En fin de compte, il n’ya qu’une seule raison pour laquelle les gens aiment les bonnes photos. C’est un concept simple, en fait, mais il constitue également la base de toute la photographie. Émotion. Pour qu'une photo réussisse, elle doit résonner avec votre spectateur. Cela peut se produire pour un certain nombre de raisons, allant de votre sujet à votre composition. Mais l'outil le plus puissant pour capturer l'émotion est bien plus fondamental que cela - c'est, tout simplement, votre lumière.
La lumière a un pouvoir extraordinaire pour créer des émotions sur une photo. La plupart des photographes savent que la lumière est importante, mais c'est toujours quelque chose que tout le monde devrait essayer d'apprendre et de s'améliorer. Si vous maîtrisez la lumière, vous maîtrisez la photographie. La photographie est lumière. Sans cela, vous ne pourriez pas prendre de photos en premier lieu.
Différentes qualités de lumière - luminosité, contraste, direction, etc. - portent toutes leurs propres émotions. Une photo sombre en contre-jour avec un contraste élevé envoie un message très différent d'une forêt lumineuse et aérée au lever du soleil. Et en photographie, votre lumière doit compléter votre sujet. Si vous essayez de photographier une cascade intense et dramatique, votre lumière doit contribuer à cette ambiance, et non nuire à ce que vous essayez de dire. La même chose est vraie si vous photographiez un portrait amusant et joyeux - l'éclairage doit refléter ces émotions.
Ci-dessous, je vais entrer dans les impacts émotionnels uniques portés par différents types de lumière. Bien que certaines parties de ceci soient subjectives, d'autres sont presque universelles. Je soupçonne que vous reconnaîtrez bon nombre de ces thèmes dans votre propre travail.
1) lumière sombre
Un des types de lumière les plus riches en émotions est un éclairage sombre et intense. Cela fonctionne bien pour toutes sortes de photographies: portraits maussades, paysages puissants et travail documentaire sombre. La lumière sombre est populaire dans tous les domaines, et pour de bonnes raisons.
Tout simplement, c’est unique. La lumière sombre dissimule les informations aux spectateurs, ce qui donne à une photographie un aspect mystérieux et - selon votre sujet - potentiellement inquiétant ou raffiné. Vous verrez de nombreux photographes de produits capturer des images sombres pour des publicités haut de gamme, car, encore une fois, il fait un si bon travail de transmettre des émotions.
Les émotions de la lumière noire:
- Puissant
- Sinistre
- Raffiné
- Intense
- Sombre
2) lumière vive
Le contrepoint évident est que une lumière vive existe aussi, et il porte son propre ensemble d'émotions importantes. Dites que vous voulez capturer une photographie aérienne et aérienne. Préférez-vous prendre des photos sous une tempête dramatique ou sous un soleil éclatant et brumeux en fin d'après-midi? Cela ne devrait pas être une question difficile - la lumière du soleil de l'après-midi donnera à votre photo une qualité beaucoup plus douce et aérée.
La même chose est vraie dans d'autres cas. Par exemple, vous souhaitez peut-être capturer une image heureuse et optimiste. Si tel est votre objectif, vous ne sortirez probablement pas la nuit à la recherche de coins de rue sombres. Ils ne correspondraient tout simplement pas à l'ambiance, alors qu'une scène plus lumineuse pourrait le faire.
Bien que la lumière vive soit assez courante, elle vaut toujours la peine d'être recherchée dans de nombreux cas. Si vous recherchez un certain type d’humeur - aérienne, optimiste ou éthérée - une lumière vive sera votre pain et votre beurre.
Les émotions de la lumière vive:
- Optimiste
- Airy
- Light (l'adjectif)
- Doux
- Éthéré
3) contraste élevé
Beaucoup de bonnes photos utilisent un contraste élevé - juxtaposant des régions extrêmement lumineuses et sombres de l'image les unes à côté des autres. Si vous avez une montagne sombre qui se profile devant le ciel, c'est le contraste. Si vous avez un étang lumineux contre un rivage sombre, c'est le contraste.
Beaucoup de gens pensent que le contraste est la différence entre les parties les plus claires et les plus sombres d'une image. Bien que cela soit vrai dans une certaine mesure, ce n’est pas la définition fondamentale. Par exemple, ce dégradé contient à la fois du blanc et du noir, mais son contraste est assez faible:
Au lieu de cela, le contraste se produit lorsque des éléments clairs et sombres sont côte à côte (ou des éléments de couleurs différentes, mais c'est un article pour un autre jour). Le curseur «contraste» dans la plupart des logiciels d'édition Est-ce que ajouter à la distance entre la partie la plus claire et la plus sombre d'une image. Mais cela rend également les régions de contraste plus petites et côte à côte plus percutantes.
Et c’est l’un des mots clés du contraste: dynamique. En ce qui concerne les émotions, il n’est pas surprenant que les images à contraste élevé attirent beaucoup d’attention. Ils sont dramatiques et se démarquent de la foule. Ce n’est pas toujours une bonne chose - cela dépend de l’image - mais c’est aussi la raison pour laquelle les images à contraste élevé sont assez populaires sur les réseaux sociaux et les sites Web de photographie en ce moment. C'est tout simplement un bon moyen de faire remarquer votre photo.
Vous pouvez trouver du contraste en recherchant une lumière non diffuse. En d'autres termes, un après-midi ensoleillé ou un flash d'appareil photo non modifié entraînera probablement des images à contraste élevé (bien que cela dépende de votre sujet). Personnellement, pour la photographie de paysage, je recherche le contraste lorsque j'essaie de faire ressortir une photo - des cas où le paysage lui-même est particulièrement dramatique et intense.
Les émotions du contraste élevé :
- Spectaculaire
- Fort
- Vibrant
- Dynamique
- Pointu
4) faible contraste
Aussi populaires que puissent être les images à contraste élevé, ne négligez pas le contraire: des photos à faible contraste. Les images à faible contraste sont plus sourdes et tamisées. Ils ont tendance à se produire lorsque votre source de lumière est fortement diffusée (par exemple, une journée nuageuse). Il permet également de capturer des sujets relativement uniformes, comme la photographie ci-dessus d'un champ de lupin.
Souvent, les photos à faible contraste ne ressortent pas autant au premier coup d’œil. Ils ne crient pas pour attirer l’attention. Cependant, si vous recherchez un look plus subtil, ils fonctionnent très bien. C'est parce que lumière réussie n’a pas toujours besoin d’attirer une attention immédiate; c'est plutôt la lumière qui correspond au caractère de votre sujet. Si vous photographiez un paysage calme et doux, ou si vous voulez une ambiance douce pour une photo de portrait, ma principale recommandation est de rechercher une lumière à faible contraste.
Cela ressemble-t-il à quelque chose que vous recherchez? Si tel est le cas, ajoutez un diffuseur à votre flash ou déplacez votre sujet dans l'ombre. Pour la photographie de paysage, attendez un temps couvert ou que le soleil se couche sous l'horizon. Pour de nombreuses photos, ce sera un bon moyen de compléter votre sujet.
Les émotions du faible contraste:
- Tamisé
- Doux
- Mou, tendre
- Calmer
- En sourdine
5) Direction de la lumière
Jusqu'à présent, il devrait être logique que la luminosité et le contraste aient un impact important sur les émotions d'une photo. Mais qu'en est-il de la direction de la lumière?
Il existe cinq directions principales de la lumière:
- Rétroéclairage
- Éclairage avant
- Éclairage latéral (gauche ou droite)
- Éclairage aérien
- Sous-éclairage
Le dernier, sous-éclairage, est relativement inhabituel, sauf si vous optez pour un look Halloween. Mais les autres sont assez courants dans la plupart des types de photographie, des photos de rue aux paysages. En plus de cela, vous pourriez avoir plusieurs sources lumineuses, généralement pour le travail en studio. En effet, les configurations de photographie de produits haut de gamme peuvent avoir plus d'une douzaine de lumières différentes. Il n'y a vraiment pas de limite, à part la simple fonctionnalité
Mais la direction de la lumière a-t-elle un impact sur l’émotion de votre photo?
La réponse est oui. Mais le spécifique chemin elle affecte l'émotion est difficile à généraliser, car elle dépend de la scène. Parfois, le contre-jour sera très contrasté et dramatique. D'autres fois - disons, un jour brumeux - cela pourrait provoquer l'éclairement de l'atmosphère avec des rayons de soleil brillants et éthérés. Il n’y a pas de cohérence inhérente.
C’est même vrai si vous capturez un portrait dans des conditions contrôlées. Vous pouvez ressentir de nombreuses émotions différentes à partir d'une seule direction de la lumière. Par exemple, modifiez-vous la diffusion de votre flash? Qu'en est-il de la couleur de l'arrière-plan, ou même de l'émotion que votre sujet véhicule? Tous ces facteurs signifient que le rétroéclairage ou l'éclairage latéral - pour ne citer que quelques exemples - ne transmettront pas toujours les mêmes émotions d'une photo à l'autre.
C'est donc quelque chose que vous devrez aborder au cas par cas. Regardez la scène, analysez la direction de la lumière et voyez quels éléments de votre photo elle met en valeur. En général, c’est une bonne façon de dire quelles émotions il est le plus susceptible de véhiculer.
L’important ici est que la direction de la lumière a un impact sur les émotions d’une photo, mais pas de manière cohérente d’une manière ou d’une autre. Vous devez expérimenter sur le terrain et réfléchir soigneusement à l'ambiance créée par la lumière.
6) Résumé
Maintenant que vous avez vu comment la lumière peut véhiculer des émotions, allez-vous rechercher des regards spécifiques dans votre propre photographie? Êtes-vous tenté par le côté obscur?
La bonne nouvelle est que vous pouvez (et devriez) prendre des photos avec tous les types de lumière. Il n'y a aucune raison de s'en tenir à une seule, sauf si vous travaillez sur une série de photos spécifique. Cependant, il est toujours important de prêter attention au type de lumière que vous capturez sur une photo particulière, car vous voulez vous assurer qu'elle complète votre sujet et applique votre message aussi fortement que possible.
Nous avons également un autre article sur la recherche d'une bonne lumière pour la photographie de paysage. Jetez-y un œil si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet. J'ai également publié une vidéo qui aborde plus en détail certains de ces sujets, que vous apprécierez peut-être:
À part cela, tout ce que je peux dire est simple: bonne chance et meilleur de la lumière. Peut-être plus que tout autre domaine de la photographie, celui-ci peut amener vos photos à un autre niveau.