Comme tout photographe de studio vous le dira, photographier des objets translucides et réfléchissants comme le verre pour travailler sur un produit peut être une épreuve. Ce n’est pas impossible, mais ce n’est certainement pas facile, avec de nombreuses variables et des réflexions délicates à minimiser et à éviter.
Naturellement, vous pouvez imaginer que mon incursion dans la photographie de rue a été à la fois un changement bienvenu et un choc culturel. En sortant du studio et dans le domaine de la photographie de rue, je suis passé d'un environnement incroyablement contrôlé à tout sauf! C’est là que j’ai commencé à voir le verre sous un jour différent. Oui, le fléau même de l’existence de nombreux photographes de studio peut en fait être la bénédiction d’un photographe de rue.
Photographier à travers le verre offre des perspectives uniques, comme cette photo d'un gecko suspendu à l'envers sur une enceinte en verre.
Il n’existe pas beaucoup d’objets fixes qui présentent des opportunités aussi facilement que le verre pour un photographe de rue. En tant que photographes, nous utilisons tous (principalement) du verre dans nos objectifs car ses propriétés inhérentes focalisent la lumière et corrigent les aberrations optiques, ce qui nous permet d'enregistrer des images nettes. Les surfaces vitrées dans la rue présentent cependant une abondance d'opportunités variable et volatile. Il peut adoucir, refléter, mettre en évidence, déguiser, encadrer et transposer. Le verre change constamment avec l'environnement mais il se comporte comme une barrière physique entre le photographe et le sujet, permettant une certaine aisance entre les deux.
Pour les besoins de cet article, j'ai limité les avantages du verre aux seuls aspects les plus évidents et les plus spectaculaires: couleur, motif et texture, reflets et profondeur, verre en tant que barrière physique, encadrement et enfin, distorsion et perspective. D'accord, j'ai donc combiné quelques points, mais vous verrez bientôt que le verre n'est pas seulement pour les selfies et les reflets. La prise de vue à travers le verre peut en fait changer votre pratique et vous donner une toute nouvelle perspective sur la photographie de rue.
1 - Couleur
Le rouge saturé du verre entre le sujet et moi ajoute une impression de voyeurisme.
La couleur influence grandement la façon dont un spectateur lit une image. La prise de vue à travers du verre coloré est un excellent moyen d'ajouter de l'atmosphère à vos photographies sans post-production. Le verre rouge, comme celui que l'on trouve sur les décalcomanies ou les boîtes de nuit, suggère un sentiment d'intimité ou de passion, tandis que le bleu pourrait suggérer un cadre aquatique ou de lumière du jour. La couleur échappe à l'heure de la journée à laquelle une photo a été prise et une image très saturée peut également prendre une apparence surréaliste, éloignant le spectateur de la photographie et créant un sentiment de voyeurisme. Essayez de photographier des sujets à travers les murs teintés des centres commerciaux nocturnes ou à travers le verre vieilli des vieilles fenêtres.
2 - Motif et texture
L'utilisation de motifs et de textures dans une photographie permet d'explorer la sensation d'une image ainsi que son apparence. Les images texturales font appel à notre sens du toucher et permettent aux photographes de tisser des liens plus étroits avec un public. Photographier du verre texturé, semi-opaque et renforcé divise une image en sections plus petites. Cela incite le spectateur à disséquer une image en morceaux pour mieux comprendre l'ensemble.
Différentes textures sont également idéales pour les images avec des sujets organiques et inorganiques. La création de juxtapositions qui attirent l'attention sur des sujets qui sont généralement mis à l'écart crée des sujets attrayants. La texture affecte également la façon dont la lumière interagit avec le verre, adoucissant le sujet derrière elle et mettant l'accent sur la forme et la forme par rapport au contenu.
Le verre rugueux et renforcé au premier plan de cette image met en évidence la forme douce et organique de la plante en arrière-plan.
3 - Réflexions et profondeur
Vous voulez ajouter du contexte à un portrait mais vous manquez d'espace pour les jambes? Les fenêtres en verre réfléchissant sont un excellent moyen d'ajouter de la profondeur à une photographie. Les reflets dans le verre créent une plus grande impression d’atmosphère et donnent au spectateur plus d’informations sur une image. Les caractéristiques de la lumière réfléchie ajoutent de la variété tonale à une photographie, attirant le spectateur pour un examen plus attentif. Plus vous vous rapprochez d'une surface en verre, moins elle reflétera, essayez de reculer ou de changer l'angle de la caméra. Prendre du recul a également l'avantage supplémentaire de minimiser vos chances de déranger un sujet potentiel.
Cette photographie montre une femme inspectant une anguille dans une vitrine, mais comprend également un reflet de la rue, ajoutant de la profondeur et un plus grand sens du contexte.
4 - Le mur invisible
En tant que photographe de rue, j’ai remarqué un phénomène psychologique intéressant. Lorsque je photographie des sujets à travers des vitres transparentes, les gens sont beaucoup plus à l’aise. Photographier des personnes à travers une fenêtre ou un panneau en verre semble ajouter un certain degré de séparation. Ma théorie est que lorsqu'il y a une barrière physique entre vous et le sujet, les gens se sentent inconsciemment plus à l'aise. Le verre réduit le bruit et la lumière, créant une cloison physique qui attire les gens dans un sentiment de sécurité.
Je trouve que lorsqu'ils sont séparés par une vitre, les gens sont plus susceptibles de regarder directement dans l'objectif aussi, ce qui permet à leur curiosité de courir un peu plus librement derrière une cloison physique. Certains des portraits de rue les plus naturels que j'ai pris l'ont été à travers des cloisons en verre et des fenêtres. Les trajets en train offrent une excellente opportunité pour la photographie de rue sans encombre.
Pris d'une fenêtre de train, le sujet et moi avons eu un peu de regard avant de prendre cette photo.
Également pris d'une fenêtre de train, cet enfant regardait mon train quitter la gare. J'ai été assez rapide pour placer mon appareil photo contre la vitre pour la capturer en me regardant.
5 - Cadrage et perspective
Mettre l’accent sur le point de vue du photographe peut donner une atmosphère voyeuriste à une image. Le cadrage consiste à utiliser des formes dans l’environnement pour guider l’œil du spectateur vers un point de la photographie. Photographier à travers des cloisons en verre ou des fenêtres souligne que vous avez capturé un moment sans inviter un sujet, comme regarder à travers un trou de serrure.
Regarder un sujet photographié d'en haut est différent de regarder une photo prise d'en bas. Un excellent moyen de tirer parti de la nature transparente du verre est de se concentrer sur l'attraction de divers animaux pour les surfaces transparentes. Les habitants des paysages urbains tels que les lézards, les grenouilles, les araignées, les escargots et les insectes négocient tous avec facilité les surfaces vitrées.
Un photographe avec un œil attentif peut exploiter ces opportunités pour capturer les perspectives uniques de nos concitoyens. Comme les humains, les animaux semblent plus à l'aise avec un mur de verre pour les séparer des prédateurs potentiels, vous permettant ainsi de capturer une photographie plus naturelle.
Distorsion
La lumière qui traverse le verre se comporte souvent de manière surprenante et intéressante. Si la lumière touche même la surface courbe la plus infime, elle se réfracte, déformant tout ce qui est vu à travers. Planifier une prise de vue devant une vitre peut produire des photographies fascinantes et surréalistes.
Essayez d'expérimenter différentes épaisseurs de verre à différents degrés de courbure. Les aquariums et les écrans aquatiques sont bons pour perfectionner cette technique car l'eau à l'intérieur des récipients en verre amplifie la distorsion. Tenir des prismes de différentes formes sur l'avant de votre objectif peut également donner des résultats étonnamment efficaces et intéressants.
Conclusion
Transparent, opaque, teinté, feuilleté, texturé, renforcé… il existe une infinité de variétés de verre et chacun présente une opportunité unique pour vous en tant que photographe. Bien que j’ai essayé d’énumérer quelques-unes des façons les plus spectaculaires d’utiliser le verre dans la photographie de rue, le potentiel est illimité et passionnant.
La clé pour prendre de superbes photos de rue est d'être ouvert aux opportunités et rapide sur le déclencheur. Avec un temps limité pour capitaliser sur les moments qui vous sont présentés, vous concentrer sur des surfaces comme le verre qui peuvent donner des résultats fascinants rapidement et est un moyen infaillible d'améliorer votre artisanat.