Récemment, j’ai rédigé un nouveau guide du photographe sur les paramètres de l’appareil photo. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec les paramètres de votre appareil photo, l'étape suivante consiste à apprendre les règles d'une bonne composition et d'un bon design pour votre photographie.
Voici donc les 10 conseils les plus importants à prendre en compte lors du cadrage de votre scène. Votre guide de composition.
Grand Central Terminal et Chrysler Building, New York
# 1 Comment les yeux du spectateur traverseront-ils la scène?
Je préfère penser à la composition comme s'il s'agissait d'un jeu pour faire plaisir aux yeux, et si vous voulez plaire aux yeux, ils ont besoin de quelque chose à faire et d'un endroit où aller. Lors de la création d'une image, vous voulez penser au chemin que les yeux du spectateur emprunteront à travers la scène, et s'il s'agira d'un chemin fluide ou d'un chemin discordant.
- Voie fluide - une image avec des lignes directrices, comme une route ou un ruisseau, ou une image avec un premier plan, un terrain intermédiaire et un arrière-plan, qui conduit progressivement vos yeux d'un niveau à l'autre.
- Chemin discordant - une image avec plusieurs sujets bien espacés entre lesquels les yeux peuvent rebondir. Puisqu'il n'y aurait pas de lignes menant entre les objets dans ce type d'image, ils doivent être bien espacés dans la scène.
Si vous regardez la photo ci-dessus, les yeux sont dirigés directement vers la statue de Grand Central en haut à gauche sur la troisième ligne de la scène, en particulier parce que la plupart des gens lisent de haut en bas et de gauche à droite. Les yeux sont ensuite dirigés vers le Chrysler Building Spire et vers le pont détaillé. Ces trois éléments forment un triangle pour guider les yeux à travers, cependant, le pont agit comme un élément très important de la composition, empêchant les yeux de quitter la scène et les ramenant dans l'image, où ils peuvent soit se diriger vers le statue ou vers les gens et les voitures dans la rue.
# 2 Regardez le bord de vos images
Poursuivant le conseil n ° 1 ci-dessus, pour qu'une image soit équilibrée, les bords de l'image doivent être équilibrés. Les yeux ont naturellement tendance à vouloir tomber d'une image par ses bords. En mettant des éléments dans les coins, vous vous arrêtez et attirez l'attention des yeux, les repoussant dans la scène. C'est pourquoi les images de paysage ont souvent de petites branches d'arbres ou de feuillage dans les coins supérieurs du ciel, et pourquoi le vignettage est couramment utilisé.
Central Park South, New York
Remarquez les branches dans les coins supérieurs qui servent à garder les yeux dans le cadre. Les éléments d'angle fonctionnent souvent encore plus efficacement lorsqu'une partie seulement est affichée.
# 3 Règle des tiers par rapport aux images centrées
La règle des tiers est plus une suggestion qu'une règle. J'ai vu des gens aller à l'extrême, mais il y a tellement de cas où une composition centrée ou différente est préférable.
La règle des tiers consiste à placer votre ou vos sujets principaux à l'une des quatre intersections d'un tiers de votre photo, ce que vous remarquerez dans la deuxième image ci-dessous. Cela semble plus agréable aux yeux et vous permet également de vous concentrer simultanément sur un sujet de premier plan d'un côté, tout en ayant une quantité d'espace importante pour un arrière-plan intéressant pour équilibrer la scène.
Bâtiment de la Bourse de la soie, NYC
Règle des tiers
Sur la photo ci-dessus, bien que n'étant pas exactement sur la troisième ligne (ce n'est pas une règle rigide), vous pouvez voir que le bâtiment est équilibré par l'arbre sur la troisième ligne correspondante. Les bâtiments sur chaque bord agissent comme des lignes directrices et ont pour but supplémentaire d'agir comme des cadres de bord pour garder les yeux dans la scène.
Cependant, n’ayez pas peur de placer votre sujet principal au centre. Un sujet centré peut bloquer tout le reste de la scène et vous permettre de vous concentrer uniquement sur l'élément le plus important. Cela fonctionne particulièrement bien avec une expression faciale forte ou un regard dans les yeux. De plus, cela fonctionne pour les scènes symétriques, qui peuvent sembler extrêmement équilibrées.
Rucker Park, New York
# 4 Horizontal - Vertical ou oblique
Que ce soit pour capturer une image horizontalement, verticalement ou légèrement biaisée est toujours une décision difficile. Il y a de nombreuses raisons de photographier à la fois horizontalement et verticalement, mais je trouve souvent que les photographes ont tendance à s'appuyer davantage sur un seul format.
Les images horizontales semblent souvent plus naturelles à regarder car elles imitent la façon dont nos yeux voient le monde. Ils vous permettent également d'ajuster plus d'éléments dans votre image et ils fournissent un format plus facile pour que les yeux circulent à travers l'image.
Un format vertical peut être bénéfique lorsque vous souhaitez vous rapprocher et faire la mise au point sur un seul sujet ou sur une zone restreinte. C'est un moyen de simplifier votre photo et de vous débarrasser de tout élément qui pourrait détourner l'attention de votre sujet principal.
Lorsque vous créez une image horizontale ou verticale, vous voulez vous assurer que vos lignes sont droites. S'ils sont légèrement décalés, l'image ne sera pas équilibrée. Cependant, vous voudrez parfois incliner vos sujets sous un angle. Incliner vos sujets pour que la scène ne soit ni horizontale ni verticale ajoute de l'intérêt et de l'énergie à la photo. Cela favorise une sensation spontanée et le manque d'équilibre peut en fait être un plaisir pour le spectateur.
Tir serré, classique, vertical vs énergique, biaisé, plan détaillé
# 5 Triangles et le numéro trois
La forme triangulaire peut être très importante pour une bonne composition en photographie. Cela ne fait pas référence à la forme réelle d'une image, mais à une relation entre trois objets qui créent un triangle dans la scène.
Tant que les trois objets sont capables de s'équilibrer, cela plaît aux yeux car cela crée un chemin constant à travers la scène.
Magasin Prada, SoHo, NYC
# 6 Perspective
La hauteur à partir de laquelle vous photographiez peut être un facteur important dans la façon dont vos images apparaissent. Si vous souhaitez accentuer la hauteur et la puissance dans une scène, approchez-vous du sol et inclinez légèrement la caméra vers le haut. Les gens auront l'air plus importants et proéminents, et les objets comme les arbres ou les montagnes sembleront encore plus grands.
En revanche, la prise de vue sous un angle de caméra élevé fait que tout semble plus petit et réduit en puissance. Si la hauteur de prise de vue devient suffisamment extrême, l'image peut même avoir tendance à prendre une impression abstraite et graphique.
Lorsque vous photographiez des personnes, faites toujours attention à l'angle de la caméra. Parfois, soulever ou abaisser légèrement la caméra peut faire une grande différence.
# 7 Minimaliste contre Maximaliste
Minimaliste signifie garder une photographie très simple, comme une image avec un seul sujet et un arrière-plan agréable et calme. Cela peut créer une conception graphique très puissante. Il y a du pouvoir dans la simplicité. Valérie Jardin, a récemment écrit un bon article sur la photographie minimaliste.
Maximaliste, quant à lui, fait référence à une image chaotique, avec de nombreux éléments en concurrence et en jouant les uns avec les autres. Cependant, dans le chaos, il y a un équilibre. Ce type d'image est très difficile à créer de manière équilibrée, mais quand cela fonctionne, cela peut être un plaisir pour les yeux qui permet au spectateur d'explorer à travers la scène.
Canal Street, New York. Équilibre dans le chaos
L'image ci-dessus ne fonctionnerait pas si les sujets n'étaient pas tous répartis uniformément sur toute la scène.
# 8 Couleur
La couleur est un aspect essentiel du design. Une couleur forte sur votre sujet principal peut ajouter une emphase supplémentaire, tandis qu'une couleur forte dans un élément insignifiant peut ruiner l'équilibre d'une photo.
Il y a une grande tendance ces jours-ci vers des couleurs fortes et irréalistes en photographie, similaires aux films ou sur instagram. Les couleurs fortes attirent mieux notre attention au début, mais les couleurs douces peuvent être tout aussi intéressantes et créer autant d'ambiance que les couleurs fortes, sinon plus. Explorez légèrement la désaturation de vos images.
Chaque couleur a ses propres propriétés et sa capacité à créer une ambiance dans une image. Une teinte rouge peut ajouter une sensation chaleureuse et énergique à une photo, tandis qu'une teinte bleue peut donner à une scène un aspect calme ou froid et stérile. Comme le déclare le photographe de portrait Dan Winter, "Le vert est une couleur intrinsèquement apaisante et invitante, et est lié à notre environnement naturel." Winters utilise le vert pour plusieurs de ses portraits.
Voici quelques façons dont les couleurs peuvent jouer les unes sur les autres pour ajouter de l'équilibre:
- Couleurs complémentaires (couleurs du côté opposé de la roue chromatique)
- Couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique)
- Différentes couleurs dans des nuances similaires
- La même couleur dans différentes nuances
Spring et Bowery, NYC
# 9 Se rapprocher et remplir le cadre
C'est un concept très important. Déterminez ce qui est significatif dans le cadre, approchez-vous et capturez seulement cela. Découpez tout le reste et enveloppez le sujet principal. Si la partie la plus intéressante d'une personne est ses yeux, capturez les yeux de près.
Propriétaire de magasin, Trash and Vaudeville, NYC
# 10 Unicité et enfreindre les règles
Apprenez ces règles et mettez-les en pratique, mais gardez à l'esprit que vous devez parfois les enfreindre. Soyez unique chaque fois que possible. Il n'y a rien de plus agréable à regarder que quelque chose de différent.
Avez-vous des conseils supplémentaires que vous souhaitez ajouter à cette liste? Veuillez partager dans les commentaires, avec des exemples d'images si vous en avez.