De meilleures images de la capture à la sortie
Un aperçu complet des étapes et des principes essentiels d'un flux de travail de retouche photo efficace avec les principaux outils clés.
Avez-vous déjà essayé de trouver une photo numérique sur laquelle vous savez avoir travaillé, mais vous ne vous souvenez plus où vous l'avez enregistrée, ni même comment elle s'appelle? Vous retrouvez-vous à retoucher des photos que vous êtes sûr d’avoir déjà terminées? Ou êtes-vous coincé, regardant une image que vous savez qu'elle pourrait être améliorée, mais ne savez pas quels ajustements effectuer, ni même par où commencer?
Nous y sommes tous allés: des centaines d’images à trier. Fichiers éparpillés tout autour de vos disques durs; des photos manquantes, d'autres dupliquées dans des versions inutiles, qui-sait-quoi se cache dans des endroits mystérieux aux noms déroutants. Et les impressions qui reviennent du laboratoire ont l'air, eh bien, merdiques. Pendant tout ce temps, sachant que vous avez des joyaux photographiques qui ne demandent qu'à être découverts et animés.
Si vous vous sentez dépassé par la photographie numérique, vous n’êtes pas seul. Capturer des images numériques est devenu si facile ces dernières années qu’il est facile de se stresser, ne serait-ce qu’en raison du volume de photos que vous prenez.
Pour tout photographe sérieux, capturer une image n'est que le début d'un processus complexe avec de nombreux pièges. Alors, comment pouvez-vous rationaliser ce désordre enchevêtré? La clé pour garder votre photographie numérique amusante et productive est d'adopter et d'adapter un workflow.
Pourquoi le flux de travail est important
Le concept est simple: votre flux de travail photographique est la séquence d'étapes et d'actions que vous effectuez pour éditer vos photos, les travailler jusqu'à un résultat que vous considérez comme terminé et les partager avec le monde entier. L'édition de photos peut être comme la cuisson d'un gâteau ou l'assemblage de meubles plats. Vous commencez avec des ingrédients bruts ou des pièces détachées et utilisez une séquence d'étapes ordonnée pour assembler la chose. Dans un bon flux de travail photographique, le résultat final est une image parfaitement conçue, stockée en toute sécurité pour une utilisation future, le tout avec le moins d'effort possible.
L'efficacité est importante. Sans un bon flux de travail, vous perdez au moins du temps. Pire encore, vous courez le risque très réel de perdre vos photos les plus précieuses. Toujours. Il y a quelques années, j'ai connu une photographe de mariage, qui aspirait alors à devenir professionnelle, qui a perdu toute une séance photo de mariage à cause d'erreurs relativement simples dans son flux de travail. (En bref, les erreurs dérivées d'une méthode d'importation alambiquée et de sauvegardes totalement inadéquates.)
Peut-être que vous ne prenez des photos que pour le plaisir? Si vous prévoyez de continuer avec la photographie, vous devez toujours utiliser un flux de travail efficace. Si vous ne le faites pas, vos archives de photos deviendront une bête, très difficile à apprivoiser. Et vos images ne seront pas aussi belles qu'elles le pourraient. Pas drôle.
Lorsque vous débutez dans la photographie numérique, vous devez développer de bonnes habitudes dès le début. Même si vous filmez depuis des années, il n’est jamais trop tard pour améliorer votre processus.
Maintenant c'est personnel
Vous pouvez adapter votre flux de travail de photographie numérique à votre propre situation et à vos préférences. Mais chaque flux de travail efficace partage des tâches communes, des techniques éprouvées et les meilleures pratiques. Ces méthodes établies ont évolué avec une utilisation dans le monde réel dans tous les genres de photographie. Ils s'appliquent aussi bien aux débutants qu'aux professionnels chevronnés.
J'ai commencé à éditer des photos au début des années 1990, travaillant dans un environnement d'édition de magazines. Dans des délais serrés et la gestion de plusieurs milliers d'actifs numériques, un bon flux de travail était essentiel. En tant que photographe de travail, j'affine mon propre flux de travail depuis plus d'une décennie et je fais encore de petits ajustements de temps en temps.
Trouver en permanence des moyens de serrer les vis permet d'éliminer le risque de catastrophe, tout en rendant la pratique de la photographie plus amusante et enrichissante. Vous pouvez également maîtriser votre propre flux de travail photographique. Vous devez d'abord comprendre les problèmes et les tâches les plus courants que vous êtes susceptible de rencontrer. Apprenez ensuite les meilleurs outils et techniques pour y faire face. Un bon flux de travail de retouche photo:
- Utilise le moins d'étapes possible.
- Est non destructif et vous permet de changer d'avis ou de refaire des étapes sans perte de qualité d'image
- Protège vos images maintenant et pour le futur.
- Fournit les plus belles photos.
Passons donc en revue les parties essentielles d'un flux de travail de retouche photo pratique.
Étape 1. Capture
Quel que soit le résultat final que vous envisagez, de superbes photos numériques commencent par de bonnes données. Vous devez toujours vous efforcer de faire la meilleure capture possible et, dans la plupart des cas, essayer de terminer la photo autant que possible dans l'appareil photo. Travaillez soigneusement pour obtenir l'exposition la plus précise avec le niveau de netteté idéal pour la scène ou le sujet donné. Quel que soit votre format de capture, vous devriez toujours vous efforcer de maîtriser vos techniques de prise de vue.
Étape 2. Importation
La copie de fichiers à partir d'un support amovible vers un stockage plus permanent est également appelée téléchargement, ingestion, transfert, etc., mais le résultat est le même. Juste après une prise de vue, copiez toutes vos images de la carte mémoire dans un nouveau dossier sur au moins un disque dur, puis sauvegardez tout immédiatement.
Sauvegarde. Sauvegarde. Sauvegarder!
Chaque utilisateur d'ordinateur connaît l'importance de la sauvegarde des données. Mais trop de gens ne le font pas ou ne le font pas assez souvent. Il ne s’agit pas d’une seule étape du flux de travail; c'est quelque chose que vous devriez faire fréquemment tout au long du processus. Vos fichiers image doivent être enregistrés sur au moins trois sources multimédias distinctes:
- Votre moteur de travail principal
- Une sauvegarde actuelle du lecteur maître
- Une archive historique complète, de préférence stockée dans un emplacement physique distinct de vos sauvegardes principales et de travail
(Le sujet du stockage et de la sauvegarde des photos numériques est si important que nous y reviendrons à plusieurs reprises à l'avenir!)
Étape 3. Organiser
Une fois vos photos copiées sur votre support de stockage de travail (et sauvegardé!), triez les images pour séparer vos images préférées du reste. La meilleure façon de le faire est d'utiliser des notes (par exemple, des étoiles) ou d'autres méthodes de classement (couleurs, drapeaux, etc.).
Quel que soit le système que vous préférez, conservez toutes les photos d'une seule prise de vue dans un seul dossier et utilisez les attributs de classement pour annoter vos sélections. Au cours de cette étape, vous devez également appliquer et améliorer les métadonnées associées à vos fichiers. Les mots clés, les avis de droits d'auteur et les coordonnées ne sont que quelques-uns des nombreux types d'informations textuelles que vous pouvez intégrer dans une image numérique.
L'enfer du dossier qui s'échappe
Au début des médias numériques, il était courant de déplacer des fichiers d'un dossier à un autre pendant le flux de travail d'édition. Par exemple, toutes les images originales, souvent numérisées à partir d'un film, seraient d'abord placées dans un dossier. Au fur et à mesure que des photos individuelles étaient sélectionnées, traitées et imprimées, les fichiers étaient à nouveau copiés (ou déplacés) dans d'autres dossiers représentant l'étape du flux de travail dans lequel ils se trouvaient. NE FAITES PAS CELA! Cela crée une hiérarchie très lourde de fichiers et de dossiers et rend une bonne organisation pratiquement impossible.
Les logiciels d’imagerie modernes, et plus particulièrement les métadonnées, vous permettent d’organiser plus efficacement les fichiers à l’aide de méthodes virtuelles (telles que les collections de Lightroom et les copies virtuelles) sans qu’il soit nécessaire de copier ou de déplacer vos images originales sur le disque dur. Dans un flux de travail efficace, il n'est pas nécessaire d'utiliser des dossiers séparés pour différents types de fichiers.
Étape 4. Développer
C'est là que vous appliquez le traitement numérique pour rendre chaque image aussi belle que possible afin de réaliser votre vision créative de l'image. Tout comme l’importation, cette étape porte des noms différents en fonction de la personne à qui vous parlez. Le développement est le terme le plus souvent utilisé par les utilisateurs de Lightroom. L'amélioration, l'ajustement, le post-traitement et simplement l'édition sont d'autres termes courants pour décrire cette étape, qui elle-même comprend plusieurs étapes distinctes.
L'ordre idéal des opérations pour développer une photo dépend des caractéristiques de la capture originale; certaines images nécessiteront des améliorations très différentes des autres. Néanmoins, il est possible de définir une séquence d’étapes typique comme ci-dessous.
CONSEIL: Travaillez du monde entier au local
Effectuez d'abord les changements les plus importants, puis travaillez sur les petits détails. En retouche photo, cela signifie d'abord faire des ajustements globaux (ceux qui s'appliquent à l'image entière) avant de travailler sur les ajustements locaux. Et, plus tôt dans le flux de travail, appliquez toutes les modifications pertinentes pour de grands lots d'images avant de passer à la mise au point des photos individuelles.
Développer les étapes
- Recadrez et redressez. Puisqu'il modifie la composition, le recadrage peut être le changement le plus important que vous puissiez apporter à une photographie. Il est préférable de le faire tôt dans le processus, mais vous devez utiliser une méthode qui vous permet de revenir en arrière et d’affiner le recadrage plus tard si vous changez d’avis.
- Corrigez la distorsion. La plupart des objectifs de caméra introduisent diverses quantités de distorsion à une image; certains plus que d'autres. Corrigez la distorsion comme l'une de vos premières étapes régulières.
- Ajustez l'exposition et les tons. le gamme tonale d'une image fait référence aux différents niveaux de luminosité de chaque pixel, du blanc pur au noir uni. Le ton est indépendant de la couleur. Le simple fait de définir les points blanc et noir peut avoir un impact énorme sur l'apparence générale d'une image, vous devez donc normalement le faire avant de passer à la couleur. Tonal contraste devrait également être manipulé au cours de cette étape; la variation entre les tons clairs et foncés détermine l'impact (ou le punch) d'une image. Naturellement, certaines images seront plus belles avec un faible contraste.
- Ajustez la balance des blancs et la couleur. La balance des blancs joue le plus grand rôle dans la couleur d'une photo. Si la photo a un fort dominante de couleur - par exemple, une photo d'intérieur capturée à l'aide des paramètres de balance des blancs en extérieur - vous devez la corriger avant d'adresser la tonalité. Mais pour les images dont la balance des blancs semble assez précise, définissez le ton avant d'affiner la balance des blancs. Après avoir réglé la balance des blancs, envisagez de faire d'autres ajustements de couleur, notamment la saturation et la vibrance, qui affectent la pureté et la vivacité des couleurs. Vous pouvez également convertir en noir et blanc ou appliquer des effets de couleur spéciaux au cours de cette étape.
- Appliquez les ajustements locaux. Ce sont des modifications que vous apportez uniquement à de petites zones de l'image. Les exemples sont l'esquive et la brûlure (éclaircissement et assombrissement, respectivement) et les ajustements sélectifs des couleurs. En général, vous devriez essayer d'effectuer des ajustements locaux après avoir terminé les ajustements globaux.
- Appliquer la réduction du bruit. Le bruit apparaît sur les images numériques sous forme de taches de couleur douce ou de taches granuleuses. La plupart des images peuvent être améliorées avec des quantités variables de réduction du bruit. Les photos capturées avec une sensibilité ISO élevée, dans le noir ou celles qui sont considérablement sous-exposées, nécessiteront une réduction du bruit plus agressive. Vous souhaiterez normalement traiter la réduction du bruit après avoir défini la tonalité et la couleur, car ces ajustements globaux affecteront l’apparence du bruit. Effectuez un zoom avant pour obtenir des aperçus plus larges lors du réglage de la réduction du bruit et de la netteté.
- Appliquer l'affûtage. La netteté est une question de contraste. L'apparence de la netteté dans une image numérique est basée sur la clarté ou l'obscurité relative des pixels voisins le long des bords des lignes dans l'image. Plus de contraste le long des bords équivaut à plus de netteté. En tant que tel, vous ne devez pas essayer d’affiner les niveaux de netteté tant que vous n’avez pas déjà défini la plage de tons globale, car le contraste global de l’image aura un effet majeur sur l’apparence de la netteté. Faites votre affûtage un peu plus loin dans le flux de travail.
- Effectuez des retouches. De nombreuses images contiennent des éléments que vous souhaitez supprimer complètement. Dans certains cas, ce sont artefacts - les résultats indésirables du traitement numérique ou des caractéristiques de l'appareil photo, y compris le bruit, l'aberration chromatique, les franges et les taches de poussière du capteur. D'autres fois, il y a quelque chose de laid dans le cadre, comme un poteau de téléphone qui sort de la tête de votre belle-mère. Retouchez vos photos à l'aide de l'outil de suppression des taches de Lightroom ou du tampon de clonage et du pinceau de guérison de Photoshop. D'autres traitements peuvent réduire ou éliminer le besoin de retouche. Par exemple, vous pouvez passer vingt minutes à éliminer les taches de poussière sur les bords d'une photo, puis décider de recadrer l'image plus étroitement de toute façon. Effectuez vos retouches vers la fin du flux de travail.
- Appliquez des effets spéciaux. Toutes les étapes de développement précédentes s'appliqueront à la plupart de vos photographies. Après avoir corrigé les problèmes techniques et traité la photo avec une qualité de base acceptable, envisagez d’appliquer d’autres ajustements stylistiques et effets spéciaux.
Étape 5. Sortie
Une fois que vous avez modifié vos photos à un niveau de perfection qui vous convient, pensez à les partager et à les reproduire. Dans le domaine numérique, production fait généralement référence aux nombreuses façons dont vous pouvez apporter vos images dans le monde réel. Pour ce faire, à partir de votre image principale terminée, exportez fichiers dérivés, spécifiquement pour chaque usage prévu.
Le partage en ligne est un bon début. La plupart des sites Web ont des paramètres importants que vous devez connaître pour que vos images soient optimales (et toutes les spécifications de sites Web ne sont pas les mêmes). Prenez le temps de rechercher les meilleurs paramètres de fichier pour vos téléchargements de fichiers.
Les reproductions imprimées de haute qualité - livres photo, notecards, calendriers, tirages d'art, etc. - vous obligent également à suivre des paramètres spécifiques pour l'exportation des fichiers image à partir de votre logiciel d'édition.
CONSEIL: À propos du redimensionnement des photos
Lorsque vous modifiez des photos, vous devez toujours traiter vos images principales à leur résolution native. En d'autres termes, quelles que soient les dimensions en pixels de l'image telle qu'elle sort de votre appareil photo, effectuez toutes vos retouches à cette taille. Tout redimensionnement doit être effectué à la toute fin du flux de travail et uniquement sur des copies du fichier maître, chacune étant exportée vers les spécifications de la destination de sortie. Ne redimensionnez pas vos fichiers maîtres! (Lightroom garde cela simple - comme il n'y a pas de commandes de redimensionnement pendant le processus d'édition, vous ne pouvez le faire que pendant une exportation.)
Conquérir votre flux de travail de retouche photo
Lorsque vous ne suivez pas un bon système, la photographie numérique peut devenir stressante. Perdre des images, refaire des étapes et ne pas obtenir la qualité que vous espérez sont tous les effets secondaires d’un flux de travail inefficace. Qui en veut?
N'oubliez pas que tous ceux qui maîtrisaient leur flux de travail photographique personnel devaient commencer quelque part. Vous avez probablement déjà maîtrisé certaines parties du processus. Désormais, identifiez les goulots d'étranglement spécifiques et les domaines clés à améliorer dans votre propre flux de travail photo. Choisissez un aspect du flux de travail qui vous semble inconnu ou difficile, et commencez par là.
L'élaboration de votre flux de travail idéal ne se fait pas d'un seul coup, et ce n'est pas non plus un processus purement linéaire. Avec autant d'étapes et de pièges potentiels, vous devrez étudier et pratiquer chacune des différentes étapes indépendamment, puis les lier ensemble dans une séquence cohérente.
ASTUCE: La principale raison pour laquelle Adobe Photoshop Lightroom est largement considéré comme le meilleur logiciel de retouche photo est qu'il fournit la plupart des fonctionnalités dont vous avez besoin pour gérer le flux de travail photo complet, comme décrit ci-dessus.
Lorsque vous suivez un processus optimisé pour travailler avec vos images et que vous développez une compréhension claire des principes qui sous-tendent vos décisions, vous aurez plus de plaisir à travailler sur les choses que vous aimez, plutôt que de vous battre avec des tâches fastidieuses.
Pratiquer de bonnes techniques de flux de travail vous aide à faire de superbes photos - plus facilement!