Comment imiter la lomographie dans Photoshop avec facilité

Vous êtes-vous déjà demandé ce qu'est la Lomographie?

Avez-vous vu des images du Lomo et avez-vous voulu savoir comment faire? Vous savez ce qu'est la photographie Lomo, mais vous ne voulez pas revenir au cinéma ou acheter plus d'appareils photo?

Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions, lisez la suite pour en savoir plus sur Lomo et comment obtenir une image totalement numérique sans tracas comme celle-ci.

Qu'est-ce que le Lomo?

Vous avez probablement entendu parler de ce terme ou de son nom plus familier Lomography. Il est devenu très tendance au cours de la dernière décennie, et il y a même des ateliers, des concours et plus encore dédiés à cela.

Il fait référence à un style de photographie réalisé avec une marque particulière d'appareil photo autrichienne appelée Lomo. Ainsi, le nom de la technique vient de la marque de l'appareil photo. Différents modèles créent un type d'image différent.

Qu'est-ce que la lomographie?

Quel que soit le modèle d'appareil photo, la marque est principalement en plastique, y compris l'objectif.

Parfois, ils ont des fuites de lumière et permettent très peu de contrôle sur les paramètres. Par conséquent, les résultats sont amusants et imprévisibles. Bien que techniquement ils aient des «défauts» photographiques, cela crée un style particulier qui a créé toute une culture visuelle autour de lui: la Lomographie.

Comment imiter l'effet Lomo dans Photoshop

Comme je l'ai expliqué, la photographie Lomo peut être imprévisible et comprend également différents modèles d'appareils photo qui créent un type de photographie différent. Il n’existe donc pas d’ensemble de règles spécifiques.

Je mentionnerai certains des effets les plus courants et les plus caractéristiques des appareils photo Lomo et comment les obtenir à l’aide de Photoshop. Ceux-ci ne sont pas gravés dans la pierre. La partie amusante du vrai Lomo ou de l'effet Lomo numérique est que vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez.

1. Vignette

La plupart des images créées avec un appareil photo Lomo, surtout si elles sont faites avec de longues expositions, ont une vignette.

Pour créer une image Lomo dans Photoshop, vous devez dupliquer le calque d'arrière-plan en faisant glisser l'existant vers le bas dans le bouton Nouveau calque, ou en allant dans Menu-> Calque-> Dupliquer le calque.

Ensuite, allez dans Filtre-> Correction de l’objectif (si vous ne le voyez pas immédiatement dans votre version de Photoshop, allez dans «Distorsion» pour le trouver). Dans l'onglet "Personnalisé", déplacez le curseur intitulé "Vignette". Une fois satisfait, appliquez le filtre.

Dupliquez ce calque «Vignette». Allez dans Menu -> Flou -> Flou gaussien. Je vais le définir sur 3 pixels, mais cela dépend entièrement de vous.

Utilisez maintenant l’outil «Gomme». Commencez à supprimer le centre et élargissez lentement vos mouvements vers l'extérieur. Nous faisons ce processus parce que les bords ne sont pas très nets dans la photographie Lomo, car les objectifs sont souvent en plastique.

2. Grain

Étant donné que les appareils photo Lomo utilisent un film, vous pouvez donner l'illusion de la photographie analogique en ajoutant un peu de grain à l'image. Pour ce faire, sélectionnez le premier calque Vignette et allez dans Menu -> Filtre -> Galerie de filtres-> Artistique -> Film Grain.

Encore une fois, la quantité est à vous de décider car c'est un choix de l'auteur et non une recette exacte à suivre. Je vais faire 4 avec une intensité de 3.

3. Saturation des couleurs

Enfin, les couleurs caractéristiques du Lomo sont trop saturées. Pour y parvenir, s'il existe de nombreuses façons dans Photoshop, j'aime le faire canal par canal avec l'outil «Courbes». Tout d'abord, ajoutez un calque de réglage.

Pour ce faire, cliquez sur le bouton en bas du panneau Calque avec le symbole du cercle, et choisissez «Courbes» dans son menu contextuel. Vous pouvez vous déplacer dans les paramètres de chaque canal séparément en ouvrant le menu déroulant «Préréglage» comme illustré ci-dessous:

Vous pouvez continuer à ajouter des calques de réglage pour continuer à modifier l'effet. J'ai ajouté une "carte de dégradé" avec un mode de fusion "Superposition". J'ai également ajouté un calque «Vibrance» et «Saturation» où j'ai poussé un peu plus le dynamisme. Expérimentez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos ajustements.

N'oubliez pas que vous pouvez double-cliquer sur n'importe quel calque de réglage pour ouvrir ses propriétés et déplacer les paramètres autant de fois que vous le souhaitez.

Une fois vos ajustements définis, allez dans Calque -> Aplatir l'image qui compactera tous les calques que vous avez créés en un seul. Cependant, si vous souhaitez d'abord conserver votre fichier en couches, enregistrez-en une copie avant de l'aplatir. Une fois votre image aplatie, allez dans Menu -> Filtre -> Netteté -> Masque flou et appliquez-le à votre image.

Veillez à ne pas exagérer cela car cela améliorera le grain du film d'avant. Déplacez simplement les curseurs tout en gardant un œil sur la fenêtre d'aperçu.