Un article d'invité par Alex Koloskov
Dans cet article, je vais montrer une routine courante que j'utilise en tant que photographe de produits ou du moins c'est comme ça que je la vois. Étant complètement autodidacte, j'ai toujours adopté une approche étape par étape pour tous mes travaux de photographie. Apprentissage de la photographie basé sur la méthode du sentier et de l'erreur. Pour ce cliché, j’ai fait plus d’étapes que je le ferais habituellement pour un cliché comme celui-ci, car je voulais le faire spécifiquement pour ce didacticiel.
Cependant, mon approche est restée la même. Puisque c’est comme ça que j’apprends et c’est ainsi que je tournerais quelque chose que je n’ai jamais fait auparavant. Je suis parti de la configuration d'éclairage la plus simple et j'ai construit la composition étape par étape, en analysant le résultat à chaque changement que je fais.
Auto-affectation: téléphone Motorola Droid X2 dans une station d'accueil multimédia. Créez une image accrocheuse mais simple du produit.
Quelques notes sur le plan et l'équipement utilisés:
J'ai utilisé l'éclairage stroboscopique Elinchrom et Paul C Buff avec divers modificateurs pour créer cette image. Veuillez garder à l'esprit que des résultats similaires peuvent être répétés relativement facilement avec des lampes au tungstène ordinaires, des diffuseurs de bricolage et des snoots. La clé du succès n'est pas seulement l'éclairage lui-même, mais le positionnement et le contrôle de la direction de l'éclairage.
Alors ne vous faites pas d'excuses si vous ne disposez pas de l'éclairage professionnel. Expérimentez avec les lumières que vous possédez déjà. Ce même cliché peut être fait avec les lumières que vous avez déjà dans votre maison. Tu ne me crois pas? Voici un exemple de deux clichés que j'ai réalisés avec et sans éclairage professionnel: Comment obtenir un fond blanc complet d'un appareil photo et Le plan de suivi: l'équipement compte-t-il vraiment?
La composition de ce cliché était simple. J'ai placé le téléphone dans sa station d'accueil puis placé sur la surface noire brillante, tourné d'environ 30 degrés vers un appareil photo.
Que le tournage commence!
Première partie. Éclairer le sujet
J'ai commencé par placer deux grandes boîtes souples de part et d'autre du sujet: Lumière #1 est un grand carré à environ 45 degrés sur la droite, léger #2 est une boîte de bandes à environ 20 degrés sur la gauche:
J'ai ensuite placé le téléphone sur un verre noir brillant (verre minéral ordinaire peint en noir de l'autre côté). J'ai utilisé un panneau en mousse noire comme arrière-plan, en le plaçant à environ 6 pieds (~ 2 mètres) d'un sujet.
Voici le résultat (configuration à deux lumières):
Comme vous pouvez le voir, le stroboscope de droite avait plus de puissance que celui de gauche. Je n'utilise jamais de flashmètre lorsque je travaille avec des produits, car j'utilise l'histogramme de luminance et mes yeux pour juger de l'éclairage. Je préfère photographier en mode connecté à mon ordinateur portable et visualiser l'image sur un moniteur externe. Il n'y a aucune raison de se souvenir du rapport entre les lumières, car je ne photographie pas de grandes quantités de produits similaires. C'est trop ennuyeux pour moi :-), à la place je travaille sur des plans individuels où l'éclairage est réglé spécifiquement pour le produit individuel.
Cette configuration d'éclairage de base est correcte, mais je souhaite ajouter plus de lumière au bord supérieur du téléphone. Je veux que ce bord soit plus prononcé et le sépare de l'arrière-plan.
Une troisième lumière a été ajoutée à une scène:
Strobe n ° 3: le PCB E-640 monolight à travers une boîte à bandes était positionné au-dessus et à environ 2 pieds en arrière du sujet. La stripbox visait à ne mettre en évidence que le bord supérieur du téléphone.
Voici le résultat (configuration à trois lumières):
Deuxième partie. Éclairer le fond.
Maintenant, après avoir éclairé mon sujet comme je le souhaite, il est temps de commencer à travailler sur l’éclairage de l’arrière-plan. Je sais à quel point les dégradés peuvent être attrayants pour les yeux (en termes de rendre une image plus intéressante) et j'aime les utiliser chaque fois que je veux ajouter du drame à une image relativement simple. (En savoir plus à ce sujet dans un autre de mes articles: "Comment ajouter du drame à une image simple“).
Je voulais avoir un dégradé à la fois sur la table de prise de vue et sur le fond. Mais je dois d'abord corriger le reflet que nous voyons sur le verre. Il est censé être 100% noir, mais si vous regardez l'image ci-dessus, il y a une fonte grise clairement visible sur la table.
La façon dont nous travaillons avec les reflets sur les surfaces brillantes est facile. Marquez simplement la lumière ou, dans ce cas, la réflexion à l'endroit approprié afin de bloquer la lumière d'où provient la réflexion. Dans ma configuration, il venait du plafond blanc et du mur derrière le sujet. Veuillez regarder l'image ci-dessous, l'écran en surbrillance rouge a été ajouté pour bloquer la réflexion indésirable.
Écran pour bloquer la réflexion du mur:
Le résultat était exactement ce que nous attendions. Nous avons maintenant une surface de table complètement noire.
Maintenant que tout est prêt, il est temps d'ajouter un dégradé à l'arrière-plan. Un PCB E-640 (léger #4) a été ajouté à la composition.
Le stroboscope n ° 4 a été marqué avec un panneau de mousse noir (l'autre côté est blanc) pour éviter de renverser la lumière et pour rendre la zone en surbrillance sur l'arrière-plan encore plus étroite. La vue latérale de l'installation est ci-dessous.
L'image résultante était la suivante:
Beaucoup plus intéressant, n’êtes-vous pas d’accord? C'est pourquoi j'aime utiliser des dégradés :-)
Avant d'aller plus loin, quelques mots sur le contexte:
Idéalement, j'utiliserais un fond blanc pour créer le même effet que sur un fond noir, mais j'aurais dû mettre l'arrière-plan à une plus grande distance que ce qui était disponible dans mon studio. Le blanc peut exposer complètement le noir sans lumière et il faudrait moins d'énergie pour créer le même effet sur l'arrière-plan.
Cependant, si votre pièce est limitée, il est plus facile d'utiliser un fond noir et de le mettre en évidence avec un stroboscope suffisamment intense pour créer le dégradé gris à noir souhaité.
Maintenant, la prochaine étape. Puisque je veux également un dégradé sur la table en verre, j'ai ajouté un autre PCB E-640 (lumière n ° 5) à la scène. J'ai utilisé une grille en nid d'abeille de 10 degrés dessus afin d'obtenir la petite tache que nous voyons sur le Foamcore. Il a été positionné pour projeter une réflexion sur le coin inférieur gauche sur la surface brillante derrière le téléphone.
J'ai également décidé d'utiliser un dégradé circulaire sur l'arrière-plan. J'ai donc changé le modificateur sur lumière # 4 d'une stripbox à une grille en nid d'abeille à 20 degrés, focalisée sur la droite, de sorte qu'elle apparaisse dans le coin droit du sujet. Cela a créé un effet très intéressant sur l'image globale. Jetez un œil à l'image résultante ci-dessous.
La composition avec 2 dégradés circulaires:
La zone en surbrillance sur la table (à droite du téléphone) a été créée par la réflexion de la lumière n ° 5, et le côté gauche de l'arrière-plan a été éclairé par la lumière n ° 4. Comme vous le voyez, j’ai positionné les deux spots de manière à ce qu’ils soient divisés par deux par une table de tir.
Troisième partie. Composition de l'image finale
À ce stade, j'ai considéré la configuration principale à faire et j'étais prêt à modifier un peu l'éclairage, comme je le fais habituellement à la fin de la prise de vue. Je changeais légèrement la position des lumières et modifiais un rapport de puissance entre les lumières. Le cliché que j'ai le plus aimé est celui-ci:
Voici ce que j'ai fait jusqu'à présent:
La puissance de la lumière de fond a été augmentée, et les deux lumières principales (# 1 et # 2) ont été déplacées davantage vers les côtés du sujet. Cela m'a donné le look plus énervé et dramatique du téléphone que je voulais. Un sujet plus sombre avec un joli "hairlight" (les bords) et un arrière-plan dégradé encore plus lumineux.
La prochaine étape consistait à ajouter une couleur. Je voulais que l'écran bleu du téléphone soit allumé pour l'image finale, donc deux gels bleus ont été ajoutés aux flashs #4 et #5.
Le résultat de ce changement est ci-dessous:
La dernière étape.
Afin de capturer à la fois l'écran du téléphone tout en continuant à utiliser un éclairage stroboscopique à haute intensité, je devais obtenir une sorte de «double exposition» en une seule prise. J'utilise cette technique chaque fois que j'ai besoin de capturer la propre lumière du sujet sans réellement faire 2 expositions et les combiner pendant la post-production. Il y a un exemple et une explication détaillée d'une telle technique sur mon autre article, «Éclairer les lumières», vous voudrez peut-être le vérifier pour avoir une meilleure idée de ce dont je parle ici :-)
L'idée de cette technique est simple. Parce que les expositions requises sont très différentes, 1/200 s. à F 16 pour le stroboscope et 8 secondes F16 pour l’écran LCD du téléphone, j’ai pris une photo de 8 secondes dans l’obscurité totale en studio. Éteignez toutes les lumières, y compris les lampes de modélisation stroboscopiques et allumez l'écran du téléphone. J'ai pris une exposition de 8 secondes à F / 16 pour capturer l'image désirée. J'appelle cela une «double exposition» car il y a une exposition des stroboscopes d'environ 1/1000 s. (durée d'une impulsion stroboscopique) et le reste de 7,999 secondes de l'exposition capture l'écran LCD du téléphone.
Technique assez simple mais puissante qui me permet d'obtenir l'image ci-dessous. Ceci est «tel quel» du RAW de l'appareil photo:
La seule chose qu'il nous reste à faire maintenant est un nettoyage de la poussière, une gestion des couleurs et d'autres ajustements mineurs dans Photoshop.
L'image finale:
Le seul regret que j'ai de cette photo est d'avoir utilisé une application d'accueil Droid non standard. L'original a probablement l'air plus joli, mais mon téléphone est profondément enraciné et il ne reste plus grand-chose des applications de stock :-)
J'espère que c'était intéressant pour vous de lire et comme c'était pour moi de tourner. La photographie de produits de studio, de liquides et de bijoux est ma véritable passion et si vous souhaitez en savoir plus sur ma photographie, vous pouvez visiter mon blog: www.akelstudio.com/blog. Là, vous constaterez que la plupart de mes devoirs sont disséqués de la même manière que j'ai présenté celui-ci ici. Mon objectif est de vous montrer des choses pratiques et utiles que vous ne pourrez pas trouver dans un manuel universitaire ou dans tout autre livre de photographie. Je partage l'expérience quotidienne et réelle d'un photographe commercial à succès.
Merci Alex Koloskov
P.S. Un grand merci à Evan Tantum pour sa grande aide pendant le tournage.