Un message d'invité par Frank Doorhof.
Quand on me demande de partager une astuce pour les lecteurs d'un site Web, j'essaie toujours de donner une astuce qui sera bénéfique pour un grand groupe de personnes, et je sais que tous les lecteurs ne sont pas des «tireurs de personnes», donc pour cet article J'ai essayé de vous donner quelques conseils que j'ai trouvé très bien dans presque toutes les formes de photographie. On m'a demandé de rester bref, alors voilà.
1. Regardez à travers la caméra
Eh bien, cela semble évident, non?
En fait, il semble que ce n’est pas d’une manière ou d’une autre. Quand je fais des revues de portfolio, je vois souvent des images qui sont clairement prises en regardant la scène et au moment de la prise de vue, le photographe est passé au viseur, en d'autres termes, il y aurait eu une composition plus excitante possible.
Quand je photographie, et cela peut être des paysages, des modèles, etc. Je vais toujours analyser et faire ma composition à travers le viseur, en d'autres termes je vois ce que voit mon appareil photo. De cette façon, vous pouvez souvent trouver des compositions ou des détails beaucoup plus intéressants, rappelez-vous que nos yeux sont totalement différents de l'appareil photo, certaines personnes prétendront qu'un 50 mm sur un appareil photo FF vous montrera au monde comment nous le voyons … eh bien si c'était le cas vrai j'aurais eu beaucoup d'accidents de la circulation, j'ai peur, mes yeux (et j'espère aussi les vôtres) se concentrent, se recentrent, zooment, vont au loin et se concentrent sur le monde entier et en supprimant les détails qui sont importants, mais aussi passer immédiatement à l'autre zones, avec une image fixe, cela est impossible.
J'adore les images qui permettent de découvrir des choses, dans cette image par exemple tout est en mouvement, sauf l'homme assis de l'autre côté de la gare, il a été abattu à travers les vitres du train qui passe, il a fallu du temps et espérer qu'il le ferait restez-y, mais au final j'ai adoré le résultat. Sans lui, ce n’aurait été qu’une image floue d’une gare, maintenant c’est quelque chose que j’adore revisiter encore et encore.
En vous imaginant debout au sommet d'une montagne, vous voyez les belles vallées ci-dessous, les nuages d'orage qui arrivent, le petit village au sommet de l'autre montagne etc. vous voyez tout, maintenant essayez de photographier cela avec un grand angle…. Au final vous vous retrouverez avec une belle vue d'ensemble, mais le village est parti, les nuages orageux sont beaucoup plus intéressants et vous vous demandez…. «Pourquoi ai-je pris cette photo?» Je pense que nous connaissons tous ce sentiment.
Maintenant, passez à la vue à travers le viseur et regardez vraiment, bientôt vous trouverez des compositions plus intéressantes, des moyens de montrer la zone comme vous la trouvez intéressante et de proposer quelque chose de complètement différent de ce que vous avez vu avec vos yeux.
expérimentez avec des angles et des lignes.
2. Soyez conscient des distorsions de l'objectif
Lorsque nous regardons avec nos yeux, notre cerveau corrige certaines choses. Lorsque nous tournons avec un appareil photo / objectif, différents objectifs vous donneront différents rendus de la réalité, lorsque vous comprenez cela, vous pouvez commencer à jouer avec cela et obtenir des vues intéressantes sur le monde, combiner cela avec un modèle et vous pouvez vraiment commencer à expérimenter .
Grand angle utilisé de manière créative avec la photographie de modèle
3. Les ombres sont l'âme d'une image
Après avoir fait de nombreuses critiques de portfolio, je peux honnêtement dire que c'est la partie où vous pouvez VRAIMENT grandir en tant que photographe. D'une manière ou d'une autre, le photographe semble oublier l'une des règles de base de la lumière, la direction de la lumière donne de la profondeur et de la structure, ce qui signifie que si vous utilisez la lumière sous et inclinée, la structure d'une surface apparaîtra, ce qui est assez logique car la lumière projette des ombres.
tourné avec un flash.
Cependant, il semble que beaucoup de photographes aient peur de jouer avec les ombres, je vois un tas de clichés de modèles à éclairage plat en ligne et en portfolio où en réalité un peu d'ombre aurait fait la journée, alors apprenez à jouer avec les ombres, placez vos lumières sous un angle et essayez vraiment de voir ce qui se passe.
Et rappelez-vous cette règle pour l'éclairage:
- si vous pensez avoir besoin de 2 lampes, essayez-la avec 1.
- si vous pensez avoir besoin de 3 lampes, essayez-les avec 1.
- si vous pensez avoir besoin de 4 lampes, essayez-les avec 1.
- si vous pensez avoir besoin de 5 lumières,… retournez à la planche à dessin.
Si vous commencez avec une seule lumière et que vous vous forcez à maîtriser pleinement cela (et je ne veux pas dire essayer pendant un jour), je pense que très rapidement, vous commencerez à réaliser que vous pouvez faire presque tous les clichés avec une seule lumière, et ensuite vous commencez à apprendre à ajouter plus de lumières, car bien sûr j'utilise aussi plus d'une lumière dans de nombreux plans, mais le PRINCIPAL LOOK de la photo devrait également être intéressant avec une seule lumière, tout ce que vous ajoutez doit améliorer ce look et ne pas enlever à partir de lui (faites-le plat).
Un stroboscope sur le modèle, mélangé à la lumière ambiante pour lui donner une certaine ambiance.
J'espère qu'il y a quelques astuces que vous pouvez utiliser.
Et rappelez-vous… . Photoshop est une chose sympa (j'adore ça), mais "pourquoi le simuler, quand vous pouvez le créer?" lorsque vous comprenez la lumière et votre système de caméra, vous pouvez gagner beaucoup de temps.
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