C'est une photo que j'ai faite moi-même pour mon portfolio. En d'autres termes, il n'était pas rémunéré.
Qui suis je? C'est une question que je me pose tout le temps. Quel genre de photographie dois-je faire? Étant donné que je suis inspiré par tant de photographes différents, à travers plusieurs genres (mode, portrait, photojournaliste, produit, commercial), il peut être difficile pour moi de me souvenir que je ne peux pas être tout pour tout le monde ou tous les clients.
Pour gagner du temps, j’ai dû apprendre à restreindre les types de photographie que je poursuivrai. Il faut beaucoup de temps et d'énergie pour trouver de nouveaux clients, pour tester les eaux d'un autre domaine de la photographie.
Par exemple, si vous avez tourné principalement des mariages et des familles au cours des dernières années, la transition vers le monde de la photographie commerciale vous demandera beaucoup de temps et de travail acharné. Il existe une toute autre langue dans le monde commercial. Des mots comme Prepro Doc, Hero Shot ou Call Sheet peuvent vous être étrangers. Le processus de prise de vue est également différent, car vous travaillez probablement avec un directeur créatif avant même de parler au client. Vous ne serez pas non plus payé à l’avance, comme vous le faites pour un mariage. En fait, je dois généralement attendre 30 à 60 jours après avoir tourné le travail pour recevoir le paiement. Vous aurez probablement besoin de savoir comment prendre des photos avec votre appareil photo connecté à un ordinateur. Vous aurez besoin de savoir comment établir un devis, y compris les frais d'utilisation. Vous devrez être en mesure de constituer une équipe, comprenant un coiffeur, un maquilleur et un styliste. Vous aurez besoin d'un site Web distinct pour vos photos hors mariage et d'un référencement correct (ce qui peut prendre des années à construire) afin que les nouveaux clients puissent trouver votre travail. Vous aurez besoin d'un portefeuille commercial décent sur ce site non dédié au mariage pour attirer les directeurs de création, une fois qu'ils auront trouvé leur chemin vers votre site. Il y a beaucoup à penser.
Au-delà du choix des domaines de la photographie que vous allez poursuivre, vous devez tenir compte de l'image que vous diffusez dans le monde. Si un nouveau visiteur venait sur votre site Web ou votre blog, que verrait-il? Voudraient-ils voir une poignée aléatoire de sujets, de styles et d'exécutions ou verraient-ils un style ou une signature ciblée dans la façon dont vous composez, éclairez et modifiez vos images? Prenons l'exemple du photographe Nadav Kander. Il est photographe de portrait et de commerce basé à Londres, en Angleterre. Il n'est pas seulement l'un de mes photographes préférés, mais ses portraits sont également parmi les plus facilement reconnaissables en raison de son éclairage et de son traitement uniques. Il en va de même pour Neil Krug, Martin Schoeller et Dan Winters, certains de mes autres photographes préférés.
Pendant que vous êtes en train de déterminer sur quel (s) marché (s) vous souhaitez vous concentrer et que vous commencez à mettre l'accent sur un style de signature dans votre travail, vous devez tenir compte de ces éléments dans les types de clients que vous prenez, le type du travail non rémunéré que vous réalisez pour vos loisirs ou pour votre livre et quelles images vous montrez au monde, via les réseaux sociaux et votre site Web. Par exemple, vous pouvez avoir l’opportunité de tirer pour une entreprise de chaussures, un salon de coiffure ou l’équipe de football de votre enfant, et l’argent est juste (comme si vous êtes à court d’argent et que vous payez le jour même). Ce n'est pas parce que vous avez pris le concert et que vous l'avez bien exécuté que les images doivent être diffusées sur votre site Web ou votre blog. Cela peut ne pas correspondre à vos autres images ou être un domaine de la photographie dans lequel vous souhaitez vous plonger, et ce n’est pas un problème. Cela ne vous fait pas vendre.
C'est à partir d'un tournage que j'ai fait pour un client bien rémunéré et super gentil. Cependant, comme ce n'est pas le type de travail que je souhaite poursuivre, je n'ai publié aucune des images sur mon blog.
Disons, par exemple, que vous essayez de faire la transition vers le monde de la photographie de mode. Vous n'allez pas commencer à décrocher des concerts avec des agences et des magazines simplement parce que vous avez mis à jour votre biographie, en vous inscrivant comme photographe de mode. Vous avez besoin d'images - de superbes images en plus - dans votre portfolio pour montrer aux éditeurs de magazines ou aux agences de mannequins. Cela signifie que vous devrez les filmer à votre rythme, pour peu ou pas d'argent. Et une fois que vous avez ces premiers tournages à votre actif, choisissez quelques images sélectionnées parmi ces tournages (lire moins de dix) à mettre sur votre blog et vos réseaux sociaux et UNE image de chaque prise de vue à mettre sur votre site Web. Sinon, si un client accède à votre site et voit plusieurs images qui proviennent évidemment du même tournage, il ne peut que supposer que vous n’êtes pas très expérimenté dans le domaine de la photographie de mode et que vous n’avez fait que quelques photos. Vous voulez également vous assurer de filmer dans une variété de paramètres, en utilisant une variété de modèles différents tout en utilisant une variété de techniques.
Ce sont les trois images (ci-dessus) que j'ai choisi de mettre sur mon blog à partir d'une récente séance photo de création de livres (non rémunérée) que j'ai faite pour mon portfolio.
Notez que l'image en surbrillance (ci-dessus) est la seule image de cette prise de vue qui a été publiée sur mon site Web.
Ce processus consiste à concentrer votre parcours photographique et à créer votre look signature n'est pas rapide. Cela fait presque dix ans que je suis diplômé de l'université avec un diplôme en photographie d'art et ce n'est qu'au cours des trois ou quatre dernières années que j'ai pu commencer à préciser ce qui fait mon look et à déterminer quel type de travail je souhaite poursuivre. J'ai mentionné plus tôt que je ne peux pas être tout pour tous les clients, et je ne veux pas non plus l'être. L'idée de conformer chaque séance photo que je fais aux caprices du moodboard d'un client est une pensée épuisante. Au lieu de cela, maintenant que je sais qui je suis et quel est mon style, je peux être sûr que les gens m'approchent pour tourner un travail parce qu'ils veulent de moi spécifiquement. Cela donne également plus de poids à ma voix avec un client au moment de décider de la direction à prendre pour la prise de vue. Une autre façon de vous assurer que vous êtes choisi pour votre style est que vos prix sont compétitifs par rapport aux autres photographes du marché, et le client ne vous choisit pas simplement parce que vous êtes le plus abordable.
C'est une photo (ci-dessus) que j'ai faite pour la couverture d'un magazine culinaire local. L'histoire de couverture parlait de hamburgers haut de gamme. L'éditeur a d'abord demandé une photo-illustration sans personne sur la photo. À la fin de la discussion, il a accepté mon idée, qui, vous pouvez le voir, est complètement différente de l’idée originale de l’éditeur.
Maintenant que j'ai un portfolio soigneusement édité, plein d'images qui montrent une gamme de travaux que je suis disposé et capable de faire, je peux plus facilement dire non à un travail s'il ne correspond pas à ma marque. Disons qu’un client s’approche de moi pour tourner un maillot de bain sexy ou un éditorial de lingerie. Je refuserais poliment car cela ne fait pas partie de ma vision de ma marque. En outre, il y a beaucoup de photographes talentueux qui font exactement ce domaine de travail et seraient heureux de prendre le concert. Sans oublier que le fait d'être un homme marié dans la trentaine avec une jeune fille n'est pas l'image qui me vient à l'esprit lorsque je photographie un photographe de maillots de bain ou de boudoir. J'imagine une jeune femme (ou homme) qui vit et respire la sensualité. Pendant ce temps, je m'en tiens à ce qui me passionne.
Cette dernière image est un cliché que j'ai fait au salon Charles Penzone, qui m'a embauché sur un autre photographe après avoir vu l'image du haut de ma séance photo non rémunérée.
Savez-vous qui vous êtes en tant que photographe? Pouvez-vous partager des conseils pour les débutants qui trouvent encore leur chemin?