introduction
Cet article a été transposé à partir du DVD du système de flux de travail Lightroom 4, conçu pour enseigner aux utilisateurs de Lightroom l'ensemble du système de flux de travail que nous utilisons pour sélectionner / éditer à un taux de 1500 images par heure. Nous allons écrire sur plusieurs de ces conseils / techniques dans cette série de 10 parties qui sera publiée sur plusieurs semaines.
Table des matières
Notre série d'articles en 10 parties se déroulera comme suit:
1. Pré-production + Production (cet article)
2. Mesure + Prise de vue manuelle
3. Flash manuel
4. Pré-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Paramètres de Lightroom
6. Paramètres d'importation
7. Piratage des modules Lightroom
8. Système d'élimination du module de bibliothèque
9. Méthodologie d'abattage
10. Traitement par lots
Sans plus tarder, passons à la première partie de cette série.
Un bon flux de travail de post-production commence par la pré-production et la production
Je sais que cela semble évident et boiteux de ma part de le mentionner, mais un flux de travail de post-production efficace dépendra fortement d'un flux de travail de pré-production et de production efficace. Le but de la planification de pré-production est d'éliminer les prises de vue non essentielles de votre flux de travail en ne les prenant tout simplement pas en premier lieu. Je pense que vous savez tous exactement de quels plans je parle. Ce sont les milliers de clichés de disques durs qui ne sont jamais traités ou imprimés.
Donc, pour réduire cette forme de ce que j'aime appeler «litière numérique», vous devez penser à votre produit final avant même le tournage. Pensez-vous avant de tirer? Ouais, je sais, cela peut sembler étranger; passons un moment à en discuter.
Vous connaissez ces incroyables photos dans Vogue, Vanity Fair, W Magazine, etc.? Vous savez, ceux qui vous font dire "hmmmm, comment font-ils ça !?" Eh bien, cela ne devrait pas être surprenant quand je vous dis qu’environ 70 à 90% du temps consacré à ces photographies est dans le processus de planification et de pré-production. Il n’est pas courant que ces équipes se réunissent pendant des jours pour configurer la scène et l’éclairage, puis faire apparaître le talent pendant 10 minutes, prendre quelques photos et partir. Bien que chacun de ces tournages soit différent, vous pouvez garantir qu'ils arrivent à chaque tournage avec un plan. Vous devez absolument avoir un plan lorsque vous travaillez avec des équipes et des budgets de cette taille.
Maintenant, la plupart d’entre nous n’auront jamais la chance de participer à ces grosses productions, mais cela ne veut pas dire que les mêmes règles ne s’appliquent pas à nos propres tournages, quel que soit ce que vous filmez.
Que vous soyez un photographe de paysage, de rue, de mariage, de portrait, de famille, de bébé, de cheval ou tout autre type de photographe que vous êtes, vous devez aborder chacune de vos prises de vue avec un plan et une vision pour votre produit final. Cela ne veut pas dire que vous avez besoin d'un plan écrit pour chaque tournage, mais vous devez avoir une idée et un objectif de ce que vous voulez partir de chaque tournage. Cela vaut également pour les amateurs et les professionnels.
Si vous ne me croyez pas, relevez ce défi. Je vous garantis qu'en faisant un peu de planification de pré-production, non seulement vous vous éloignerez de chaque tournage avec des images de meilleure qualité, mais aussi moins de «déchets numériques», ce qui améliorera votre flux de travail global.
Voici quelques exemples pratiques de planification avant le tournage:
Exemple de planification de pré-production de photographe de paysage
Pour un photographe de paysage, ayez un objectif lorsque vous sortez. Peut-être voulez-vous photographier un incroyable coucher de soleil. Mais allons plus loin. Que voulez-vous faire avec ledit coucher de soleil? Envisagez-vous d'imprimer ou d'encadrer l'image? Quel type de photo au coucher du soleil aimeriez-vous prendre? Un coucher de soleil pris dans le cadre animé d'une métropole du centre-ville va être très différent de celui des falaises rocheuses de l'océan.
Alors, faisons un pas en avant et réduisons notre vision. Je veux revenir avec 3 clichés pour un collage encadré de 3 pièces. Je voudrais présenter des photos qui montrent les falaises rocheuses de Palos Verdes, en Californie, telles qu'elles apparaissent au coucher du soleil.
Maintenant, nous avons une idée du tournage et de la vision d'ensemble. Nous savons où nous devons aller pour accomplir le tournage, ainsi que combien de coups nous voulons repartir. Plutôt que de me concentrer sur la prise de centaines de clichés, je me concentre sur le fait de rendre les 3 clichés de mon collage encadré aussi forts que possible. Regardons un autre scénario.
Exemple de planification de la pré-production d'un photographe de portrait
Maintenant, abordons cela du point de vue d'un photographe portraitiste prenant une série de photos de fiançailles pour un client. Dans cette situation, la pré-planification devient d'autant plus importante que vous avez des clients payants qui attendent un service. Mais, la question demeure, quel type de clichés ces clients veulent-ils?
C'est là que nous voudrions amener les clients dans la phase de pré-planification pour créer ce que l'on appelle dans la photographie de mode le «moodboard». Nous voulons savoir dans quel type de photographie nos clients sont, dans quelle humeur et dans quel sentiment ils aspirent; souhaitent-ils planifier leur tournage autour d'une sortie ou d'un événement? Nous voulons savoir quels styles de tournage et de post-production résonnent avec le client.
Une fois que nous avons décidé du style et de la sensation qu'ils recherchent, nous pouvons commencer à discuter des lieux et des activités pour planifier le tournage. J'ai photographié les deux séances de portrait ci-dessous; mais regardez à quel point l'apparence générale est différente de chaque session:
Couple 1 - «Ambiance de style de vie de plage claire et aérée»
Couple 2 - «Centre-ville / ambiance métropolitaine à contraste élevé»
Encore une fois, comprenez le but du tournage et du produit final. En général, le produit final de notre séance de portrait est un album. Pour un album, nous voulons raconter une histoire du couple, et cela influencera les clichés que je dois capturer pendant le tournage car il faudra un mélange de portraits et de clichés détaillés pour raconter l'histoire de la journée.
Quel que soit le type de photographe que vous êtes, et que vous photographiez pour des raisons personnelles ou en tant que professionnel, chaque prise de vue avec un plan vous aidera à façonner les résultats globaux et la qualité de vos images.
Une bonne production signifie avoir les bons outils
Nous allons entrer dans des conseils et des techniques de prise de vue, et c'est vrai que cela fait partie de la production, mais une production appropriée ne se réfère pas uniquement à la prise de vues correctes. Une bonne production signifie que nous avons apporté l'équipement et l'équipe nécessaires (si nécessaire) pour accomplir ce que nous avions prévu dans la phase de pré-production. Par exemple, l'un de nos couples travaille dans l'industrie du vêtement / de la mode et voulait ce look et cette sensation pour leur tournage.
Pour réaliser ce look, nous devions sortir des ensembles complets de matériel d'éclairage avec des boîtes souples extra-larges pour créer ce look d'éclairage très doux que vous pourriez voir dans les magazines de mode. Cela signifiait que j'avais également besoin de deux poignées (assistants d'éclairage) pour aider au placement et à la configuration de l'éclairage dans chaque scène.
En tant que photographe de paysage, vous allez avoir un ensemble différent d'équipement de production approprié. Votre équipement de production comprendra un tri-pod, un objectif grand angle, des filtres gradués et variables, un déclencheur de câble, etc. Chaque photographe disposera d'un équipement de production approprié en fonction du type et du style de photographie. Apprenez-le, sachez-le et apportez-le à chaque tournage!
Conclusion
L'autre aspect de la production qui affectera grandement le flux de travail concerne le côté technique de la prise de vue efficace, mais nous le couvrirons plus en détail dans la prochaine partie de cette série d'articles.