J'étais en train de parcourir une session de 2010 hier soir et j'ai été stupéfait de voir que j'ai souvent commis l'erreur contre laquelle je prêche maintenant: l'incohérence. J'ai écrit le mois dernier sur l'importance de la cohérence de vos capacités avant d'essayer de vous établir en tant que photographe pour compte d'autrui. Mais la cohérence dans la post-production est également très importante. Il y a deux aspects à considérer.
1.) Cohérence dans votre style d'édition dans l'ensemble de votre travail
Il est important de trouver votre style et de vous en tenir le plus possible dans votre travail public. Pourquoi? Parce qu'il favorise la confiance des clients en vous et aide à gérer les attentes des clients. Il est moins probable que vous soyez embauché en tant que photographe si vos clients potentiels ne peuvent pas regarder votre travail et savoir pour quoi ils vous embauchent. Par tous les moyens, expérimentez l'expérience expérience! Mais gardez votre portfolio de travail facile à «lire» pour éviter toute confusion quant à ce que vous avez à offrir. Je peux penser à quelques exemples différents de ceci:
- Vos images vont et viennent entre brillantes et coquelicots et douces et vintage (ou autres extrêmes similaires). Cela nuira à votre capacité à être visuellement clair sur ce que vous avez à offrir.
- J'ai réalisé il y a quelque temps que même si j'avais compris l'importance de conserver le même style d'édition tout au long de la session (voir ci-dessous), mon traitement en noir et blanc était radicalement différent d'une session à l'autre. Un jour, j'ai eu envie de monter avec une teinte café, le suivant avec une teinte platine. Bien que j'utilise encore quelques styles N&B différents, je fais attention à toujours modifier les mariages avec mon préréglage N&B préféré de One Willow Presets. De cette façon, lorsque mon travail de mariage est présenté ensemble, les différents mariages s'enchaîneront pour raconter une histoire de mon travail d'une manière qui coule visuellement.
Maintenant, il y a toujours des exceptions. Il y a des photographes qui disent clairement qu’ils proposent à la fois des séances de «pop urbaine» et de «douceur vintage» et font une distinction claire entre les deux dans leur travail public.
2.) Cohérence du style d'édition sur les images de chaque session
C'est précisément ce qui m'a poussé à écrire ce post. Cette session de 2010, je regardais à travers. Vous pouvez voir des exemples des différents styles d'édition de cette session dans cet article. Tous ces N&B provenaient de la même session, mais je n’ai pas maintenu la cohérence et n’ai pas utilisé le même processus pour modifier chaque N&B. Cela pose quelques problèmes différents:
- Confusion lors de la visualisation de la session. Il y a un effet discordant sur le spectateur qui doit continuer à basculer entre des images qui ne s'enchaînent pas pour raconter une histoire.
- Cela entraîne également une incapacité à afficher les images ensemble. Les différents N&B de cette session ne peuvent pas être affichés ensemble dans un story-board ou encadrés les uns à côté des autres sur un mur. Ils pourrait être affichées comme si elles avaient été prises chacune à un moment différent, mais si vous vouliez que les images racontent une histoire, ce sera presque impossible si elles ne correspondent pas au style.
Vous voyez donc qu’il est important de modifier une session d’une manière cohérente. Et il n'y a pas que des N&B non plus! Il est important que vous modifiiez vos prises de vue couleur de la même manière tout au long de la session et que vos N & B s'harmonisent bien avec ceux en couleur. C'est un exemple de ce concept dans une récente session de mobilisation de la mienne. Vous pouvez voir que les images N&B ont les mêmes qualités que les prises de vue colorées (reflets aplatis, contraste plus faible, un peu de brouillard). De cette façon, les images couleur et noir et blanc de votre session peuvent toutes se compléter et raconter la même histoire à vos spectateurs.
Alors qu'en est-il de VOUS - avez-vous fait cette erreur?
(lecture supplémentaire)
Vous pouvez voir une vidéo de la façon dont je sélectionne mon processus de post-production pour chaque session ici.
La cause n ° 1 des e-mails en colère et de la frustration du client-photographe (Si vous ne connaissez pas déjà le blog Psychology for Photographers, vous devez vraiment le vérifier MAINTENANT! Et lisez cet article sur le maintien des attentes des clients, car il va de pair avec les concepts que j'ai exposés ici.)