrain.
Conseil de prise de vue: Si vous photographiez avec un cadre particulier à l'esprit, il est préférable de prendre des photos un peu plus larges que votre recadrage prévu. Vous pouvez toujours recadrer plus étroitement, mais vous ne pouvez pas élargir le cadre d'origine.
Que vous soyez amateur ou professionnel chevronné, repenser votre façon de réaliser des portraits revigorera inévitablement votre art. La prochaine fois que votre appareil photo est dirigé vers un autre humain, essayez quelque chose de nouveau. Expérimentez avec une variété de stratégies qui ajouteront de l'impact à vos portraits.